فن آخر - التجريد في باريس بعد الحرب في ليفي غورفي
في عام 1952، صاغ الناقد والمنسق الفني الفرنسي ميشيل تابيي عبارة «فن آخر»، والتي تعني «فن من نوع آخر»، للإشارة إلى اتجاه لاحظه في الفن التجريدي يبتعد عن العقلانية ويتجه نحو العفوية. لم يكن هذا الاتجاه يظهر فقط في فرنسا، حيث كان تابيي مقيمًا، بل كانت فرنسا الوجهة التي سافر إليها العديد من الفنانين من جميع أنحاء العالم خلال خمسينيات وستينيات القرن العشرين لمشاركة استكشافهم لهذه الظاهرة الجمالية. كان بعضهم من قدامى المحاربين في الحرب العالمية الثانية الذين إما بقوا في أوروبا بعد الحرب أو عادوا إليها للدراسة والعمل. وكان آخرون ينجذبون ببساطة إلى حيوية مدينة وثقافة تحاول إعادة بناء نفسها. مستفيدين من ثقافة المقاهي الفريدة في باريس، شارك هذا التجمع الدولي من الفنانين والمفكرين أفكارهم بحرية، مما خلق مشهدًا مثيرًا وأوليًا. هذه الثقافة الرائعة هي موضوع معرض حالي في ليفي غورفي بلندن، الذي يحمل اسمه من الحركة التي أطلق عليها تابيي اسمًا. يعرض معرض «فن آخر» 22 لوحة لخمس رسامين — بيير سولاج، زاو وو-كي، جان بول ريوبيلي، جوان ميتشل، وسام فرانسيس — الذين عاش كل منهم في باريس في فترة ما خلال خمسينيات وستينيات القرن العشرين. يمثل هؤلاء الفنانون فرنسا، الصين، كندا، والولايات المتحدة على التوالي، وجلب كل منهم رؤية فردية وتاريخًا شخصيًا. كان لكل منهم علاقة مختلفة تمامًا بالرسم وبالحياة. ومع ذلك، كان لديهم جميعًا رغبة مشتركة في التواصل مع شيء حدسي وحُر. لم يكن هؤلاء الفنانون الخمسة هم الأصوات الوحيدة لـ«الفن من نوع آخر» الذي تطور بعد الحرب في أوروبا، لكن رؤية أعمالهم معًا في هذا المعرض توفر نقطة دخول مؤثرة إلى الحركة التي كانوا جزءًا منها. كما تمنح المشاهدين المعاصرين فرصة لفحص الفروقات بين هذه الحركة والاتجاهات المماثلة التي ظهرت في أماكن أخرى خلال هذه الفترة، مثل التعبيرية التجريدية في الولايات المتحدة.
الألوان والأسود والأبيض
اليوم، يُعتبر بيير سولاج من قبل الكثيرين أعظم رسام حي. يُحب لأعماله السوداء الأنيقة والتي غالبًا ما تكون مشحونة بالعاطفة. حتى عندما كان سولاج يطور صوته الفريد في باريس بعد الحرب، كان لديه فهم عميق لكيفية عمل اللون الأسود في لوحاته. لم يكن يراه كوسيلة لإظهار الظلام، بل كطريقة لـ«خلق الضوء». من خلال التباين بين اللمعان والطلاء غير اللامع، وخلق علاقات بين المناطق السوداء والبيضاء على القماش، أتاح فرصًا لتفاعل الضوء مع القوام والألوان. العلاقات بين المناطق المختلفة على القماش هي جزء مما يجعل لوحاته متوهجة للغاية. في هذا المعرض، نرى خمس لوحات له. على الرغم من هيكلها التركيبي المحكم في لوحات مثل «لوحة 195 × 130 سم، 3 فبراير 1957» (1957) و«لوحة 195 × 155 سم، 7 فبراير 1957» (1957)، فإن ألوانها السوداء النابضة وضربات الفرشاة القوية تنبض بالحياة على أسطحها. هي ليست سوداء خالصة، لكن تداخل الأوكر، والأزرق، والأبيض يجعل الأسود يتألق أكثر.
جوان ميتشل - بدون عنوان، 1957. زيت على قماش. 69 × 58 1/2 بوصة (175.2 × 148.5 سم). مجموعة خاصة، سانتا باربرا. © حقوق ملكية جوان ميتشل.
كانت العلاقات اللونية أيضًا ذات أهمية قصوى لجوان ميتشل، التي تضم أربعة من أعمالها في هذا المعرض. جميعها — والتي من المرجح أن تكون جديدة لمعظم الزوار، حيث جُمعت بالكامل من مجموعات خاصة — تُظهر القدرة البارعة التي كانت لدى ميتشل على نقل النغمة العاطفية من خلال لوحتها اللونية. ما نراه في أعمالها هو بوضوح شيء «من الطبيعة»، رغم أن الصور تجريدية تمامًا. هذا الإحساس بالطبيعة يزداد وضوحًا من خلال الأسلوب التعبيري الحماسي الذي طورته ميتشل خلال زياراتها المتكررة، وانتقالها النهائي إلى فرنسا — وهو أسلوب ممثل بشكل جميل في الأعمال المعروضة. تركيباتها هي الأكثر حرية وانفتاحًا بين جميع الأعمال في المعرض: شهادة على رغبتها في الانغماس داخل ذاتها أثناء الرسم، والتقاط إحساس بشيء شخصي مستند إلى ذكرياتها الخاصة عن العالم الطبيعي.
سام فرانسيس - أركويل، 1956/58. زيت على قماش. 80 3/4 × 76 بوصة (205.1 × 193 سم). متحف ميلدريد لين كيمبر للفنون، جامعة واشنطن في سانت لويس. هدية من السيد والسيدة ريتشارد ك. وايل، 1962. © مؤسسة سام فرانسيس، كاليفورنيا / DACS 2019.
النطاق الكامل للدافع
تُظهر الأعمال المعروضة لـ جان بول ريوبيلي التغير الدراماتيكي الذي حدث في أساليبه خلال أوائل خمسينيات القرن العشرين. أكثر الأعمال شهرة في المعرض هي «تجريد (برتقالي)» (1952). واحدة من الأعمال الأكبر في المعرض، حيث تجذب الحركة التعبيرية العنيفة تشابهًا فوريًا مع لوحات الرش التي غالبًا ما ترتبط بفناني التعبيرية التجريدية مثل جاكسون بولوك. في أعمال لاحقة مثل «أفقي، أسود وأبيض» (1955)، نرى ريوبيلي يبني تقنية أكثر تعمدًا، بضربات فرشاة محكمة، محسوبة، ومليئة بالقلق، مع الاحتفاظ بالطاقة الاندفاعية التي تنبض بالحياة في عمله. وعلى الطرف المقابل تقريبًا من مقياس الدافع، نرى ثلاث لوحات رائعة لزاو وو-كي. لوحاتها ذات الألوان الخافتة والتناغمات التركيبية المتوازنة تظهر رسامًا يحقق توازنًا رائعًا بين التعبير الحر والهدوء المقنن.
جان بول ريوبيلي - أفقي، أسود وأبيض، 1955. زيت على قماش. 28 3/4 × 36 1/4 بوصة (73 × 92 سم). تصوير: Øystein Thorvaldsen. مجموعة مركز هيني أونستاد للفنون، هوفيكودن، النرويج. © SODRAC، مونتريال وDACS، لندن، 2019.
الرسام الذي أنا أقل دراية به من بين هؤلاء في هذا المعرض هو سام فرانسيس. بعد رؤية الأمثلة الخمسة لأعماله في المعرض، أشعر أن هناك الكثير لأتعلمه عنه بعد. الخفة الأثيرية لتكوين بدون عنوان بألوان البرتقالي والأصفر والأزرق أثارت في ذهني أفكارًا عن هيلين فرانكنثالير، بينما استحضرت سلسلته الزرقاء رقم 1 (1960) فورًا إيف كليان. قدمت قطعتان أخريان — «تركيب» (حوالي 1957-58) و«بدون عنوان» (1959) — شيئًا أكثر تميزًا: إثارة كهربائية تقريبًا، كما لو أنني أنظر حرفيًا إلى صور للتقلب والتدفق. هذه المفاهيم، في الواقع، هي جوهر ما يقوله هذا المعرض عن «الفن من نوع آخر» الذي ظهر في باريس في خمسينيات وستينيات القرن العشرين. من الصعب تحديده بدقة، ومن الصعب تسميته، لكنه فن يُعرف بقدرته على التغير واستعداده للتخلي. معرض «فن آخر» معروض في ليفي غورفي لندن حتى 5 يوليو 2019.
الصورة المميزة: زاو وو-كي - 16.09.69، 1969. زيت على قماش. 31 7/8 × 51 3/16 بوصة (81 × 130 سم). مجموعة خاصة. © DACS 2019.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب بارسيو
