في LACMA، سارة تشارلزورث تقدم دابل وورلد
تبدو "جيل الصور" اسمًا رائعًا للأطفال المولودين اليوم. لم يسبق في التاريخ أن كان لدى الكثير من الناس وصول فوري إلى تكنولوجيا التقاط الصور، إلى جانب القدرة على مشاركة الصور على الفور عبر العالم. لكن المصطلح في الواقع يشير إلى مجموعة من الفنانين، بما في ذلك سارة تشارلزورث، جون بالديزاري، شيري ليفين، لوري سيمونز، سيندي شيرمان، وعشرات آخرين، الذين اتخذوا خطوات قبل 40 عامًا لفهم ونقد الدور الذي تلعبه الصور في تشكيل الهوية البشرية. اليوم، نحن غارقون في الصور لدرجة أنه يبدو تقريبًا عتيقًا أن نراها كشيء منفصل عن الواقع. في كل مكان ننظر إليه، هناك جهاز أو سطح متصل بتدفق مستمر من الصور للعالم كما هو، كما كان، كما يمكن أن يكون، كما يجب أن يكون، كما لم يكن أبدًا ولن يكون. فقط الأقل تطورًا بيننا لا يأخذون الأمر كأمر مسلم به أن كل صورة نراها يمكن أن تكون قد تم التلاعب بها، وعدد متزايد منا يفترض ببساطة أن كل صورة نراها مزيفة. لكن قبل 40 عامًا، لم يكن الأمر كذلك. لم يكن أحد يتجول بهاتف كاميرا محمول في ذلك الوقت. لم يكن التلاعب بالصور سهلاً، كما لم يكن الوصول إلى الصور من أماكن أخرى فوريًا. كان الناس متشائمين، لكن ليس بالضرورة بشأن الصور. لكن الصناعة التي نمت في النهاية لتصبح تلك التي تتحكم بشكل فعال في طريقة رؤيتنا اليوم كانت بالتأكيد تبدأ في تحقيق تقدمها، وكان الفنانون الذين كانوا جزءًا من جيل الصور روادًا في السعي لفهم ذلك. سارة تشارلزورث: العالم المزدوج، معرض جديد افتتح هذا الأسبوع في LACMA، يقدم فرصة نادرة للتعمق في إرث جيل الصور من خلال فحص مجموعة ضخمة من الأعمال من أحد روادها الأكثر تأثيرًا.
صورة لأمريكا في منتصف القرن العشرين
وُلِدت سارة تشارلزورث في عام 1947، في إيست أورانج، نيو جيرسي. مثل كل عضو آخر في جيلها من الأمريكيين، نشأت في عالم ما بعد الحرب من الإنتاج الضخم، والتوسع الضاحي، والاستهلاكية. كانت التغيرات الاجتماعية والسياسية تحدث في جميع أنحاء البلاد في كل مجال. كانت الحياة المنزلية الأمريكية تتغير، كما كانت الحياة المجتمعية، وحياة الأعمال، والحياة الوطنية. وكل تلك التغيرات كانت تتعلق بشيء واحد: الهوية. كيف كان الناس يرون أنفسهم كان أمرًا مهمًا، وكان من الأهم كيف كانوا يُرَوْن من قبل الآخرين. كما هو الحال اليوم، كانت الطريقة الرئيسية التي كانت تُشكَّل بها مفهوم الهوية الأمريكية في ذلك الوقت هي من خلال الصور. كانت التلفزيونات تعرض صورًا لما كان يبدو عليه الرجل الناجح، وما كانت تبدو عليه المرأة المُحققة، وما كان يبدو عليه المواطن الجيد. كانت صور الصحف تُظهر كيف كانت تبدو المآسي، والمجد، والحرب، والجريمة، والإنجاز. كانت الإعلانات المطبوعة تُصوِّر عالماً سحريًا بجانب كل تلك الأشياء الأخرى، مليئًا بالمنتجات اللامعة، والوجوه المبتسمة، والأحلام المُحققة.
سارة تشارلزورث: دابل وورلد، عرض التركيب، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 20 أغسطس 2017 – 4 فبراير 2018، الفن © ملكية سارة تشارلزورث، الصورة © جمعية المتاحف
في هذه الأثناء، كان عالم الفن مشغولاً بالتخلي عن إيمانه بالصور الواقعية. كان الفنانون المفاهيميون مشغولين بإثبات أن الفكرة هي السامية على الصورة. كان فنانو الأرض، وفنانو الضوء والفضاء، وفنانو الأداء يظهرون لنا بسرور كيف أن العمليات والظواهر الجمالية الأثيرية كانت أكثر حيوية، وأكثر حداثة، وأكثر قوة من الصور. بالطبع، استمرت اللوحة. لكن معظم ما أحدث ضجة في الرسم في الخمسينيات والستينيات كان تجريديًا. كانت اللوحة تدور حول العمليات والمواد والاعتبارات الشكلية. كانت الصور المرسومة للعالم الحقيقي تعتبر قديمة الطراز، وغير مجدية إلى حد ما. ولكن مع اقتراب الستينيات من نهايتها، بدأت مفارقة تصبح واضحة للعديد من الفلاسفة والفنانين والنقاد الاجتماعيين: لم يصبح الفن أكثر تجريدًا فحسب، بل بدأت الصور التي تتدفق إلى المنازل الأمريكية العادية أيضًا في أن يكون لها تقريبًا علاقة معدومة بالواقع الملموس على الإطلاق. كانت الصور التي يستند إليها معظم الناس في تشكيل هوياتهم وآرائهم عن بعضهم البعض هي اختراعات.
سارة تشارلزورث: دابل وورلد، عرض التركيب، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 20 أغسطس 2017 – 4 فبراير 2018، الفن © ملكية سارة تشارلزورث، الصورة © جمعية المتاحف
اتخاذ الخطوات المناسبة
كانت سارة تشارلزورث واحدة من الرواد الذين تساءلوا عن قوة الصور التي تنشرها وسائل الإعلام الجماهيرية وتأثيرها على الإنسانية المعاصرة. لقد رأت الصور في الصحف، وعلى التلفاز، وفي المجلات وأدركت أنها، من ناحية ما، لا تختلف عن الصور الموجودة في المتاحف. رأت أن كل صورة موجودة في العالم الآن هي، بطريقة ما، ملك لكل شخص يمكنه رؤيتها. يمكن استخدام هذه الصورة، وتفسيرها، والتلاعب بها، وتصوّرها بطرق لا حصر لها من قبل ذلك الشخص. لذا فإن ملكية صانع الصورة قد تكون غير ذات صلة، لأنه بمجرد أن توجد الصورة، تصبح ملكًا للجمهور ويمكن استخدامها لأسباب أخرى. وبالتالي، أدركت أن الإبداع والأصالة كانا في طريقهما إلى الزوال. وما يعنيه ذلك أساسًا هو أن الفنان ليس بحاجة إلى اختراع صور جديدة. يمكن للفنان ببساطة استخدام الصور الموجودة بالفعل كمواد خام لفن جديد.
سارة تشارلزورث: دابل وورلد، عرض التركيب، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 20 أغسطس 2017 – 4 فبراير 2018، الفن © ملكية سارة تشارلزورث، الصورة © جمعية المتاحف
الكلمة المعاصرة لهذا المفهوم هي الاستيلاء. كانت أول مجموعة أعمال أنشأتها تشارلزورث التي استكشفت فكرة الاستيلاء تُسمى التاريخ الحديث. في هذه السلسلة، جمعت 29 صحيفة شمال أمريكية وصورت صفحاتها الأولى. قامت بإزالة كل شيء من الصور باستثناء عنوان الصحيفة وأي صور كانت على الصفحة. كانت النتيجة أخبار الصفحة الأولى كما تم التواصل بها فقط من خلال الصور. من خلال الاستيلاء على واحدة من أكثر مصادر الإعلام شيوعًا في ذلك الوقت، تحدت طبيعة التأليف وأهمية الأصالة. لكن أكثر من ذلك، أجبرت المشاهدين أيضًا على التأمل فيما يتم التواصل به من خلال الصور. إذا كان مصورو الصحف قد قاموا بعملهم بشكل جيد، يجب أن تخبر صورهم قصة. لكن أي قصة تخبرها تلك الصور؟ ما السياق الذي يُفقد من خلال إزالة الكلمات؟ كانت الفكرة هي تحدي المشاهدين للتفكير بعمق أكبر حول كيفية تفسيرهم للصور التي يرونها.
سارة تشارلزورث: دابل وورلد، عرض التركيب، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 20 أغسطس 2017 – 4 فبراير 2018، الفن © ملكية سارة تشارلزورث، الصورة © جمعية المتاحف
عالم مزدوج
تُعتبر تلك السلسلة الأولى من تخصيصات الصحف واحدة فقط من عشرة أعمال لشارلزورث المعروضة حاليًا في LACMA. من بين السلاسل الأخرى المعروضة هي سلسلتها 0+1 (2000)، التي تتضمن أشياء بيضاء بالكامل تم تصويرها أمام خلفيات بيضاء غارقة في الضوء، مما يتحدى إدراك المشاهد من خلال إظهار لمحة فقط من الموضوع؛ Neverland (2002)، التي تتضمن أشياء مصورة على خلفيات أحادية اللون، معزولة عن الموضوع من أجل تقديمها كأيقونة لشكلها الخاص؛ Figure Drawings (1988/2008)، التي تضم 40 صورة مصورة لأشكال بشرية؛ Objects of Desire (1983–89)، التي تعطي طابعًا فتيشياً للصور المأخوذة من مصادر أخرى، وتضعها في عزلة على خلفيات ملونة زاهية؛ والسلسلة Stills (1980)، ربما تكون أكثر أعمالها المثيرة للجدل، التي تضم صورًا مقطوعة، مُعاد تصويرها ومكبرة من الصحف لأشخاص يسقطون من المباني، إما لأنهم انتحروا أو بسبب حريق أو حالة طوارئ أخرى. كما تتضمن سلسلتها Renaissance Paintings (1991)، التي تضم قطعًا معزولة من لوحات عصر النهضة الحقيقية تم إعادة ترتيبها لإعادة سياق رواياتها. حول هذه السلسلة، أدلت شارلزورث بتعليق يلخص الكثير مما تدور حوله أعمالها. قالت إن السلسلة ليست عن لوحات عصر النهضة، بل عن حقيقة أن "نحن نعيش في عالم توجد فيه لوحات عصر النهضة."
سارة تشارلزورث: دابل وورلد، عرض التركيب، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 20 أغسطس 2017 – 4 فبراير 2018، الفن © ملكية سارة تشارلزورث، الصورة © جمعية المتاحف
العنوان الفرعي لمعرض LACMA، Doubleworld، مأخوذ من سلسلة من الأعمال التي أنشأتها تشارلزورث في التسعينيات، والتي تم تضمينها أيضًا في المعرض. كانت واحدة من القلائل من الأعمال التي أنشأتها تشارلزورث والتي تضمنت التقاطها لصور أصلية لأشياء ثلاثية الأبعاد. تتضمن السلسلة صورًا لخزائن مزدوجة الجوانب، كل جانب مليء بأشياء كما في الطبيعة الصامتة. غالبًا ما ترتبط الأشياء المختارة بالتصوير الفوتوغرافي، مثل الكاميرات أو الصور القديمة. للسلسلة نقطة أكبر، تعبر بشكل جيد عن فكرة هذا المعرض. أي أنها تتحدث عن الفكرة أننا نعيش في بيئة تحتوي على عالمين مختلفين على الأقل. أحدهما هو عالم الواقع، والآخر هو عالم الصور. الصور ليست واقعًا، على الرغم من أنها قد تظهر صورًا لأشياء موجودة. على الرغم من أن ذلك يبدو واضحًا، أن الصور ليست حقيقية، إلا أننا مع ذلك نفسرها بطرق تؤثر مباشرة على واقعنا. من خلال إظهار صور للصور وصور للكاميرات، أكدت تشارلزورث أن الصور وآلات صنع الصور لها نفس قيمة أي موضوع آخر. ومع ذلك، في الوقت نفسه، أشارت من خلال التلاعب بتجاربنا مع صورها أن التفسير ضروري لفهمنا للصور، وضروري لكيفية السماح لها بتشكيل هويتنا. تذكرنا Doubleworld أن معنى هذا العالم يعتمد بشكل كبير على كيفية تفاعلنا مع عالم الصور، وكيف ننظر إلى نوايا أولئك الذين يخلقونها.
سارة تشارلزورث: دابل وورلد معروضة حتى 4 فبراير 2018 في مبنى فنون الأمريكتين، المستوى 2، في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.
سارة تشارلزورث: دابل وورلد، عرض التركيب، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 20 أغسطس 2017 – 4 فبراير 2018، الفن © ملكية سارة تشارلزورث، الصورة © جمعية المتاحف
الصورة المميزة: سارة تشارلزورث: دابل وورلد، عرض التركيب، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 20 أغسطس 2017–4 فبراير 2018، الفن © ملكية سارة تشارلزورث، الصورة © جمعية المتحف/لاكما
بواسطة فيليب Barcio
