التجريدات غير المتوقعة المستوحاة من الطبيعة لفيفيان سوتير

للمرة الثانية في حياتها، أصبحت الفنانة فيفيان سوتر، التي تتخذ من غواتيمالا مقراً لها، واحدة من أكثر الرسامين التجريديين الذين يتم الحديث عنهم في العالم. بعد ظهورها البارز في الوثائق 14، تم عرض العديد من لوحاتها مؤخراً في معرض كبير في مركز كامدن للفنون في لندن، كما تم تضمين سوت أيضاً في قائمة فنون 2019. جنباً إلى جنب مع أساطير مثل هواردينا بيندل وماك آرثر بينيون، أشادت القائمة بها كواحدة من الفنانين "الذين يتلقون أخيراً التقدير الذي يستحقونه." ومع ذلك، فإن هذا البيان مبالغ فيه قليلاً، حيث أن سوت قد عاشت بالفعل تجربة كونها نجمة فنية مرة واحدة. وُلدت في الأرجنتين عام 1949، وانتقلت مع عائلتها إلى بازل، سويسرا، عندما كانت في الثانية عشرة من عمرها. هناك، في تلك المدينة الفنية النهائية، بدأت مسيرتها الفنية تزدهر لأول مرة. ثم في عام 1982، في سن الثالثة والثلاثين، تماماً كما كانت شعبيتها تتزايد مع العديد من المعارض في المتاحف وزيادة الطلب من الجامعين، شعرت سوت بخيبة أمل من سطحيّة سوق الفن وهربت في عطلة سفر طويلة إلى الأمريكتين. عملت في طريقها من لوس أنجلوس عبر المكسيك، وصولاً إلى منطقة نائية من غواتيمالا. بينما كانت تستريح تحت عروق شجرة ماتابالو، أو التين المتسلق، شعرت سوت بإعادة اتصال عميقة مع نفسها، ومع الطبيعة، ومع جذورها الأمريكية الجنوبية. انتهى بها الأمر بشراء مزرعة القهوة السابقة التي كانت الشجرة قائمة عليها، وعاشت وعملت هناك، على الشواطئ البركانية لبحيرة أتيتلان، المعروفة بأنها واحدة من أجمل المسطحات المائية في العالم، منذ ذلك الحين. في هذه الأثناء، تطورت فنونها بشكل دراماتيكي لتعكس الديناميكية البيئية لمحيطها. ومع ذلك، فإن شيئاً ما في الطريقة التي يتم بها تقديم عملها الآن يثير تساؤلات حول مدى عمق العلاقة بين الفن والطبيعة حقاً، وما إذا كانت دائماً تفيد العمل.

بعد الطوفان، أنا

لفهم الطريقة التي تعمل بها سوتير اليوم، يجب أن ننظر إلى الوراء خمسة عشر عامًا إلى لحظة مروعة، لكنها محورية في مسيرتها المهنية. في عام 2005، تعرضت غواتيمالا لإعصار ستان، وهو عاصفة أودت بحياة أكثر من 1500 شخص عبر ست دول وأثارت انزلاقات أرضية هائلة في جميع أنحاء غواتيمالا. في ذلك الوقت، كانت سوتير تمتلك أعدادًا لا تحصى من اللوحات غير المباعة مخزنة في استوديوها؛ منذ مغادرتها سويسرا، ظلت غزيرة كرسامة، على الرغم من أن اهتمام السوق بأعمالها قد تبخر تقريبًا. كان استوديوها، ولا يزال، يقع في أسفل تل على ممتلكاتها. خلال إعصار ستان، دفن انزلاق أرضي الاستوديو، مما غطى جميع اللوحات بالطين. كانت سوتير محطمة في البداية، مقتنعة بأن أكثر من 20 عامًا من العمل قد دُمّرت. ومع ذلك، في عملية محاولة إنقاذها، أدركت جمالًا غير متوقع في اللوحات التي بدت مدمرة. بدلاً من التقليل من قيمة التجربة كخسارة كاملة، قررت احتضان الطبيعة كشريك.

فيفيان سوتير: أريكة تن تن، عرض التركيب في مركز كامدن للفنون

في الوقت الحاضر، تسعى سوتير بنشاط إلى تدخل القوى الطبيعية. تبدأ كل لوحة حياتها في الخارج في العناصر لعدة أيام، تتحمل ما يطلقه عليها الغابة. التركيبة التي تخلقها سوتير في كل قماش موجهة بقدر ما من العناصر كما هي من حدسها الفني. عنوان معرضها في عام 2020 في مركز كامدن للفنون - فيفيان سوتير: أريكة تن تن - يعكس مدى التزام سوتير بالتخلي عن السيطرة على عملها لقوى الطبيعة. تن تن هو أحد كلابها الثلاثة. بالإضافة إلى ترك قماشها في الخارج في العناصر، مما يسمح له بالتعرض للمطر، والزحف عليه من قبل الحشرات، والتبييض بواسطة الشمس، والخدش بواسطة الفروع، فإنها تسمح أيضًا للأعمال بأن تُداس ويُجلس عليها رفقاءها الكلاب. بين طبقات ضربات الفرشاة التعبيرية، وحقول الألوان التجريدية، ورشات الطين والأشكال البيومورفية، قد تجد هنا وهناك آثار أقدام أو شعر صغير عالق في الطلاء.

فيفيان سوتير: أريكة تن تن، عرض التركيب في مركز كامدن للفنون

الانتقاء الطبيعي

الطريقة التي تستخدمها سوتير لعرض أعمالها هي تجسيد آخر لاحتضانها للطبيعة. تتجاوز القضبان الحاملة، معلقة لوحاتها بشكل غير تقليدي من الجدران والأسقف، أو حتى مكدسة على الأرض. تقرأ اللوحات مثل ثمار مرنة تتدلى من الكروم، أو تتجمع على أرض الغابة. تسعد سوتير المشاهدين من خلال غمرهم في هذه الشبكة المعقدة المعلقة من الألوان ونقاء المواد. كما أنها تتحدى الفكرة الأساسية لمعرض الفن: أن كل عمل ثمين ويستحق اعتبارًا دقيقًا وتأمليًا. بعض الأعمال معلقة على ارتفاع عالٍ على الجدار لدرجة أنك لا تستطيع رؤيتها عن قرب. بينما تتجمع أخرى في مجموعات، مثل السجاد على الرفوف في متجر متعدد الأقسام. يشعر الممر خلال المعرض بالازدحام، ومع ذلك فهو ممتع. شيء غير متوقع مثل العجائب اللمسية الصغيرة والبسيطة المستوحاة من ثقب أو طية في لوحة، أو مجموعة من الخيوط المتدلية من حوافها، يصبح بطريقة ما مهمًا للعمل مثل الصورة التي رسمتها سوتير على سطحها.

فيفيان سوتير: أريكة تن تن، عرض التركيب في مركز كامدن للفنون

ومع ذلك، هناك أيضًا شيء مخيب للآمال بشأن الطريقة التي تعرض بها سوتير أعمالها، وهو أن نسبة صغيرة جدًا من الأعمال التي تم تنسيقها في تركيباتها تحتفظ حقًا بحيويتها وأصالتها. إن العثور على أفضل الأعمال في معارضها يشبه البحث عن جواهر مخفية في متجر إعادة بيع مزدحم. يتم تضخيم الفجوة بين أقوى وأضعف القطع بسبب حقيقة أن كل شيء مشمول. في بعض الحالات، يتسبب الفعل البسيط المتمثل في محاولة رؤية العرض بالكامل في شعور بالتعب. بالنظر إلى فلسفتها وطرق عملها، من المنطقي لماذا تقدم سوتير كل ما لديها للمنسقين، ولماذا يقرر المنسقون بدورهم ترك القليل جدًا خارجًا. في الطبيعة، لا توجد خيارات سيئة. ومع ذلك، بقدر ما أن البشر أيضًا حيوانات وهم جزء بطبيعتهم من الطبيعة، يجب علينا أيضًا أن نكون صادقين مع ما يجعلنا مميزين. جزء من ذلك هو قدرتنا على التحرير.

الصورة المميزة: فيفيان سوتير: أريكة تن تن، عرض التركيب في مركز كامدن للفنون
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio