الواقع وراء اللوحات التجريدية لكريسي أنجليكر
كريسي أنغليكر يبدو أنها حققت اختراقًا. الرسامة المولودة في زيورخ، سويسرا، والمقيمة في نيويورك، طورت خلال السنوات السبع الماضية أسلوبًا جماليًا فوري التعرف عليه ولا يقاوم، يهيمن عليه تنقيط عفوي يذوب بحسية عبر تراكيب تجريدية مرسومة. لكن اللوحات في معرضها الفردي الأخير، PAINT/ING/S، الذي يقام من 19 أكتوبر حتى 2 ديسمبر 2017 في Galerie 94 في بادن، سويسرا، تفتقر تقريبًا إلى التنقيط الأيقوني الذي اشتهرت به. إنها قوية وملونة، وتتميز بطبقات كثيفة من الطلاء. إنها إعلانات لفنانة وجدت صوتها الناضج الخاص. رغم أن التنقيط في أعمالها السابقة كان مثيرًا للاهتمام، إلا أنه أصبح مؤخرًا مشتتًا؛ إذ يبدو أقل عفوية وأكثر استعراضًا. هذه الأعمال الجديدة أكثر ثقة. تحمل وزنًا عاطفيًا ينبعث منه جاذبيته الخاصة. بدلاً من أن يكون الطلاء وسيلة لتركيب، يبدو أن التركيب والطلاء يتعاونان بتناغم لدعم شيء متعالٍ. علاقات الألوان، والملمس، والفروق التعبيرية في المقدمة، تجذب العين والجسد نحو رحلة من الاكتشاف البصري والحسي. هذه الصور الجديدة هي أعمال رسامة انتقلت من مكان مرتبط بالواقع إلى عالم من الإمكانيات المعقدة والتجريدية.
التقاء الفن بالتصميم
جاءت كريسي أنغليكر إلى أمريكا لأول مرة في سن 16 مع أحلام أن تصبح فنانة. سجلها والدها في مدرسة داخلية خاصة مرموقة في ماساتشوستس، تُدعى مدرسة وولنات هيل، التي تتخصص في تعليم الفنون البصرية. تفوقت هناك. لكن بعد التخرج، أصر والدها على أن تتبع مسارًا أكثر عملية في الجامعة، جزئيًا بسبب مشاكلهم الاقتصادية الشخصية. سجلت أنغليكر على مضض في كلية التصميم بمعهد برات في بروكلين، حيث شجعها معلموها على التركيز على التصميم الصناعي. عندما تعرفت لأول مرة على منهجية التصميم، شعرت بالرفض. لكن بعد مقاومة أولية، بدأت تدريجيًا في التكيف مع عالم التصميم المنضبط. وجدت أنه عكس الفن تمامًا، لكنها فهمت قيمته. كما قالت في مقابلة مع مجلة فوربس عام 2017، «في التصميم، أنت المتحكم. تصنع منتجات مصممة لتوضع في العالم. من أجل العالم. لكن الفن يتعلق بالعالم. هذا هو الفرق. كل تلك السحر وكل ذلك المجهول ليس جزءًا من عملية التصميم.»
كريسي أنغليكر - هي تسبح، أكريليك على قماش، 20 × 24 بوصة، 50.8 × 61 سم، 2017
بعد التخرج من برات، بدأت أنغليكر مشروع تصميم مع بعض الأصدقاء وحققت نجاحًا فوريًا في السوق. لكن خلال سنوات قليلة فقط، أصيبت بالإرهاق بسبب المطالب الثقيلة على جدولها ونقص السيطرة الإبداعية الشخصية على عملها. قامت برحلة إلى سويسرا لتجديد نشاطها، وعلى شرفة الشقة التي كانت تقيم فيها، جلست يومًا للرسم. بدأت بالطلاء الأسود فقط، وصنعت أبسط صورة ممكنة: صورة ذاتية. كان تركيبًا محكمًا، متأثرًا بمنهجية التصميم التي تبنتها في برات. لكن الطلاء بدأ بالتنقيط. في البداية شعرت بالرعب واعتقدت أن الصورة قد دُمرت. لكن سرعان ما شعرت بالإثارة من الفوضى غير المتوقعة التي اجتاحت الصورة وعقلها. أضافت المزيد من الطلاء وسمحت للمزيد من التنقيط بالانزلاق على السطح. في تلك اللحظة أدركت أن الإثارة التي شعرت بها كانت أشد من أي شيء شعرت به منذ سنوات، وعرفت أنها يجب أن تعود للرسم بدوام كامل.
كريسي أنغليكر - السباحة مع الأصدقاء، أكريليك على قماش، 30 × 40 بوصة، 76.2 × 101.6 سم، 2017
تعاون مع الطلاء
تركزت أنغليكر بالكامل على الرسم منذ عام 2008. الغالبية العظمى من الأعمال التي أنجزتها خلال السنوات الأخيرة مستوحاة من تلك اللحظة على الشرفة في سويسرا، عندما انساب الطلاء الزائد من فرشاتها بشكل غير متوقع عبر تركيبها النقي. عمليتها بطريقة ما تستحضر تلك اللحظة وتكررها. تبدأ بالتقاط صورة لشيء في العالم الحقيقي يلهمها — غالبًا مشهد لأشخاص في الماء أو على الشاطئ. ثم ترسم بالأسود تركيبًا فضفاضًا تمثيليًا مستندًا إلى الصورة الفوتوغرافية. ثم يحدث بعد ذلك تعاون بطيء، متعمد، وطقوسي بين الرسامة والطلاء. تطبق أنغليكر لمسة من اللون السميك باستخدام ملعقة بلاستيكية ثم تدفعها بروح عبر السطح. تطبق ألوانًا أخرى بنفس الطريقة، تمزجها معًا، تخلطها. تترك الطلاء يوجهها. تفتح نفسها لعلاقات ألوان غير متوقعة وشذوذات نسيجية. ببطء يظهر تركيب.
كريسي أنغليكر - حوريات البحر، أكريليك على قماش، 30 × 40 بوصة، 76.2 × 101.6 سم، 2016
نظرًا لأنها تعمل من صورة واقعية للعالم، فإن الصورة النهائية تشبه المادة الأصلية إلى حد ما. لكن اللوحات تمتلك إحساسها الخاص بالوجود. إنها أشياء مستقلة في الفضاء، تطالب بأن تُعتبر لخصائصها المادية والجمالية الخاصة. والآن بعد أن تخلت عن اعتمادها على تنقيط الطلاء الزائد، أصبحت لوحاتها أكثر اتزانًا. حضورها ناضج. تبدو متجذرة في التقليد وفي الوقت نفسه معاصرة. في مقابلة عام 2015 مع مجلة Style الألمانية، ذكرت أن رسامها المفضل هو برام بوجارت، عضو مجموعة CoBrA الذي خاض خلال حياته رحلة من التمثيل إلى التجريد. كانت لوحاته التي صنعها في أواخر حياته استكشافات تجريدية خالصة، ضخمة، لطبقات الطلاء السميكة. أبعادها المستحيلة تجعلها فريدة ولا يمكن إنكارها. وفقًا لأنغليكر، فإنها تجعلها تبكي. وستكون سعيدة بمعرفة أنه إذا كانت الأعمال المعروضة في PAINT/ING/S دليلاً، فهي في رحلة مشابهة لبوجارت، نحو شيء متعدد الطبقات، تجريدي، محكم الملمس، بدائي ونقي؛ شيء مليء بالإمكانات، وقادر بنفس القدر على إثارة رد فعل من القلب.
كريسي أنغليكر - السيدة تحب الأولى، أكريليك على قماش، 14 × 18 بوصة، 35.5 × 45.7 سم، 2017 (يسار) والسيدة تحب الثانية، أكريليك على قماش، 14 × 18 بوصة، 35.5 × 45.7 سم، 2017 (يمين)
الصورة المميزة: كريسي أنغليكر - شارا، أكريليك على قماش، 30 × 40 بوصة، 76.2 × 101.6 سم، 2017
جميع الصور © كريسي أنغليكر، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
