الغامض والميتافيزيقي - فن شيرازه هوشياري

ليس من السهل دائمًا التفكير في طبيعة الوجود: فنحن واضحون في ضعفنا، وهذه الحياة واضحة في زوالها. لكنني، على الأقل، أرى أنه من الأولويات مواجهة طبيعة ما أنا عليه. ولحسن الحظ، هناك فنانون مثل شيرازه هوشياري، الذين يساعدونني من خلال إيجاد طرق جمالية مثيرة لمواجهة أكبر الأسئلة، مثل: ما هو الحقيقي؛ ما هو الخيالي؛ ماذا يعني الوجود؛ ماذا يعني عدم الوجود؛ وهل ينتهي الوجود حقًا يومًا ما؟ تخلق هوشياري أشياء، كما وصفها كاتب في مركز الفنون الجميلة بجامعة ماساتشوستس في أمهيرست، “تحمل التوتر بين الوجود والفكر.” يُطلق على عملها وصف الصوفي، وهو مصطلح يوحي بالغموض ويشير إلى أن هناك شيئًا روحيًا في اللعب. وأنا أتفق مع هذا الوصف. كلما طالت مدة التحديق في أعمالها، كلما أخذت على نفسها صفات العابرين، الكائنات التي تضع قدمًا في هذا العالم وقدمًا في العالم الآخر، المستعدة لمساعدتك على العبور إلى الجانب الآخر. لكن العمل الذي تصنعه هوشياري يُطلق عليه أيضًا، في كثير من الأحيان، وصف ما وراء الطبيعة. وهذا مصطلح لست سريعًا في تبنيه، رغم أنه مصدر جذب لي. لكنني عالق في رأسي أسأل: “كيف يمكن لشيء مادي أن يكون أيضًا ما وراء الطبيعة؟” أليس الفيزياء فرع المعرفة البشرية الذي نستخدمه لقياس الكون المرئي والقابل للقياس؟ أليست الأعمال الفنية تُعرف بخصائصها المرئية والقابلة للقياس؟ تأتي كلمة ما وراء الطبيعة من اليونانية القديمة ta meta ta phusika, وتعني الأشياء التي تأتي بعد الفيزياء. وهي توحي صراحةً بأن هناك أكثر في وجودنا مما هو مرئي أو قابل للقياس. تشير إلى الغير مرئي، والغير ملموس، والمتغير باستمرار، واللامحدود. أحيانًا أظن أن الاعتقاد بأن شيئًا مثل لوحة أو تمثال أو فيديو يمكن أن يكون ما وراء الطبيعة هو تفكير سحري. لكن ربما ليس كذلك. قد يكون هناك حد لما يمكننا معرفته، سواء كنا ندرس أبعد أركان الفضاء أو أدق تفاصيل أجسادنا وعقولنا. أو ربما ما يأتي بعد الفيزياء هو أيضًا جزء من الفيزياء، فقط لم نعرف بعد كيف نراه، أو كيف نقيسه، أو كيف نعبر عنه، أو ماذا يعني. على أي حال، هو موضوع يستحق الغوص فيه بعمق، وموضوع يتجلى في كل عمل تصنعه شيرازه هوشياري.

ابحث عن الوحي

أول عمل لشيرازه هوشياري رأيته كان لوحة في متحف تيت بعنوان الحجاب. جذبني العمل لأنه بدا أسود بالكامل. أميل إلى الانجذاب للأعمال أحادية اللون لأنني أحب الاقتراب منها لأرى مما صنعت، ولأحاول تخمين كيف صُنعت. عدم وجود سرد أو محتوى شكلي يسمح لي بتقدير أشياء أخرى، مثل الملمس، واللمعان، والتشطيب. كما يسمح لي بالانبهار الحقيقي بالألوان. لكن كلما طالت مدة نظري إلى الحجاب، أدركت أكثر أنني لا أنظر إلى لوحة أحادية اللون. بدا تدريجيًا أن هناك نوعًا من المحتوى داخل المجال الجمالي للوحة. ظهر مربع في وسط أعلى الصورة، وداخل ذلك المربع ظهرت أشكال أخرى: ربما مربعات أخرى، دائرة، أو ربما نمط صليب. بدأ العمق يتجلى من التنافر بين الضوء والظلام. سرعان ما انجذبت إلى شيء أكثر تعقيدًا مما كنت أعتقد أو آمل في البداية.

الحجاب كان المقدمة المثالية لأعمال هوشياري، لأن هذا العمل، على الأقل بالنسبة لي، يدور كله حول الإدراك. كان لدي هدف مسبق في ذهني عندما اقتربت من اللوحة، وهو التعلق بصفات السطح في عمل أحادي اللون. كان لدي أذواقي الخاصة، وآرائي، وما يسمى بالتطور الفكري، وكلها كانت تتوق إلى أن تُصدق. لكن دون أي مقاومة، تركت كل ذلك برغبة وسعادة. عند تأملي في التجربة الآن، أرى الدرس البسيط والعميق الذي تعلمته: من الممكن أن كل ما أظن أنني أعرفه خاطئ، أو على الأقل غير مكتمل. وبالطبع، العنوان الحجاب هو الإشارة المثالية لهذا الدرس. الحجاب هو شيء يسمح للشخص برؤية جزء فقط من العالم. من المفارقات أن اللوحة في هذه الحالة لم تكن الحجاب، بل هي التي ساعدت على رفع الحجاب، مما سمح لي، كمتفرج، أن أرى ما وراء ما كان مرئيًا من قبل.

تجنب الدقة المفرطة

لكن رغم أن الحجاب ساعدني، في رأيي، على رؤية المزيد ونظريًا معرفة المزيد، فقد وصفت هوشياري تلك اللوحة بأنها “احتجاج ضد المعرفة.” هذا الوصف مناسب، لأنه يتناول فكرة الغموض. يلمس أسئلتي الخاصة حول ما إذا كان شيء مثل ما وراء الطبيعة يمكن أن يوجد. إنه بيان انفتاح، واعتراف بأن العلم لا يزال يكافح لفهم وجود المجهول. وهذا أمر أساسي لما تحاول هوشياري تحقيقه في عملها. كما قالت في مقابلة مع متحف تيت مودرن، “ما أحاول فعله هو ألا أكون إعلانًا. الإعلان يخبرك بالضبط ما هو. أما الفن، فلديه غموض، يقودك إلى الاكتشاف. لديه إمكانية. هو متعدد الأبعاد. أريد أن أرى فنًا... يجعلني أفكر في تطوري الخاص في العالم... ومكاني في هذا الزمان والمكان في هذا الكون. عندما يقدم لك الناس حقائق في الإعلان، فإن ذلك يقتل خيالك أساسًا.”

مثال ممتاز على الغموض متعدد الأبعاد الذي تتحدث عنه هوشياري هو تمثالها لعام 2011 لاكونا. هذا العمل مصمم ليُعلق على الحائط. ككائن، هو تعبير عن الخط، والحركة، واللون. لكن عندما تسقط عليه الأضواء، تتوسع الظلال بشكل دراماتيكي في جميع الاتجاهات. الظاهرة الناتجة تذكرنا بالإيماءة البسيطة والمختزلة والقوية التي حققها ريتشارد تاتل عندما علق قطعًا دقيقة من الأسلاك على جدران المعارض في أوائل السبعينيات. وجود هذا الشيء المادي يتضاعف، أو يتضاعف ثلاث مرات، وربما يتوسع بلا حدود بفضل ظله الأثيري، لكنه واضح للعيان. ومع ذلك، لا تمتد الألوان إلى الفضاء، ولا الصلابة كذلك. هناك أشياء يجب أن تكون جوهرية لطبيعة الأشياء المادية. لاكونا هو جزء فيزياء وجزء ما وراء الطبيعة. يمكن وصفه بسهولة، لكنه ليس سهل التعريف. هو ثلاثي الأبعاد، لكنه يتغير مع الضوء، ويسعى نحو البعد الرابع: الزمن. طبيعته تحددها المواد التي يتكون منها بقدر ما تحددها الفراغات داخله وحوله، وظروف بيئته.

شيرازه هوشياري - لاكونا، 2011، فولاذ مقاوم للصدأ مصبوب، 80 × 220 × 80 سم، © شيرازه هوشياري

التفكك والاتحاد

أحد العناصر الأكثر شيوعًا التي تدمجها هوشياري في عملها هو التنفس. لكن ربما من البسيط جدًا تسميته مجرد ذلك. هي أكثر اهتمامًا بمواجهة أسئلة ما هو التنفس بالضبط. من الواضح أن التنفس هو فقط الاسم الذي نطلقه على الهواء الذي يدخل ويخرج من رئتينا مما يسمح لنا بالبقاء على قيد الحياة. لكن التنفس يمثل أكثر من ذلك بكثير. إنه عملية تبدأ بدعوة كياننا للكون الخارجي ثم الاتحاد المؤقت معه، وتنتهي بتفكيك ذلك الاتحاد، وطرد ما هو جزء منا إلى الخارج، عائدًا إلى الهاوية التي جاء منها. التنفس هو صعود وهبوط، تقصير وتمديد، تعبير دائري عن الطبيعة الكبرى النهائية لكل الأشياء التي تعيش وتموت.

تجسد هوشياري هذه العملية جماليًا في أبراجها. عناصرها الصلبة صلبة وثابتة في ذاتها، ومع ذلك تُظهر الأشكال المنحنية المرونة والتقلب الكامنين في كل الأشياء المادية. حقيقة أن كلا حالتي الوجود — الصلبة والسائلة — موجودتان في آن واحد في هيكل واحد هي ما يهم أكثر. كما قالت هوشياري لـإليزابيث فولرتون، مراسلة رويترز التي كتبت عنها في مقال لـ ARTNEWS عام 2013، “كأن نفس الشيء يُبنى وينهار في نفس الوقت. الكون في حالة تفكك، كل شيء في حالة تآكل، ومع ذلك نحاول تثبيته. هذا التوتر يثير اهتمامي وهو جوهر عملي.”

شيرازه هوشياري - الاستطالة، 2011، ألومنيوم مؤكسد (بنفسجي)، العرض 85، الطول 85، الارتفاع 123.5 سم، © شيرازه هوشياري ومعرض ليسون

الصورة المميزة: شيرازه هوشياري - انتشار، 2017، قلم رصاص، صبغة على أكواكرل الأسود على قماش، وألومنيوم، 120 × 120 سم، © شيرازه هوشياري وليهمان مابين، نيويورك وهونغ كونغ

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب بارسيو