قم بطلاء مجموعة فنونك التجريدية باللون الأخضر!

مع قدوم الربيع بخجل، يدخل اللون الأخضر بقوة إلى دائرة الضوء بارتباطه الجوهري بالطبيعة والنباتات المتفتحة. ومع ذلك، فإن دلالاته المجازية العديدة لا تنتهي هنا - فهو مهدئ وخطير، محبب وسام - الأخضر لون متردد إن لم يكن غامضًا. غير مستقر سواء في الرسم أو في الذبول، ارتبط بكل ما هو متغير من الحب إلى الحظ، وقد تجسدت هذه الحالة المثيرة للشك في بعض من أكثر قطع الفن التجريدي الأخضر إثارة. التردد وعدم اليقين رافقا اللون الأخضر عبر التاريخ. بعد ظهوره المهيب في بداية الحداثة، عندما استخدمه الرسامون من الانطباعيين فصاعدًا بحماس أكبر من أسلافهم، أحبوه وكرهوه - في آن واحد! من احتقار كاندينسكي اللاذع للون (إلى جانب الأصفر) إلى الانبهار غير المشروط لبرايس ماردن في لوحاته الأحادية اللون الخضراء، يواصل الأخضر تجسيد هذا التذبذب المتقلب في الفن التجريدي أيضًا. إذا كنت، كما نحن، مفتونًا بالتأثير الساحر للون الأخضر، يرجى التمرير للأسفل للاطلاع على أحدث مجموعتنا من الفن التجريدي الأخضر.

Martín Reyna - بدون عنوان (المرجع 19013)

هذا العمل الأخير من Reyna يجسد تقنيته المميزة في تخفيف الحبر وإضافة بعض الماء على الورق بحيث تتشتت الألوان - التي هي في الغالب درجات مختلفة من الأخضر - وتتفاعل بطرق غير معتادة. تتبدد الألوان وتتفرق، تهتز برشاقة وتتجاوز حدودها الأولية. بدون عنوان (المرجع 19013) يوازن بأناقة بين التزام Reyna بالتخطيط الدقيق للخصائص الخطية والمكانية لتكويناته وبين السماح لقوى الطبيعة بالسيطرة على العملية وقيادتها بشكل غير متوقع. Reyna هو رسام تجريدي من الأرجنتين يعيش في باريس، فرنسا، ويشتهر بلوحاته التجريدية الحركية.

Martin Reyna - بدون عنوان (المرجع 19013)، 2019. حبر على ورق. 150 × 150 سم.

Seb Janiak - فوتون 04 (متوسط)

سلسلة فوتون تفحص بصريًا الطبيعة المزدوجة للضوء - كموجة وجسيم في آن واحد. الافتراض الأساسي (الميتافيزيقي) لـ Janiak ونقطة انطلاق استكشافاته الجمالية هو أنه عندما يدرك المراقب الضوء، تتغير طبيعته. للتحقق من ادعاءاته، يستخدم Janiak عدسة كاميرا لأنها تشبه العين إلى حد كبير. منشور، يستخدم كوسيط بين العين والمرئي، يفكك الضوء الأبيض غير المرئي إلى سبعة ألوان أساسية، ويفصل فوتون 04 الجزء الأخضر من الطيف. Janiak هو فنان تصويري يستكشف في أعماله الظروف التي يمكن أن تتعايش فيها المتضادات، كاشفًا الخصائص البصرية للقوى الخفية التي تشكل الكون المادي. يعيش ويعمل في باريس، فرنسا.

Seb Janiak - فوتون 04 (متوسط)، 2012. طباعة كروموجينية. 100 × 133 سم.

Jessica Snow - تيرا إنكوغنيتا 5

يسيطر اللون الأخضر على هذه اللوحة الأكريليكية الحية على ورق مضغوط ساخن حيث تمزج Snow ببراعة الأشكال المرحة مع اللون الجذاب، والخطوط العضوية الحركية، والأشكال الهندسية والخطية. تيرا إنكوغنيتا 5 تدمج العاطفي والعقلي، النظام والفوضى بينما تستكشف Snow كيف تستقطب الرموز الثقافية وكيف ترتبط بألوان وأشكال معينة. تبدأ بعدد كبير من الرسومات الأولية تليها عملية رسم حدسية وسلسة تختفي خلالها ضربات الفرشاة وتصبح الطبقات لا توصف. Snow هي فنانة تجريدية أمريكية تتميز لوحاتها ورسوماتها بالأشكال الهندسية الملونة والمرحة. تقيم في سان فرانسيسكو.

Jessica Snow - تيرا إنكوغنيتا 5، 2018. أكريليك على ورق أرش 300 رطل مضغوط ساخن. 57.2 × 54.6 سم.

Macha Poynder - حكايات اليابان

تكشف حكايات اليابان عن التعقيد والعمق المذهلين اللذين تخلقهما الطبقات والألوان المتعددة. الأخضر، الذي انزلق تاريخيًا عميقًا نحو الجزء الأزرق والأصفر من الطيف، يسود حيث تمزج الأسطح الملمسية واللوحية لـ Poynder عشوائية الطلاء المرشوش/المغمور مع حركة متعمدة ومتحكم بها. تدمج الرسم التلقائي، الإيماءات التعبيرية، والاختيارات اللونية الحدسية لكشف ذاتها اللاواعية. Poynder فنانة روسية المولد تقيم في باريس، عملها متعدد التخصصات مستوحى من فلسفات ومبادئ الجمالية للتعبيرية التجريدية.

Macha Poynder - حكايات اليابان، 2011. زيت على قماش غير مشدود. 161 × 304.5 سم.

Janise Yntema - سالتاير

سالتاير جزء من تراكيب ثلاثية الشكل بطريقة اللون الفينيسي التي تنتج تصويرًا للجو كموضوع وموضوع. الأخضر الشاحب يخلق كثافة صلبة تلتقط الضوء المغمور والعناصر الغامضة للطبيعة. طبقاتها المتراكمة شبه الشفافة من اللون تخلق خفة زائلة حيث يسمح للضوء بالمرور عبر الطبقة العليا وإضاءة الطبقات السفلية. Yntema هي رسامة تجريدية أمريكية تعيش وتعمل حاليًا في بروكسل، بلجيكا، معروفة بعملها بتقنية الشمع الإنكاوستيك القديمة، وهي مزيج من شمع النحل والراتنج والأصباغ.

Janise Yntema - سالتاير، 2015. شمع نحل، راتنج وأصباغ على قماش مثبت على لوح. 60 × 60 سم.

Tom McGlynn - مسح 4

سلسلة المسح تجسد نهج McGlynn الظاهر شكليًا وما بعد الحد الأدنى الذي يبرز الفورية والحضور الظاهري لعمله. يطبق بهدوء طبقات من الأكريليك على ورق فابريانو متباينة بين الطبقات الخضراء والبنية من خلال إعادة تفسير جديدة ومختزلة للأشكال من محيطه المباشر. المسح يشير بشكل غير مباشر إلى لعبة في اختبار السلوك ولكن بمعنى أوسع دلاليًا. McGlynn هو فنان تجريدي أمريكي يستكشف اللون التفاعلي والنسبة في توتر مع معانيها الدلالية المحتملة. يعيش ويعمل في منطقة نيويورك.

Tom McGlynn - مسح 4، 2013. أكريليك على ورق فابريانو. 55.8 × 83.8 سم.

Fieroza Doorsen - بدون عنوان (الرقم 1281)

يلتقط بدون عنوان (الرقم 1281) التوترات والتناغمات في لغة Doorsen البصرية المميزة التي تجمع بين البنية والحدس. تجسد هذه القطعة الزيتية على الورق جهودها لجمع العضوي والهندسي حيث يتداخل الأخضر والأحمر بطريقة منهجية وعشوائية. تعمل كوسيط بين موادها والأنماط والأشكال، وتكتب معنى جماليًا جوهريًا في عملها. Doorsen فنانة تجريدية إنجليزية طورت لغتها الشخصية مع التركيز على النمط والأشكال الملونة. تعيش وتعمل في لندن.

Fieroza Doorsen - بدون عنوان (الرقم 1281)، 2017. زيت على ورق. 27 × 19 سم.

Yari Ostovany - مؤتمر الطيور رقم 28

سلسلة مؤتمر الطيور سُميت على اسم حكاية صوفية من القرن الثاني عشر للمتصوف الفارسي فريد الدين العطار. الأجواء الصوفية المنبعثة من هذا العمل تتناغم مع الحكاية الرمزية لبحث الطيور عن ملكها سيمورغ في زمن الفوضى والظلام. تضيف طبقات الأصباغ المغسولة والمغطاة والمخدوشة والمذابة إلى عمق وإشراق التكوين، مما ينتج اندماجًا روحيًا بين التعبيرية التجريدية ورسم الحقول اللونية. Ostovany هو فنان تجريدي إيراني-أمريكي يخلق لوحات حقول لونية غنية بالملمس والطبقات. يعيش ويعمل حاليًا في سان فرانسيسكو.

Yari Ostovany - مؤتمر الطيور رقم 28، 1999. زيت على لوح. 51 × 51 سم.

Debra Ramsay - لون المكان. تايلاند

مطبقة على بلاستيك شفاف يسمح للضوء بالمرور عبر الطلاء الأخضر الجوي، تجسد لون المكان. تايلاند تحولات الزمان والمكان، المادي والميتافيزيقي. مستوحاة من زيارتها لتايلاند في 2018، جمعت Ramsay الألوان بتصوير أشياء في مشاهدتها وعند عودتها إلى المنزل، مزجت هذه الألوان باستخدام برنامج حاسوبي متجنبة أي تدخل شخصي يتوسطه ذاكرتها. Ramsay فنانة تجريدية أمريكية تخلق لوحات أكريليك ورسومات وتركيبات تستكشف التفاعل المفاهيمي بين اللون والخط والسطح. تعيش وتعمل في مدينة نيويورك.

Debra Ramsay - لون المكان. تايلاند، 2018. أكريليك على لوح أكريليك (بلاستيكي). 48.3 × 30.5 سم.

Matthew Langley - زواحف قاتمة

استكشاف Langley المذهل للطبيعة المحيرة والمتسائلة للرسم من خلال البناء والتمديد وكذلك التقليل والتصغير للسطح المرسوم يتجلى في هذه القطعة. دقته غير المحددة تتجلى في طبقات شبه شفافة من الأخضر مدمجة تحت السطح تسمح لنيته (وإلهامه) بالظهور من خلال الانعكاس والهدوء. Langley هو فنان تجريدي أمريكي مهتم بتوازن اللون والعملية، وصنع العلامة والمجال، والحجم والعلاقة، والتخطيط والارتجال. يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.

Matthew Langley - زواحف قاتمة، 2018. أكريليك على قماش. 58.4 × 58.4 سم.

اكتشف المزيد من الأعمال الفنية التجريدية الخضراء!

الصورة المميزة: Matthew Langley - زواحف قاتمة، 2018، عرض التثبيت.
بواسطة جوفانا فوكوفيتش