مارتن بوريير - بين الحرفية والفن
تبعث أعمال مارتن بوريير نوعًا من الجاذبية الجمالية. إنها تجذب انتباهنا بحضورها، تسحبنا نحوها بوعود ضمنية بالجمال، والراحة، وبعد النظر إليها لفترة، حتى الفهم. وُلِد بوريير في عام 1941، وقد بدأ صنع الأشياء بيديه منذ أن كان طفلًا. يمكنه بناء قيثارة أو قارب يدويًا. يعمل في شمال ولاية نيويورك في استوديو بناه بنفسه، وغالبًا ما يستخدم مواد طبيعية جمعها، مشكّلة بأدوات صنعها. لقد أكسبه الجانب اليدوي من تماثيله سمعة كونه حرفيًا حقيقيًا: شخص مكرس لتقاليد الحرف اليدوية، ويستحق الاحترام الذي يتطلبه هذا العمل الصعب. لكن قدرته على تجسيد الكونية الموجودة في الأشياء التي يصنعها هي التي أكسبته سمعة كونه واحدًا من أعظم الفنانين الأحياء في الولايات المتحدة. العديد من أعماله بلا عنوان وتعتبر تجريدية، لكن جوهرها لا لبس فيه. على الرغم من أننا قد لا نتمكن من تسميتها، إلا أنها قد تمتلك فكرة أوضح عما هي عليه أكثر مما لدينا عن طبيعتنا. مع افتتاح معرض كبير لأعماله في 19 سبتمبر في مؤسسة باراسول يونيت للفنون المعاصرة في لندن، اعتقدنا أننا سنلقي نظرة أعمق على مارتن بوريير، ونقدم بعض الخلفية عن حياته وعمله الرائع.
الحد الأدنى من الحياة
اغفر لي لو كنت أستخدم مصطلحًا قد يكون مجرد لغة فنية عديمة الفائدة، لكن هنا كلمة اخترعتها لوصف أعمال مارتن بوريير: البيو-مينيمالية. ما أعنيه قد يكون واضحًا، ولكن في حال لم يكن كذلك، دعني أشرح: أعني أن الأشياء التي يصنعها بوريير هي بسيطة في جوهرها - لاقتباس دونالد جاد، فهي أشياء محددة؛ منظمة، موحدة وقوية - لكنها أيضًا مليئة بالمحتوى السردي الكامن داخل الواقع البيولوجي. يمكن تعريفها كأشياء ذاتية الإشارة، وتقديرها وفقًا للمواد والعمليات التي أدت إلى إنشائها. لكنها أيضًا معقدة، وتلعب تلك التعقيد دورًا رئيسيًا في التحقق من جودتها. إنها تمتلك حرفيتها الخاصة. من الواضح أنها مصنوعة بواسطة إنسان، والجهد، والذكاء، والرؤية، والشخصية لذلك الإنسان هي جزء أساسي مما يجعلها مثيرة للاهتمام.
بينما كان يحصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة ييل، تم تدريب بوريير جزئيًا على يد فنانين ساعدوا أنفسهم في توضيح معنى التقليلية: ريتشارد سيرا وروبرت موريس. لكن بينما قد يتجنب هؤلاء الفنانون الحرفية الشخصية ويختارون بدلاً من ذلك تصنيع الأشياء، يفضل بوريير أن يمشي في الغابة، ويقطع شجرة، ويقطع الخشب ويجففه في استوديوه ثم يشكله بالأدوات التي صنعها بنفس الطريقة. بينما قد يتصور الحداثي النقي شكلًا معينًا مسبقًا ثم يجعله يُبنى باستخدام مواد وعمليات خالية من المحتوى أو العاطفة، يختار بوريير مواد تعبر عن تاريخها، موجهًا إياها نحو تجسيد حتمياتها الجمالية. بينما قد يسعى الحداثي إلى صنع أشياء بلا معنى، بلا فائدة، يسعى بوريير إلى صنع أشياء تحتوي على نفس الغنى، والملمس، والجوهر الشعري مثل موادها الخام. وبما أنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالعالم الطبيعي، فلا يمكن أن تكون بلا معنى، ولا بلا فائدة. ومنذ أن نشاركها في أصلها، لا يمكن أن تفشل في جذب اهتمامنا.
Martin Puryear - Sanctuary, 1982, Pine, maple, and cherry (Left) and Night Watch, 2011, Maple, willow, OSB board, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi (Right)
متعدد التخصصات وعالمي
يُعرف بوريير بشكل أفضل بتماثيله وأعماله العامة. لا يزال عمله الضخم في الهواء الطلق الصندوق والعمود، الذي أنشئ في عام 1977، واحدًا من أكثر التعبيرات أناقة وبساطة عن موقفه الجمالي حتى يومنا هذا. وقد أصبح عمله السلم لبوكر تي. واشنطن من عام 1996 بيانًا معاصرًا أيقونيًا، يُحترم لجودته التجريدية، وجوانبه المادية، وعملية إنشائه الدقيقة، وآثاره التاريخية السردية. ولكن منذ الستينيات، عمل بوريير أيضًا باستمرار في مجال الطباعة. تعلم أولاً كيفية صنع الطباعة في الأكاديمية الملكية السويدية للفنون في ستوكهولم، حيث درس بعد أن عمل كمعلم لمدة عامين في قوات السلام، في سيراليون. فقدت العديد من مطبوعاته، إلى جانب العديد من الأعمال الفنية الأخرى، في حريق في استوديوه في بروكلين في عام 1977. لكن تم إنقاذ بعضها وتم إصلاحه إما بواسطة بوريير أو إعادة العمل عليه بطرق جديدة.
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze, 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery
للمعرض القادم في وحدة باراسول، خصصت المنسقة زيبى أردالان معرضًا منفصلًا في الطابق الأول من المتحف لعرض جانب الطباعة في ممارسته. تكشف مطبوعاته عن لمسة دقيقة وجمالية ريفية تضيف عمقًا وطبقات إلى عمله الشامل. ستكون مفاجأة للعديد من المعجبين الذين يعرفون بوريير فقط من خلال تماثيله. لكن لا داعي للقلق، أولئك الذين يأملون في الاستمتاع بلقاءات شخصية مع الأجسام النحتية التي اشتهر بها بوريير لن يخيب أملهم أيضًا. سيكون في المعرض "مارتن بوريير في وحدة باراسول" مجموعة من التماثيل التي تمثل النطاق الكامل من المواد والعمليات التي يستخدمها بوريير. ستشمل الأعمال البرونزية والحديدية مثل السؤال والمقيد، والأعمال الخشبية المعاصرة مثل الحمل (2012) وحارس الليل (2011)، بالإضافة إلى الأجسام الخشبية القديمة مثل المؤمن (1977-82). سيكون المعرض مفتوحًا من 19 سبتمبر حتى 8 ديسمبر 2017 في مؤسسة باراسول للفن المعاصر، الواقعة في 14 طريق وارف، لندن.
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi
الصورة المميزة: مارتن بوريير -
جميع الصور © مارتن بوريير؛ جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
