7 كتب عن الفنانات التجريديات للقراءة أثناء العزلة الذاتية
في أوقات كهذه أعتبر نفسي محظوظًا. أهوى جمع كتب الفن من المعارض ومبيعات العقارات، لذا حتى عندما أكون محبوسًا في الداخل لأسابيع أو شهور، يكون لدي على الأقل الكثير لأقرأه. رفوفي تحتوي على عشرات الكتب عن الفنانات التجريديات، بما في ذلك كتب عن جيسيكا ستوكهولدر، كلير روجاس، ألما توماس، جورجيا أوكيفي، هيلا ريباي، Lee كراسير، ماري هيلمان، Lee كيونغ، إلين دي كونينغ، لويز بورجوا، هيدا ستيرن، إيفا هيس، لويز نيفلسون، وغيرهن. على عكس المقالات القصيرة ومنشورات وسائل التواصل الاجتماعي التي تشكل الغالبية العظمى من قراءة الفن المعاصر، تقدم هذه الكتب الضخمة غالبًا غوصات عميقة، تخلق سياقًا ضروريًا، وتزيد من معرفتي البصرية التي غالبًا ما تكون غير كافية. أحب بشكل خاص الكتب التي يصف فيها الفنانون أعمالهم بأنفسهم، مثل جلسات الفنانين في ستوديو 35—كتاب صغير مليء بالرؤى الشخصية التي تم تبادلها خلال محادثة استمرت ثلاثة أيام بين 25 فنانًا في عام 1950. المفضل لدي شخصيًا من هذا النوع هو مجموعة من المقابلات الصريحة بعنوان "فنانون أمريكيون عن الفن من 1940 إلى 1980". في إحدى المقابلات في الكتاب، ترد هيلين فرانكنثالير على سؤال حول ما إذا كانت الطبيعة جزءًا من عملها قائلة: "تُستخدم ارتباطات الطبيعة كعصا، يتمسك بها الناس الذين يريدون دليلًا على كيفية قراءة سطح الصورة التجريدية. هذه مشكلتهم سواء كانت الطبيعة موجودة فيها أم لا." في مقابلة أخرى، ترد إيفا هيس على سؤال حول الزعم بوجود رمز الدائرة في عملها، قائلة: "أعتقد أن الدائرة تجريدية جدًا"، لكنها تقول: "يمكنني اختلاق قصص عن معنى الدائرة للرجال." إذا كنت، مثلي، تجد مثل هذه الرؤى مضحكة، مفيدة، ملهمة، وحتى عميقة، فإليك سبعة كتب أخرى عن الفنانات التجريديات قد تساعد في جعل وقتك المنفرد أقل وحدة.
هيلما أف كلينت: لوحات للمستقبل
خلقت هيلما أف كلينت حجمًا استثنائيًا من اللوحات والرسومات والكتابات خلال مسيرتها التي امتدت لنصف قرن. ومع ذلك، رفضت السماح بعرض أعمالها حتى بعد 20 عامًا من وفاتها، ومنعت بيع الأعمال. المعرض الاستعادي الضخم الأخير هيلما أف كلينت: لوحات للمستقبل في متحف غوغنهايم في نيويورك أوضح للجمهور المعجب مدى تقدم كلينت على عصرها حقًا. الكتالوج ذو الغلاف الصلب الذي نُشر لمرافقة هذا المعرض هو جزء منه كبسولة زمنية، وجزء كنز خالد. من المفترض أنه ينظر إلى أعمال فنانة من الماضي البعيد. ومع ذلك، أشعر أن هذا العمل ينتمي إلى زمن لم يأت بعد.
هيلما أف كلينت: لوحات للمستقبل، تأليف تريسي باشكوف، 2018.
جولي مهريتو
في رأيي، جولي مهريتو—أكثر من أي فنان معاصر آخر—تجسد كل من الفوضى المثيرة للقلق والدهشة الملهمة في حاضرنا المترابط. تفتح لوحاتها عوالم تتحول فيها الأشكال والألوان والخطوط بشكل شبه سحري إلى مشاعر وأحاسيس. نُشر هذا الكتاب الموسوم باسمها بمناسبة معرضها الاستعادي في منتصف مسيرتها في متحف ويتني للفن الأمريكي، وسيُسعد المعجبين الحاليين، ويُعرّف القادمين الجدد على رؤية حقيقية للفن التجريدي المعاصر.
جولي مهريتو، تأليف كريستين ي. كيم وروجيكو هوكلي، 2019.
نساء شارع التاسع
بحثت ماري غابرييل بشكل مستفيض، لكنها كتبت بأسلوب يسهل الوصول إليه في نساء شارع التاسع، حيث تقدم فحوصات معمقة لمسيرات خمس رسامات مؤثرات في القرن العشرين—Lee كراسير، إلين دي كونينغ، غريس هارتيغان، جوان ميتشيل، وهيلين فرانكنثالير. كما تدحض بشكل مقنع السرد الخيالي الذي يقول إن تطور الفن الحديث شكله الرجال. من خلال كشف الظروف الاجتماعية المعقدة التي أدت إلى تطور التعبيرية التجريدية وحركات فنية أخرى في القرن العشرين، يعرض النص براعة هؤلاء الفنانات، وعدد من الفنانين المهمشين الآخرين، مع كشف التحيزات الاجتماعية التي غالبًا ما أعاقت وجودهم في السوق وتقدمهم المهني. رغم تحسن الأمور، يذكرنا هذا الكتاب بالعديد من الطرق الدقيقة (والواضحة) التي لا تزال الفنانات الممثلات تمشين فيها على طريق محفوف بالمخاطر اليوم.
نساء شارع التاسع: Lee كراسير، إلين دي كونينغ، غريس هارتيغان، جوان ميتشيل، وهيلين فرانكنثالير: خمس رسامات والحركة التي غيرت الفن الحديث، تأليف ماري غابرييل، 2019.
Lee كراسير
ليس شاملاً كما هو الحال في (ولكن أقل تكلفة بكثير من) الكتالوج الشامل لـ Lee كراسير الذي نُشر عام 1995 بواسطة هاري ن. أبرامز، يشمل هذا الكتاب الشامل 250 لوحة ملونة، مقدماً نظرة واسعة على مسيرة واحدة من أكثر الفنانات التجريديات شاعرية وخصوصية التي أنتجتها أمريكا على الإطلاق. نُشر بواسطة دار ثيمز وهودسون بمناسبة معرض استعراضي كبير في معرض باربيكان في لندن، يظهر Lee كراسير كيف تطورت لغتها البصرية بلا هوادة مع مرور الوقت، متحديةً التحيز المعاصر نحو الشباب من خلال إظهار كيف وصلت إلى ذروة فنها في وقت متأخر من حياتها، بعد فترة طويلة من ابتعادها عن ما يسمى بالتيار الطليعي.
Lee-Krasner، تأليف إلينور نايرن، 2019.
إلين دي كونينغ: بورتريهات
للأسف، تركز عدة كتب عن إلين دي كونينغ أكثر على الحكايات الشخصية منها على مساهمتها الفريدة في مجال الفن. الكتاب الأنيق إلين دي كونينغ: بورتريهات، الصادر عن دار بريستل للنشر، يفحص بشكل صحيح طريقتها الفنية من خلال التركيز على مجموعة استثنائية من البورتريهات التي أنتجتها. ساعد هذا الجانب من أعمالها في تعريف، إلى حد كبير، المجال الغامض الذي يختلط فيه التصوير المعاصر بسعادة مع نظريات ومفاهيم التجريد.
إلين دي كونينغ: بورتريهات، تأليف براندون برام فورتشن، 2015.
جوان ميتشيل: أحمل مناظري الطبيعية معي
أكثر من معظم الفنانين، وأكثر من معظم البشر عمومًا، تبنت جوان ميتشيل الحدس والشعور كمبادئ توجيهية لها. قالت ذات مرة: "لم يخطر ببالي أن أخترع. كل ما أردته هو أن أرسم." يلمع فردانيتها وثقتها في لوحاتها، وربما لهذا السبب نُشر ما لا يقل عن اثني عشر كتابًا عن أعمالها. جوان ميتشيل: أحمل مناظري الطبيعية معي قد لا يكون الأكثر شمولاً، لكنه يحتوي على صور رائعة وتركيز محكم على جانب محدد من عملها: لوحاتها الكبيرة متعددة الألواح.
جوان ميتشيل: أحمل مناظري الطبيعية معي، تأليف جوان ميتشيل، 2020.
آني ألبيرس
واحدة من أذكى وأكثر الفنانين مهارة فنيًا عرفها العالم على الإطلاق، آني ألبيرس استمتعت بمسيرة فنية تجريدية غزيرة، وغزت عالم التصميم التجاري، وخلقت مجموعة لا مثيل لها من الكتابات التي ساعدت في تشكيل تعليم الفن المعاصر. تتساوى حكمة وجهة نظرها مع البلاغة التي عبرت بها عنها. نُشر هذا الكتاب كمرافق لمعرض استعادي يحمل اسمها في متحف تيت مودرن عام 2018، ويرصد مسيرتها من جذورها كطالبة—ومعلمة—رائدة في باوهاوس؛ مرورًا بمساهمتها في كلية بلاك ماونتن في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين؛ ومن خلال معرضها الفردي عام 1949 في متحف الفن الحديث (الأول لفنانة نسيج)؛ موضحًا جميع جوانب إنجازاتها الرائعة وطويلة الأمد كفنانة متعددة التخصصات في الاستوديو.
الصورة المميزة: آني ألبيرس، تصوير آن كوكسون، بريوني فير، وماريا مولر-شارك، 2018.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
