الواقع وراء اللوحات التجريدية لكريسي أنجليكر

كريسي أنغليكر يبدو أنها حققت اختراقًا. الفنانة المولودة في زيورخ، سويسرا، والمقيمة في نيويورك، طورت على مدار السنوات السبع الماضية أسلوبًا جماليًا يمكن التعرف عليه على الفور، ومثيرًا للإغراء بشكل مثالي، يهيمن عليه تسربات عشوائية تذوب بشكل حسي عبر تركيبات فنية مجردة. لكن اللوحات في معرضها الفردي الأخير، PAINT/ING/S، الذي يمتد من 19 أكتوبر إلى 2 ديسمبر 2017 في غاليري 94 في بادين، سويسرا، تفتقر تقريبًا إلى التسربات الأيقونية التي أصبحت معروفة بها. إنها قوية، ملونة، ومحددة بطبقات غنية من الطلاء. إنها إعلانات لفنانة وصلت إلى صوتها الناضج. على الرغم من أن التسربات في أعمالها السابقة كانت مثيرة للاهتمام، إلا أنها أصبحت أيضًا مصدر تشتيت في الآونة الأخيرة؛ فهي تبدو أقل عفوية وأكثر كنوع من البراعة. هذه الأعمال الجديدة أكثر ثقة. لديها وزن عاطفي ينبعث منه جاذبيته الخاصة. بدلاً من أن يتصرف الطلاء كوسيلة لتكوين، يبدو أن التكوين والطلاء الآن يتعاونان بتناغم لدعم شيء متعالي. علاقات الألوان، والملمس، والفروق الإيمائية في المقدمة، تسحب العين والجسد نحو رحلة من الاكتشاف البصري والحسي. هذه الصور الجديدة هي أعمال فنانة انتقلت من مكان متجذر في الواقع إلى عالم من الإمكانيات المعقدة والمجردة.

الفن يلتقي بالتصميم

"كريسّي أنغليكر جاءت إلى أمريكا لأول مرة في سن 16 مع أحلام بأن تصبح فنانة. قام والداها بتسجيلها في مدرسة داخلية خاصة مرموقة في ماساتشوستس، تُدعى مدرسة وولنت هيل، التي تتخصص في تعليم الفنون البصرية. لقد تفوقت هناك. ولكن بعد التخرج، أصر والداها على أن تتبع مسارًا أكثر عملية في الجامعة، جزئيًا بسبب مشاكلهما الاقتصادية الشخصية. انضمت أنغليكر على مضض إلى مدرسة التصميم في معهد برات في بروكلين، حيث شجعها معلموها على التركيز على التصميم الصناعي. عندما تم تقديمها لأول مرة إلى منهجية التصميم، كانت تشعر بالاشمئزاز. ولكن بعد بعض المقاومة الأولية، بدأت تدريجيًا في التكيف مع عالم التصميم المنضبط بشدة. وجدت أنه على النقيض تمامًا من الفن، لكنها جاءت لتفهم قيمته. كما قالت في مقابلة مع مجلة فوربس في عام 2017، "في التصميم، أنت المتحكم. أنت تصنع منتجات مصممة لتوضع في العالم. من أجل العالم. لكن الفن يتعلق بالعالم. هذه هي الفكرة. كل تلك السحر وكل ذلك المجهول ليس جزءًا من عملية التصميم."

كريسي أنجليكر - هي تسبح، أكريليك على قماش، 20 × 24 بوصة، 50.8 × 61 سم، 2017

بعد تخرجها من برات، بدأت أنجليكر عملًا تصميميًا مع بعض الأصدقاء ووجدت نجاحًا فوريًا في السوق. ولكن بعد بضع سنوات قصيرة فقط، شعرت بالإرهاق بسبب الضغوط الكبيرة على جدولها الزمني ونقص السيطرة الإبداعية الشخصية التي كانت تملكها على عملها. قامت برحلة إلى وطنها في سويسرا لإعادة تنظيم أفكارها، وفي شرفة الشقة التي كانت تقيم فيها، جلست يومًا ما لتقوم بالرسم. بدأت فقط بالطلاء الأسود، ورسمت أبسط صورة ممكنة: صورة ذاتية. كانت تركيبة محكمة التحكم، تأثرت بمنهجية التصميم التي اعتنقتها في برات. ولكن بعد ذلك بدأ الطلاء يتقطر. في البداية شعرت بالرعب، وظنت أن الصورة قد دمرت. ولكن بعد ذلك شعرت بالإثارة من الإحساس غير المتوقع بالفوضى الذي كان يجري في كل من الصورة وعقلها. طبقت المزيد من الطلاء وسمحت لمزيد من القطرات بالتدحرج على السطح. في تلك اللحظة أدركت أن الإثارة التي شعرت بها كانت أكثر كثافة من أي شيء شعرت به منذ سنوات، وعرفت أنها يجب أن تعود للرسم بدوام كامل.

Chrissy Angliker - Swimming With Friends, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2017

تعاون مع الطلاء

لقد كانت أنجليكر مركزة تمامًا على الرسم منذ عام 2008. الغالبية العظمى من الأعمال التي أنجزتها على مدار السنوات الأخيرة كانت مستوحاة من تلك اللحظة على الشرفة في سويسرا، عندما تدفقت الطلاء الزائد من فرشاتها بشكل غير متوقع عبر تكوينها النقي. عمليتها بطريقة ما تعكس تلك اللحظة وتعيد إنتاجها. تبدأ بالتقاط صورة لشيء في العالم الحقيقي يلهمها - غالبًا مشهد يتضمن أشخاصًا في الماء أو على الشاطئ. ثم ترسم باللون الأسود تكوينًا فضفاضًا وصوريًا مستندًا إلى الصورة. ثم ما يحدث بعد ذلك هو تعاون بطيء ومدروس وطقوسي بين الرسام والطلاء. تقوم أنجليكر بتطبيق بقعة من اللون الإيمباسطو باستخدام ملعقة بلاستيكية ثم تدفعها بروح عبر السطح. تطبق المزيد من الألوان بنفس الطريقة، وتدمجها معًا، وتخلطها. تترك الطلاء يوجهها. تفتح نفسها لعلاقات لونية غير متوقعة وشذوذات نسيجية. ببطء، يظهر تكوين.

Chrissy Angliker - Mermaids, Acrylic on Canvas, 30 x 40 Inches, 76.2 x 101.6cm, 2016

نظرًا لأنها تعمل من صورة واقعية للعالم، فإن الصورة النهائية تشبه المصدر إلى حد ما. لكن اللوحات تمتلك إحساسها الخاص بالوجود. إنها كائنات مستقلة في الفضاء، تتطلب أن تُؤخذ في الاعتبار لخصائصها المادية والجمالية الخاصة. والآن بعد أن تخلت عن اعتمادها على قطرات الطلاء الزائدة، أصبحت لوحاتها تمتلك المزيد من التوازن. وجودها ناضج. تبدو متجذرة في التقليد وكذلك معاصرة. في مقابلة عام 2015 مع المجلة الألمانية Style، ذكرت أن رسامها المفضل هو برام بوغارت، عضو في CoBrA الذي خاض على مدار حياته رحلة من التجسيد إلى التجريد. كانت اللوحات التي صنعها في أواخر حياته تجريدية بحتة، استكشافات ضخمة لفرشاة الطلاء السميك. تجعل أبعادها المستحيلة منها فريدة ولا يمكن إنكارها. وفقًا لأنغليكر، فإنها تجعلها تبكي. وستكون سعيدة بمعرفة أنه إذا كانت الأعمال المعروضة في PAINT/ING/S تشير إلى أي شيء، فهي في رحلة مشابهة لبوغارت، نحو شيء متعدد الطبقات، تجريدي، ذو نسيج، بدائي ونقي؛ شيء مليء بالإمكانات، وقادر بنفس القدر على إثارة رد فعل من القلب.

Chrissy Angliker - Lady Loves I, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Left) and Lady Loves II, Acrylic on Canvas, 14 x 18 Inches, 35.5 x 45.7cm, 2017 (Right)

الصورة المميزة: كريسي أنجليكر - شارا، أكريليك على قماش، 30 × 40 بوصة، 76.2 × 101.6 سم، 2017

جميع الصور © كريسي أنجليكر، جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio