7 كتب عن الفنانات التجريديات للقراءة أثناء العزلة الذاتية
في أوقات مثل هذه، أعتبر نفسي محظوظًا. أنا أكتسب بشكل مهووس كتب الفن من المعارض ومبيعات التركات، لذا حتى عندما أكون محبوسًا داخل المنزل لأسابيع أو شهور، على الأقل لدي الكثير لأقرأه. تحتوي رفوفي على العشرات من الكتب عن الفنانات التجريديات، بما في ذلك كتب عن جيسيكا ستوكهولدر، كلير روجاس، ألما توماس، جورجيا أوكيف، هيلا ريباي، Lee كراسنر، ماري هايلمان، Lee كيونغ، إلين دي كونينغ، لويز بورجوا، هيدا ستيرن، إيفا هيس، لويز نيفلسون، وآخرين. على عكس المقالات القصيرة ومنشورات وسائل التواصل الاجتماعي التي تشكل غالبية قراءة الفن المعاصر، فإن هذه الكتب الضخمة غالبًا ما تقدم غوصًا عميقًا، مما يخلق سياقًا ضروريًا، ويزيد من معرفتي البصرية التي غالبًا ما تكون غير كافية. أحب بشكل خاص الكتب التي يصف فيها الفنانون أعمالهم الخاصة، مثل "جلسات الفنانين في استوديو 35" - كتاب جيب مليء بالرؤى الشخصية التي تم مشاركتها خلال محادثة استمرت ثلاثة أيام بين 25 فنانًا في عام 1950. المفضل الشخصي لدي من هذا النوع هو مجموعة من المقابلات الصريحة تسمى "الفنانون الأمريكيون عن الفن من 1940 إلى 1980". في إحدى المقابلات في الكتاب، ترد هيلين فرانكنثالر على سؤال حول ما إذا كانت الطبيعة جزءًا من عملها بقولها: "تُستخدم ارتباطات الطبيعة كقبضة، تُمسك بها الأشخاص الذين يريدون تلميحًا حول كيفية قراءة سطح صورة تجريدية. هذه مشكلتهم سواء كانت الطبيعة موجودة فيها أم لا." في مقابلة أخرى، ترد إيفا هيس على سؤال حول الدائرة المزعومة في عملها، قائلة: "أعتقد أن الدائرة تجريدية جدًا"، لكنها تقول: "يمكنني اختلاق قصص حول ما تعنيه الدائرة للرجال." إذا كنت، مثلي، تجد مثل هذه الرؤى فكاهية، ومفيدة، وملهمة، وحتى عميقة، فإليك سبعة كتب أخرى عن الفنانات التجريديات التي قد تساعد في جعل وقتك الذي تقضيه بمفردك أقل وحدة.
هيلما أف كلينت: لوحات من أجل المستقبل
أنشأت هيلما أف كلينت مجموعة استثنائية من اللوحات والرسومات والكتابات خلال مسيرتها التي استمرت نصف قرن. ومع ذلك، رفضت السماح بعرض أعمالها حتى 20 عامًا بعد وفاتها، ومنعت بيع الأعمال. المعرض الاستعادي الضخم الأخير هيلما أف كلينت: لوحات من أجل المستقبل في متحف غوغنهايم في نيويورك أوضح للجمهور المتعصب مدى تقدم كلينت على عصرها. الكتالوج ذو الغلاف الصلب الذي نُشر لمرافقة هذا المعرض هو جزء من كبسولة زمنية، وجزء من كنز خالد. من المفترض أنه ينظر إلى أعمال فنانة من الماضي البعيد. ومع ذلك، أشعر أن هذه الأعمال تنتمي إلى زمن لم يحن بعد.
هيلما أف كلينت: لوحات من أجل المستقبل، بواسطة تريسي باشكوف، 2018.
جولي مهريتو
في رأيي، جولي مهرتو—أكثر من أي فنان معاصر آخر—تلتقط كل من الفوضى المثيرة للقلق والعجائب الملهمة في حاضرنا المترابط. تفتح لوحاتها عوالم تتحول فيها الأشكال والألوان والخطوط تقريبًا بشكل غامض إلى عواطف وإحساس. نُشر هذا الكتاب الذي يحمل اسمها بمناسبة معرضها الاستعادي في منتصف مسيرتها الفنية في متحف ويتني للفنون الأمريكية، وسيُسعد المعجبين الحاليين، ويُعرف الجدد برؤية حقيقية لفنانة معاصرة في الفن التجريدي.
جولي مهريت، بواسطة كريستين واي كيم وروجيكو هوكلي، 2019.
نساء الشارع التاسع
تمت دراسته بشكل شامل، ومع ذلك كُتب بطريقة سهلة الفهم بواسطة ماري غابرييل، نساء الشارع التاسع تقدم فحوصات معمقة لمسيرات خمس فنانات مؤثرات من القرن العشرين—لي كراسنر، إلين دي كونينغ، غريس هارتيغان، جوان ميتشل، وهيلين فرانكنثالر. كما أنها تدمر بشكل مقنع السرد الخيالي الذي يفيد بأن تطور الفن الحديث قد تشكل على يد الرجال. من خلال كشف الظروف الاجتماعية المعقدة التي أدت إلى تطوير التعبيرية التجريدية وغيرها من حركات الفن في القرن العشرين، يوضح النص البراعة الفكرية والفنية لهؤلاء، والعديد من الفنانين المهمشين الآخرين، بينما يكشف عن التحيزات الاجتماعية التي غالبًا ما تعرقل وجودهم في السوق وتقدمهم المهني. على الرغم من أن الأمور تتحسن، يذكرنا هذا الكتاب بالعديد من الطرق الدقيقة (وغير الدقيقة) التي لا يزال يسلكها الفنانون الممثلون تمثيلاً ناقصًا في مسار محفوف بالمخاطر اليوم.
نساء الشارع التاسع: Lee كراسنر، إلين دي كونينغ، غريس هارتيغان، جوان ميتشل، وهيلين فرانكنثالر: خمسة رسامين والحركة التي غيرت الفن الحديث، بقلم ماري غابرييل، 2019.
Lee كراسنر
ليس شاملاً مثل (لكنه أقل تكلفة بكثير من) كتالوج Lee كراسنر المنشور في عام 1995 بواسطة هاري ن. أبراهامز، يتضمن هذا الكتاب الشامل 250 لوحة ملونة، مقدماً نظرة شاملة على مسيرة واحدة من أكثر الفنانين التجريديين شاعرية وغرابة التي أنتجتها أمريكا على الإطلاق. تم نشره بواسطة Thames & Hudson بمناسبة معرض استعادي كبير في معرض باربيكان في لندن، يُظهر Lee كراسنر كيف تطورت كراسنر بلا هوادة لغتها البصرية مع مرور الوقت، متحدية بشكل مباشر التحيز المعاصر نحو الشباب من خلال إظهار كيف وصلت كراسنر إلى ذروتها الفنية في وقت متأخر من حياتها، بعد فترة طويلة من الابتعاد عن ما يسمى الطليعة.
لي كراسنر، بواسطة إلينور نيرن، 2019.
إلين دي كونينغ: بورتريهات
تتناول العديد من الكتب عن إلين دي كونينغ، للأسف، المزيد من الحكايات الشخصية بدلاً من مساهمتها الفريدة في مجال الفن. تتناول المونوغراف التي تم إنتاجها بشكل أنيق إلين دي كونينغ: بورتريهات، من دار نشر بريستيل، بشكل صحيح أسلوبها الفني من خلال التركيز على مجموعة البورتريهات الاستثنائية التي أنتجتها. ساعد هذا الجانب من أعمالها في تحديد، إلى حد كبير، المجال غير المحدد الذي تتداخل فيه التجسيد المعاصر الآن بسعادة مع النظريات والمفاهيم الخاصة بالتجريد.
إلين دي كونينغ: بورتريهات، بواسطة براندون برام فورتون، 2015.
جون ميتشل: أحمل مناظري الطبيعية معي
أكثر من معظم الفنانين، ومعظم البشر بشكل عام، احتضنت جوان ميتشل الحدس والشعور كمبادئ توجيهية لها. قالت ذات مرة: "لم يخطر ببالي أن أبتكر. كل ما أردت فعله هو الرسم." يتألق فرديتها وثقتها في لوحاتها، وربما لهذا السبب تم نشر ما لا يقل عن اثني عشر كتابًا عن عملها. جوان ميتشل: أحمل مناظري معي قد لا تكون الأكثر شمولاً، لكنها تحتوي على صور رائعة وتركيز دقيق على جانب واحد محدد من عملها: لوحاتها الكبيرة متعددة الألواح.
جوان ميتشل: أحمل مناظري الطبيعية معي ، بقلم جوان ميتشل، 2020.
آني ألبيرز
"واحدة من أذكى وأكثر الفنانين كفاءةً تقنيًا التي عرفها العالم على الإطلاق، أني ألبيرز استمتعت بمسيرة فنية تجريدية غزيرة، وغزت عالم التصميم التجاري، وخلقت مجموعة لا مثيل لها من الكتابات التي ساعدت في تشكيل التعليم الفني المعاصر. إن حكمة وجهة نظرها لا تضاهى إلا بالفصاحة التي تواصلت بها. نُشر كرفيق للمعرض للمعرض الاستعادي الذي يحمل اسمها في تيت مودرن عام 2018، تتبع أني ألبيرز مسيرتها من جذورها كطالبة رائدة - ومعلمة - في باوهاوس؛ مرورًا بمساهمتها في كلية بلاك ماونتن في الثلاثينيات والأربعينيات؛ وصولاً إلى معرضها الفردي عام 1949 في موما (الأول لفنانة نسيج)؛ موضحة جميع جوانب إنجازاتها الرائعة والمستمرة كفنانة استوديو متعددة التخصصات."
الصورة المميزة: أني ألبيرز، بواسطة آن كوكسيون، بريوني فير وماريا مولر-شارك، 2018.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
