قم بطلاء مجموعة فنونك التجريدية باللون الأخضر!

مع وصول الربيع بخجل، يدخل الأخضر بشكل مهيب إلى دائرة الضوء بارتباطه العنصري بالطبيعة والنباتات المتفتحة. ومع ذلك، فإن دلالاته المجازية الوفيرة لم تُستنفد هنا - مهدئة وخطيرة، ممتعة وسامة - الأخضر هو لون متناقض إن لم يكن غامضًا. غير مستقر سواء في الرسم أو في الصباغة، تم ربطه بكل الأشياء المتغيرة من الحب إلى الحظ، وقد تم تجسيد هذه الشكوك المثيرة في بعض من أكثر قطع الفن التجريدي الأخضر إثارة. لقد رافقت التناقضات والشكوك الأخضر عبر التاريخ. بعد عودته المتعجرفة (إعادة) في بداية الحداثة، عندما استخدمه الرسامون من الانطباعيين وما بعدهم بشغف أكبر من أي من أسلافهم، تم حبه وكرهه - في آن واحد! من ازدراء كاندينسكي اللاذع للون (مع الأصفر) إلى الفتنة غير المشروطة من قبل بريس ماردن في لوحاته الأحادية اللون الخضراء، يستمر الأخضر في تجسيد هذا التذبذب المتقلب في الفن التجريدي أيضًا. إذا كنت، مثلنا، قد انجذبت بتأثير الأخضر الساحر، يرجى التمرير لأسفل لمعرفة المزيد عن مجموعتنا الأخيرة من الفن التجريدي الأخضر.

مارتين Reyna - بلا عنوان (مرجع 19013)

تجسد هذه الأخيرة من Reyna تقنيته المميزة في تخفيف الحبر وإضافة بعض الماء على الورق بحيث تتشتت الألوان - التي تتنوع بشكل رئيسي بين درجات مختلفة من الأخضر - وتتفاعل بطرق غير عادية. تتبدد الألوان وتتشتت، تهتز برشاقة وتتجاوز حدودها الأولية. "بلا عنوان (مرجع 19013)" يوازن بأناقة بين التزام راينا بالتخطيط بعناية للخصائص الخطية والمكانية لتكويناته والسماح لقوى الطبيعة بالاستيلاء على العملية وقيادتها بشكل غير منتظم. Reyna هو رسام تجريدي وُلِد في الأرجنتين ويعيش في باريس، فرنسا، ويُحتفى به لأعماله الفنية التجريدية التعبيرية.

Martin Reyna - غير معنون (مرجع 19013)، 2019. حبر على ورق. 150 × 150 سم.

Seb Janiak - فوتون 04 (متوسط)

تستعرض سلسلة فوتون طبيعة الضوء المزدوجة بصريًا - كونه موجة وكمادة. Janiak افتراضه الأساسي (الميتافيزيقي) ونقطة انطلاق لاستكشافاته الجمالية هو أنه عندما يدرك المراقب الضوء، تتغير طبيعته. للتحقق من ادعاءاته، يستخدم Janiak عدسة كاميرا لأنها تشبه العين بشكل أكبر. يقوم المنشور، المستخدم كوسيط بين العين والمرئي، بتفكيك الضوء الأبيض غير المرئي إلى سبعة ألوان أساسية، ويعزل فوتون 04 الجزء الأخضر من الطيف. Janiak هو فنان فوتوغرافي يستكشف الظروف التي يمكن أن تتواجد فيها الأضداد، كاشفًا عن الخصائص البصرية للقوى الخفية التي تشكل الكون المادي. يعيش ويعمل في باريس، فرنسا.

Seb Janiak - فوتون 04 (متوسط)، 2012. طباعة كروموجينية. 100 × 133 سم.

Jessica Snow - تيرا إنكوجنيتا 5

تسيطر اللون الأخضر على هذه الأكريليك الزاهية على ورق الضغط الساخن حيث تدمج Snow ببراعة الأشكال المرحة مع الألوان المقنعة، والخطوط العضوية التعبيرية، والأشكال الهندسية والخطية. تدمج "تيرا إنكوجنيتا 5" بين العاطفي والعقلاني، والنظام والفوضى بينما تستكشف Snow كيف يتم استقطاب الرموز الثقافية وكيف ترتبط بألوان وأشكال معينة. تبدأ بعدد كبير من الرسومات المتنوعة تليها عملية طلاء حدسية وسلسة تختفي من خلالها ضربات الفرشاة وتصبح الطبقات غير قابلة للوصف. Snow هي فنانة تجريدية أمريكية تتميز لوحاتها ورسوماتها بالأشكال الهندسية الملونة والمرحة. وهي مقيمة في سان فرانسيسكو.

Jessica Snow - تيرا إنكوجنيتا 5، 2018. أكريليك على ورق أرتش 300 رطل. 57.2 × 54.6 سم.

Macha Poynder - حكايات اليابان

تروي "حكايات اليابان" التعقيد المذهل والعمق الذي تخلقه الطبقات والألوان المتعددة. الأخضر، الذي انزلق تاريخياً عميقاً في الجزء الأزرق والأصفر من الطيف، يهيمن كما أن Poynder تدمج الأسطح الملموسة والفنية مع عشوائية الطلاء المتناثر/المغمور مع حركة متعمدة ومسيطر عليها. تدمج الرسم التلقائي، والإيماءات الأداء، واختيارات الألوان الحدسية لاستخراج ذاتها اللاواعية. Poynder هي فنانة ولدت في روسيا وتقيم في باريس، وتستمد أعمالها متعددة التخصصات إلهامها من الفلسفات والمبادئ الجمالية للتعبيرية التجريدية.

Macha Poynder - حكايات اليابان، 2011. زيت على قماش غير مشدود. 161 × 304.5 سم.

Janise Yntema - سالتير

سالتيير هي جزء من تركيبات ثلاثية الطي الرسمية بطريقة الألوان الفينيسية التي تنتج تصويرًا للجو كموضوع وموضوع في آن واحد. اللون الأخضر الشارتروز يخلق كثافة صلبة تلتقط الضوء المتجسد والعناصر الغامضة للطبيعة. طبقاتها المتراكمة شبه الشفافة من اللون تخلق خفة عابرة حيث يُسمح للضوء بالمرور من خلال الطبقة العليا وإضاءة الطبقات التي تحتها. Yntema هي فنانة أمريكية تجريدية تعيش وتعمل حاليًا في بروكسل، بلجيكا، معروفة بعملها مع التقنية القديمة للشمع الإنكاستيكي، وهي مزيج من شمع النحل والراتنج والأصباغ.

Janise Yntema - سالتيير، 2015. شمع النحل، الراتنج والصبغة على قماش مثبت على لوح. 60 × 60 سم.

Tom McGlynn - المسح 4

تجسد سلسلة "المسح" نهج McGlynn الظاهري الشكلاني وما بعد الحداثي الذي يبرز الفورية والحضور الظاهري لعمله. يقوم بهدوء بتطبيق طبقات من الأكريليك على ورق فابريانو، متباينًا بين الطبقات الخضراء والبنية من خلال إعادة تفسير جديدة ومبسطة للأشكال من محيطه المباشر. يشير "المسح" بشكل غير مباشر إلى لعبة اختبار السلوك ولكن بمعنى دلالي أوسع. McGlynn هو فنان تجريدي أمريكي يستكشف في أعماله اللون التفاعلي والنسبة في توتر مع معانيها السيميائية المحتملة. يعيش ويعمل في منطقة نيويورك.

Tom McGlynn - استطلاع 4، 2013. أكريليك على ورق فابريانو. 55.8 × 83.8 سم.

Fieroza Doorsen - بلا عنوان (Id. 1281)

تلتقط "بلا عنوان (رقم 1281)" التوترات والتناغمات في لغة Doorsen البصرية المميزة التي تجمع بين الهيكل والحدس. تجسد هذه القطعة الزيتية على الورق جهودها لجمع العضوي والهندسي حيث يتفاعل الأخضر والأحمر بطريقة منهجية وعشوائية. تعمل كوسيط بين موادها والأنماط والأشكال، وتكتب معنى جمالي جوهري في عملها. Doorsen هي فنانة تجريدية إنجليزية طورت لغتها الشخصية مع التركيز على الأنماط والأشكال الملونة. تعيش وتعمل في لندن.

Fieroza Doorsen - بلا عنوان (Id. 1281)، 2017. زيت على ورق. 27 × 19 سم.

Yari Ostovany - مؤتمر الطيور رقم 28

سلسلة مؤتمر الطيور سُميت على اسم حكاية صوفية للمتصوف الفارسي من القرن الثاني عشر فريد الدين العطار. الأجواء الصوفية المنبعثة من هذا العمل تتناغم مع الحكاية الرمزية لبحث الطيور عن ملكها السيمرغ في زمن الفوضى والظلام. الطبقات من الأصباغ التي تم غسلها وتغطيتها، والتي تم كشطها وحلها تضيف إلى عمق وإشراق التركيبة، مما ينتج عنه اندماج روحي بين التعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان. Ostovany هو فنان تجريدي أمريكي من أصل إيراني يخلق لوحات غنية الملمس وذات طبقات من الألوان. يعيش ويعمل حالياً في سان فرانسيسكو.

Yari Ostovany - مؤتمر الطيور رقم 28، 1999. زيت على لوح. 51 × 51 سم.

Debra Ramsay - لون المكان. تايلاند

تم تطبيقه على زجاج الأكريليك الشفاف الذي يسمح للضوء بالمرور من خلال الطلاء الأخضر الجوي، لون المكان. تايلاند تجسد تحول الزمن والمكان، سواء المادي أو الميتافيزيقي. مستوحاة من زيارتها لتايلاند في عام 2018، Ramsay جمعت الألوان من خلال تصوير الأشياء في موقعها وعند عودتها إلى المنزل، خلطت هذه الألوان باستخدام برنامج كمبيوتر وتجنبت أي تدخل ذاتي يتوسطه ذاكرتها. Ramsay هي فنانة تجريدية أمريكية تخلق لوحات أكريليك، ورسومات، وتركيبات تستكشف التفاعل المفهومي بين اللون، والخط، والسطح. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.

Debra Ramsay - لون المكان. تايلاند، 2018. أكريليك على لوح أكريليك (بلاستيكي). 48.3 × 30.5 سم.

Matthew Langley - الزواحف الكئيبة

Langley يُظهر استكشافه المذهل للطبيعة المحيرة والمُساءلة للرسم من خلال البناء والتمديد بالإضافة إلى التقليل والتقليص لسطح اللوحة في هذه القطعة. يتم تجسيد دقته غير المحددة في طبقات شبه شفافة من اللون الأخضر المدمجة تحت السطح مما يسمح لنواياه (وإلهامه) بالكشف عن نفسها من خلال الانعكاس والسكون. Langley هو فنان أمريكي تجريدي مهتم بتوازن اللون والعملية، وصنع العلامات والمجال، والمقياس والعلاقة، والتخطيط والارتجال. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.

Matthew Langley - الزواحف الكئيبة، 2018. أكريليك على قماش. 58.4 × 58.4 سم.

اكتشف المزيد من الأعمال الفنية التجريدية الخضراء!

الصورة المميزة: Matthew Langley - الزواحف الكئيبة، 2018، عرض التركيب.
بقلم جوفانا فوكوفيتش