في LACMA، سارة تشارلزورث تقدم دابل وورلد
جيل الصور يبدو اسماً رائعاً للأطفال المولودين اليوم. لم يسبق في التاريخ أن حظي هذا العدد الكبير من الناس بإمكانية الوصول الفوري إلى تكنولوجيا التقاط الصور، إلى جانب القدرة على مشاركة الصور على الفور عبر العالم. لكن المصطلح في الواقع يشير إلى مجموعة من الفنانين، من بينهم سارة تشارلزورث، جون بالديساري، شيري ليفين، لوري سيمونز، سيندي شيرمان، وعشرات آخرين، الذين خطوا خطوات قبل 40 عاماً لفهم وانتقاد الدور الذي تلعبه الصور في تشكيل الهوية الإنسانية. اليوم نحن غارقون في الصور لدرجة أن رؤية الصور كشيء منفصل عن الواقع يبدو تقريباً أمراً عتيقاً. في كل مكان ننظر إليه هناك جهاز أو سطح متصل بتدفق مستمر من الصور للعالم كما هو، كما كان، كما يمكن أن يكون، كما ينبغي أن يكون، كما لم يكن أبداً ولن يكون أبداً. فقط الأقل خبرة بيننا لا يأخذون كأمر مسلم به أن كل صورة نراها قد تم التلاعب بها، وعدد متزايد منا يفترض ببساطة أن كل صورة نراها مزيفة. لكن قبل 40 عاماً، لم يكن الأمر كذلك. لم يكن أحد يتجول بهاتف محمول مزود بكاميرا في ذلك الوقت. لم يكن التلاعب بالصور سهلاً، ولم يكن الوصول إلى الصور من أماكن أخرى فورياً. كان الناس متشككين، لكن ليس بالضرورة تجاه الصور. لكن الصناعة التي نمت في النهاية لتصبح تلك التي تتحكم بفعالية في طريقة رؤيتنا اليوم كانت بالتأكيد تبدأ في اكتساب زخمها، وكان الفنانون الذين كانوا جزءاً من جيل الصور رواداً في السعي لفهمها. سارة تشارلزورث: عالم مزدوج، معرض جديد افتتح هذا الأسبوع في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، يقدم فرصة نادرة للتعمق في إرث جيل الصور من خلال فحص مجموعة ضخمة من الأعمال لأحد أكثر روادها تأثيراً.
صورة لأمريكا في منتصف القرن العشرين
وُلدت سارة تشارلزورث في عام 1947 في إيست أورانج، نيو جيرسي. مثل كل عضو آخر من جيلها من الأمريكيين، نشأت في عالم ما بعد الحرب مليء بالإنتاج الضخم، والتوسع في الضواحي، والاستهلاكية. كانت التغيرات الاجتماعية والسياسية تحدث في جميع أنحاء البلاد في كل مجال. كانت الحياة المنزلية الأمريكية تتغير، وكذلك الحياة المجتمعية، وحياة الأعمال، والحياة الوطنية. وكل هذه التغيرات كانت تتعلق بشيء واحد: الهوية. كيف يرى الناس أنفسهم كان مهماً، وكان أكثر أهمية كيف يراهم الآخرون. كما هو الحال اليوم، كانت الطريقة الأساسية التي يتم من خلالها تشكيل مفهوم الهوية الأمريكية في ذلك الوقت من خلال الصور. عرض التلفزيون صوراً لما يبدو عليه الرجل الناجح، والمرأة المكتفية، والمواطن الصالح. أظهرت صور الصحف ما تبدو عليه المآسي، والمجد، والحرب، والجريمة، والإنجازات. عرضت الإعلانات المطبوعة عالماً سحرياً على هامش كل تلك الأمور، مليئاً بالمنتجات اللامعة، والوجوه المبتسمة، والأحلام المحققة.
سارة تشارلزورث: عالم مزدوج، عرض تركيبي، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 20 أغسطس 2017–4 فبراير 2018، الفن © ملكية سارة تشارلزورث، الصورة © متحف المساعدين
في الوقت نفسه، كان عالم الفن منشغلاً تقريباً بالتخلي عن إيمانه بالصور الواقعية. كان الفنانون المفهوميّون يثبتون أن الفكرة هي الأسمى على الصورة. كان فنانو الأرض، وفنانو الضوء والفضاء، وفنانو الأداء يبرهنون لسرورنا كيف أن العمليات والظواهر الجمالية الأثيرية أكثر حيوية، وأكثر عصرية، وأكثر قوة من الصور. استمر الرسم بالطبع. لكن معظم ما أحدث ضجة في الرسم في خمسينيات وستينيات القرن العشرين كان تجريدياً. كان الرسم يتعلق بالعمليات، والمواد، والاهتمامات الشكلية. كانت الصور المرسومة للعالم الحقيقي تعتبر قديمة الطراز، وبلا جدوى إلى حد ما. لكن مع اقتراب الستينيات من نهايتها، بدأ تناقض واضح يظهر لكثير من الفلاسفة والفنانين والنقاد الاجتماعيين: لم يصبح الفن فقط أكثر تجريدية، بل إن الصور التي تتدفق إلى المنازل الأمريكية العادية بدأت أيضاً تفقد تقريباً أي علاقة بالواقع الملموس. الصور التي كان معظم الناس يبنون عليها هوياتهم وآرائهم عن بعضهم البعض كانت مختلقة.
سارة تشارلزورث: عالم مزدوج، عرض تركيبي، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 20 أغسطس 2017–4 فبراير 2018، الفن © ملكية سارة تشارلزورث، الصورة © متحف المساعدين
اتخاذ الخطوات المناسبة
كانت سارة تشارلزورث واحدة من الرواد الذين تساءلوا عن القوة التي تمارسها صور وسائل الإعلام الجماهيرية على الإنسان المعاصر. كانت ترى الصور في الصحف، وعلى التلفاز، وفي المجلات وتدرك أنها، من حيث المبدأ، لا تختلف عن الصور في المتاحف. كانت ترى أن كل صورة موجودة في العالم الآن هي، بطريقة ما، ملك لكل شخص يمكنه رؤيتها. يمكن استخدامها، تفسيرها، التلاعب بها، وتصوّرها بطرق لا حصر لها من قبل ذلك الشخص. لذلك فإن تأليف صانع الصورة ربما يكون غير ذي صلة، لأنه بمجرد وجود الصورة تصبح مملوكة للجمهور ويمكن استخدامها لأغراض أخرى. لذلك أدركت أن الإبداع والأصالة أصبحا شيئاً من الماضي. وما يعنيه ذلك أساساً هو أن الفنان لا يحتاج إلى اختراع صور جديدة. يمكن للفنان ببساطة استخدام الصور الموجودة بالفعل كمادة خام لفن جديد.
سارة تشارلزورث: عالم مزدوج، عرض تركيبي، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 20 أغسطس 2017–4 فبراير 2018، الفن © ملكية سارة تشارلزورث، الصورة © متحف المساعدين
الكلمة المعاصرة لهذا المفهوم هي الاستيلاء. كانت أول مجموعة أعمال أنشأتها تشارلزورث تستكشف فكرة الاستيلاء تسمى التاريخ الحديث. في هذه السلسلة، جمعت 29 صحيفة أمريكية شمالية وصورت صفحاتها الأولى. أزالت كل شيء من الصور باستثناء رأس الصحيفة وأي صور كانت على الصفحة. وكانت النتيجة أخبار الصفحة الأولى كما يتم نقلها فقط من خلال الصور. من خلال الاستيلاء على أحد أكثر مصادر الإعلام شيوعاً في ذلك الوقت، تحدت طبيعة التأليف وأهمية الأصالة. لكن أكثر من ذلك، أجبرت المشاهدين على التفكير فيما يتم نقله من خلال الصور. إذا كان مصورو الصحف قد أدوا عملهم جيداً، يجب أن تروي صورهم قصة. لكن ما القصة التي ترويها تلك الصور؟ ما السياق الذي يُفقد بحذف الكلمات؟ كانت الفكرة هي تحدي المشاهدين للتفكير بعمق أكبر في كيفية تفسيرهم للصور التي يرونها.
سارة تشارلزورث: عالم مزدوج، عرض تركيبي، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 20 أغسطس 2017–4 فبراير 2018، الفن © ملكية سارة تشارلزورث، الصورة © متحف المساعدين
عالم مزدوج
تلك السلسلة الأولى من الاستيلاءات الصحفية هي واحدة فقط من عشرة مجموعات أعمال لتشارلزورث معروضة حالياً في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. من بين السلاسل الأخرى المعروضة سلسلتها 0+1 (2000)، التي تتضمن أشياء بيضاء بالكامل مصورة أمام خلفيات بيضاء مضاءة بشكل غامر، تتحدى إدراك المشاهد من خلال إظهار لمحة فقط عن الموضوع؛ نيفرلاند (2002)، التي تتضمن أشياء مصورة على خلفيات أحادية اللون، تعزل الموضوع لتقديمه كرمز لشكله الخاص؛ رسومات الأشكال (1988/2008)، التي تعرض 40 صورة مصورة لأشكال بشرية؛ أشياء الرغبة (1983–89)، التي تهيمن على الصور المأخوذة من مصادر أخرى، وتضعها معزولة على خلفيات ملونة زاهية؛ وسلسلة لقطات ثابتة (1980)، ربما أكثر مجموعات أعمالها إثارة للجدل، التي تعرض صوراً مقصوصة، معاد تصويرها ومكبرة لأشخاص يسقطون من مبانٍ، إما لأنهم انتحروا أو بسبب حريق أو حالة طوارئ أخرى. كما تشمل سلسلتها لوحات النهضة (1991)، التي تعرض أجزاء معزولة من لوحات النهضة الحقيقية معاد ترتيبها لإعادة تأطير سردها. عن هذه السلسلة، قالت تشارلزورث تعليقاً يلخص الكثير مما يدور حوله عملها. قالت إن السلسلة ليست عن لوحات النهضة، بل عن حقيقة أننا «نعيش في عالم توجد فيه لوحات النهضة».
سارة تشارلزورث: عالم مزدوج، عرض تركيبي، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 20 أغسطس 2017–4 فبراير 2018، الفن © ملكية سارة تشارلزورث، الصورة © متحف المساعدين
العنوان الفرعي لمعرض LACMA، عالم مزدوج، مأخوذ من سلسلة أعمال أنشأتها تشارلزورث في التسعينيات، والتي هي أيضاً جزء من العرض. كانت واحدة من مجموعات الأعمال القليلة التي أنشأتها تشارلزورث والتي تضمنت التقاطها لصور أصلية لأشياء ثلاثية الأبعاد. تتضمن السلسلة صوراً لخزائن ذات وجهين، كل جانب مليء بأشياء كما في حياة ساكنة. غالباً ما ترتبط الأشياء المختارة بالتصوير، مثل الكاميرات أو الصور القديمة. للسلسلة مغزى أوسع، يعبر بشكل جيد عن فكرة هذا المعرض. وهو أنها تتحدث عن فكرة أننا نعيش في بيئة تحتوي على عالمين مختلفين على الأقل. أحدهما عالم الواقع، والآخر عالم الصور. الصور ليست الواقع، رغم أنها قد تظهر صوراً لأشياء موجودة. رغم أن ذلك يبدو بديهياً، أن الصور ليست حقيقية، إلا أننا مع ذلك نفسرها بطرق تؤثر مباشرة على واقعنا. من خلال عرض صور لصور وصور لكاميرات، أكدت تشارلزورث أن الصور وآلات صنع الصور صالحة كأي موضوع آخر. ومع ذلك في الوقت نفسه، أشارت من خلال التلاعب بتجاربنا مع صورها إلى أن التفسير ضروري لفهمنا للصور، وضروري لكيفية السماح لها بتشكيل هويتنا. عالم مزدوج يذكرنا بأن معنى هذا العالم يعتمد بشكل كبير على كيفية تفاعلنا مع عالم الصور، وكيف ننظر إلى نوايا من يخلقونه.
سارة تشارلزورث: عالم مزدوج معروض حتى 4 فبراير 2018 في مبنى فنون الأمريكتين، الطابق الثاني، في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.
سارة تشارلزورث: عالم مزدوج، عرض تركيبي، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 20 أغسطس 2017–4 فبراير 2018، الفن © ملكية سارة تشارلزورث، الصورة © متحف المساعدين
الصورة المميزة: سارة تشارلزورث: عالم مزدوج، عرض تركيبي، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 20 أغسطس 2017–4 فبراير 2018، الفن © ملكية سارة تشارلزورث، الصورة © متحف المساعدين/LACMA
بقلم فيليب Barcio
