الغامض والميتافيزيقي - فن شيرازه هوشياري

ليس من السهل دائمًا التفكير في طبيعة الوجود: نحن ضعفاء بشكل واضح، وهذه الحياة مؤقتة بشكل واضح. لكنني، على الأقل، أرى أنه من الضروري مواجهة طبيعة ما أنا عليه. ولحسن الحظ، هناك فنانون مثل شيراز هوسياري، الذين يساعدونني من خلال إيجاد طرق جمالية مثيرة للاهتمام لمواجهة أكبر الأسئلة، مثل: ما هو الحقيقي؛ ما هو الخيالي؛ ماذا يعني أن توجد؛ ماذا يعني ألا توجد؛ وهل تنتهي الوجود حقًا؟ تخلق هوسياري أشياءً، كما قال كاتب في مركز الفنون الجميلة بجامعة UMASS أمهرست، "تحمل التوتر بين الوجود والفكر". تُسمى أعمالها صوفية، وهو مصطلح يوحي بالغموض ويشير إلى أن هناك شيئًا روحيًا في اللعب. وأنا أوافق على هذا الوصف. كلما طالت مدة تأمل المرء في أعمالها، كلما اكتسبت خصائص عابري الأرواح، الكيانات التي لها قدم في هذا العالم وقدم في العالم الآخر، الذين هم مستعدون لمساعدتك في عبور الجانب الآخر. لكن الأعمال التي تصنعها هوسياري تُسمى أيضًا، في كثير من الأحيان، ميتافيزيقية. وهذا مصطلح لا أكون سريعًا في احتضانه، على الرغم من أنه مصدر للدهشة بالنسبة لي. لكنني عالق في رأسي أسأل، "كيف يمكن أن يكون شيء مادي أيضًا ميتافيزيقي؟" أليس الفيزياء هو فرع من المعرفة البشرية الذي نقيس من خلاله الكون القابل للملاحظة والقياس؟ أليست الأعمال الفنية محددة بخصائصها القابلة للملاحظة والقياس؟ تأتي كلمة ميتافيزيقا من اليونانية القديمة ta meta ta phusika، مما يعني الأشياء بعد الفيزياء. إنها تشير بشكل صريح إلى أن هناك أكثر من وجودنا مما هو قابل للملاحظة أو القياس. إنها تشير إلى غير المرئي، وغير الملموس، والمتغير باستمرار، واللامحدود. أحيانًا أعتقد أنه تفكير سحري أن نقترح أن شيئًا ما، مثل لوحة، أو تمثال، أو فيديو، يمكن أن يكون ميتافيزيقيًا. لكن مرة أخرى، ربما لا. قد يكون هناك حد لما يمكننا معرفته، سواء كنا ندرس أقاصي الفضاء أو أقاصي أجسادنا وعقولنا. أو ربما ما هو بعد الفيزياء هو أيضًا جزء من الفيزياء، نحن فقط لا نعرف بعد كيف نراه، كيف نقيسه، كيف نعبر عنه، أو ماذا يعني. على أي حال، إنها موضوع يستحق الغوص فيه بعمق، وموضوع يتواجد في قلب كل ما تصنعه شيراز هوسياري.

البحث عن الوحي

أول عمل رأيته لشيراز هوسياري كان لوحة في تيت تُدعى الحجاب. لقد جذبتني هذه القطعة لأنها بدت سوداء تمامًا. أنا أميل إلى الانجذاب للأعمال الأحادية اللون لأنني أحب الاقتراب منها لرؤية ما تتكون منه، ومحاولة تخمين كيفية صنعها. إن عدم وجود أي محتوى سردي أو شكلي يسمح لي بتقدير أشياء أخرى، مثل الملمس، واللمعان، والتشطيب. كما أنه يسمح لي بأن أستمتع حقًا بالألوان. لكن كلما نظرت إلى الحجاب، أدركت أكثر أنني لم أكن أنظر إلى لوحة أحادية اللون. بدا أنه كان هناك نوع من المحتوى يتشكل تدريجيًا ضمن الساحة الجمالية للوحة. ظهرت مربع في الجزء العلوي من الصورة، وداخل ذلك المربع ظهرت أشكال أخرى: ربما مربعات أخرى، دائرة، أو ربما نمط صليب. بدأت العمق يتجلى من دفع وسحب الضوء والظلام. سرعان ما تم سحبي إلى شيء كان أكثر تعقيدًا مما كنت أدركه في البداية، أو كنت آمل.

الحجاب كان المقدمة المثالية لعمل هوشياري، لأن هذا العمل، على الأقل بالنسبة لي، يتعلق تمامًا بالإدراك. كان لدي أجندة موجودة بالفعل في ذهني عندما اقتربت من اللوحة، وهي تأكيد الصفات السطحية لعمل أحادي اللون. كان لدي أذواق خاصة بي، وآرائي الخاصة، وما يسمى بتعقلي، وكلها كانت تتوق إلى أن يتم التحقق منها. لكن دون أي مقاومة على الإطلاق، تركت كل ذلك برغبة وسرور. الآن، وأنا أتأمل التجربة بعد وقوعها، أرى الدرس البسيط، ولكنه عميق، الذي تعلمته: من الممكن أن كل ما أعتقد أنني أعرفه خاطئ، أو على الأقل غير مكتمل. بالطبع، العنوان، الحجاب، هو المرجع المثالي لهذا الدرس. الحجاب هو شيء يسمح فقط للشخص برؤية رؤية جزئية للعالم. ومن المفارقات، أن اللوحة في هذه الحالة لم تكن الحجاب. بل كانت ما ساعد على رفع الحجاب، مما سمح لي، المشاهد، برؤية ما هو أبعد مما كان مرئيًا من قبل.

تجنب الدقة

لكن على الرغم من أن Veil ساعدتني، في رأيي، على رؤية المزيد ومن الناحية النظرية معرفة المزيد، فقد وصفت هوسياري تلك اللوحة بأنها "". هذه الطريقة في وصفها مناسبة، لأنها تتناول فكرة الغموض. إنها تلمس أسئلتي الخاصة حول ما إذا كان يمكن أن يوجد شيء مثل الميتافيزيقا. إنها بيان للانفتاح، واعتراف بأن العلم لا يزال يتصارع مع وجود المجهول. وهذا شيء أساسي لما تحاول هوسياري تحقيقه من خلال عملها. كما قالت في مقابلة مع Tate Modern، "ما أحاول القيام به هو ألا أكون إعلانًا. الإعلان يخبرك بالضبط ما هو. ما تفعله الفن، هو أنه يحمل الغموض، ويقودك لاكتشاف. لديه إمكانية. إنه متعدد الأبعاد. أريد أن أرى فنًا... يجعلني أفكر في تطوري الخاص في العالم... ومكاني في هذا الفضاء والزمن من هذا الكون. عندما يقدم لك الناس الحقائق في الإعلان، فإن ذلك يقتل خيالك بشكل أساسي."

مثال ممتاز على الغموض متعدد الأبعاد الذي تتحدث عنه هاوشياري هو تمثالها لاكونا لعام 2011. تم تصميم هذه القطعة لتعلق على الحائط. ككائن، هي تعبير عن الخط والحركة واللون. ولكن عندما تضربها الأضواء، تتوسع الظلال بشكل دراماتيكي نحو الخارج في جميع الاتجاهات. الظاهرة الناتجة تذكر بالإيماءة البسيطة والمختزلة، لكنها قوية، التي حققها ريتشارد توتل عندما علق لأول مرة قطع سلكية رقيقة من جدران المعارض في أوائل السبعينيات. وجود هذا الشيء المادي يتضاعف، يتثلث، وربما يتوسع بلا حدود من خلال مدى ظله الأثيري، الذي يمكن رؤيته بوضوح. ومع ذلك، فإن الألوان لا تمتد إلى الفضاء، ولا الصلابة. يجب أن تكون بعض الأشياء أساسية لطبيعة الكائنات المادية. لاكونا هي جزء من الفيزياء وجزء من الميتافيزيقا. من السهل وصفها، لكن من الصعب تعريفها. هي ثلاثية الأبعاد، لكنها تتغير مع الضوء، تسعى نحو البعد الرابع: الزمن. يتم تحديد طبيعتها بقدر ما تحددها المواد التي تتكون منها، كما تحددها المساحة الفارغة داخلها وحولها، وبواسطة ظروف بيئتها.

Shirazeh Houshiary - Lacuna, 2011, cast stainless steel, 80 x 220 x 80 cm, © Shirazeh Houshiary

التفكك والتوحيد

أحد العناصر الأكثر شيوعًا التي تدمجها هاوشياري في عملها هو التنفس. لكن ربما يكون من البسيط جدًا أن نطلق عليها هذا فقط. هي مهتمة أكثر بمواجهة الأسئلة حول ما هو بالضبط التنفس. من الواضح أن التنفس هو مجرد الاسم الذي نطلقه على الهواء الذي يتدفق داخل وخارج رئتينا مما يسمح لنا بالبقاء على قيد الحياة. لكن التنفس يمثل أيضًا أكثر من ذلك بكثير. إنه عملية تبدأ بوجودنا يدعو الكون الخارجي للدخول ثم يتوحد مؤقتًا معه، وتنتهي بتفكيك وجودنا لذلك الاتحاد، وطرد ما هو جزء منا إلى الخارج، مرة أخرى إلى الهاوية التي جاء منها. التنفس هو ارتفاع وانخفاض، تقصير وإطالة، تعبير دائري عن الطبيعة النهائية العظيمة لكل الأشياء التي تعيش وتموت.

تجسد هوشياري جماليًا عملية التنفس في أبراجها. إن عناصرها الصلبة في حد ذاتها صلبة وغير قابلة للحركة، ومع ذلك فإن الأشكال المنحنية تظهر المرونة والتقلب الكامنين في جميع الأشياء المادية. إن حقيقة أن كلا الحالتين من الوجود - الصلبة والسائلة - موجودتان في وقت واحد في هيكل واحد هو ما يهم أكثر. كما أخبرت هوشياري إليزابيث فولرتون، مراسلة رويترز التي غطت قصتها في مقال لـ ARTNEWS في عام 2013، "كأن نفس الشيء يتم بناؤه وانهياره في آن واحد. الكون في حالة من التفكك، كل شيء في حالة من التآكل، ومع ذلك نحاول استقراره. هذه التوترات تأسرني وهي في صميم عملي."

Shirazeh Houshiary - Stretch, 2011, Anodised Aluminium (Violet), Width 85, Length 85, Height 123.5 cm, © Shirazeh Houshiary and Lisson Gallery

الصورة المميزة: شيراز هوسياري - إيفيوز, 2017, قلم رصاص، صبغة على أكواكريل الأسود على قماش، وألمنيوم، 47 1/5 × 47 1/5 بوصة، 120 × 120 سم، ©شيراز هوسياري وليه مان ماوبين، نيويورك وهونغ كونغ

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio