فن آخر - التجريد في باريس بعد الحرب في ليفي غورفي
في عام 1952، صاغ الناقد الفني الفرنسي والمنسق ميشيل تابي عبارة "Un Art Autre"، والتي تعني "فن من نوع آخر"، للإشارة إلى اتجاه رآه في الفن التجريدي بعيدًا عن العقلانية، نحو العفوية. لم يكن هذا الاتجاه يظهر فقط في فرنسا، حيث كان تابي مقيمًا، ولكن إلى فرنسا سافر العديد من الفنانين من جميع أنحاء العالم خلال الخمسينيات والستينيات لمشاركة استكشافهم لهذه الظاهرة الجمالية. كان بعضهم من قدامى المحاربين في الحرب العالمية الثانية الذين إما بقوا في أوروبا بعد الحرب أو عادوا إليها للدراسة والعمل. وكان الآخرون ببساطة يجذبهم حماس مدينة وثقافة تحاول إعادة بناء نفسها. مستفيدين من "ثقافة المقاهي" الفريدة في باريس، شارك هذا التجمع الدولي من الفنانين والمفكرين أفكارهم بحرية، مما خلق مشهدًا مثيرًا وبدائيًا. هذه الثقافة المثيرة هي حاليًا موضوع معرض في ليفي غورفي في لندن، الذي يحمل اسمه من الحركة التي أعطاها تابي اسمًا. يضم "Un Art Autre" 22 لوحة لخمسة رسامين - بيير سولاج، زاو وو-كي، جان بول ريوبييل، جوان ميتشل، وسام فرانسيس - كل منهم كان في وقت ما خلال الخمسينيات والستينيات يعتبر باريس وطنه. يمثل هؤلاء الفنانون فرنسا، الصين، كندا والولايات المتحدة على التوالي، وقد جلب كل منهم معه رؤية فردية للعالم وتاريخ شخصي. كان لكل منهم علاقة مختلفة تمامًا بالرسم، وبالحياة. ومع ذلك، كانوا جميعًا يشتركون في رغبة في الاتصال بشيء حدسي وحر. لم يكن هؤلاء الفنانون الخمسة هم الأصوات الوحيدة لـ "فن من نوع آخر" الذي تطور من سنوات ما بعد الحرب في أوروبا، ولكن رؤية أعمالهم معًا في هذا المعرض تقدم نقطة دخول مؤثرة إلى الحركة التي كانوا جزءًا منها. كما تمنح المشاهدين المعاصرين فرصة لفحص الفروق بين هذه الحركة والميول المماثلة التي ظهرت في أماكن أخرى خلال هذا الوقت، مثل التعبيرية التجريدية في الولايات المتحدة.
الألوان والأبيض والأسود
اليوم، بيير سولاج يُعتبر من قبل الكثيرين أعظم رسام حي. إنه محبوب بسبب لوحاته السوداء الأنيقة، والتي غالبًا ما تكون مؤثرة عاطفيًا. حتى عندما كان سولاج يطور صوته الفريد في باريس بعد الحرب، كان لديه فهم عميق لكيفية عمل اللون الأسود في لوحاته. لقد رآه ليس كوسيلة لإظهار الظلام، بل كوسيلة "لخلق الضوء". من خلال الجمع بين اللمسات اللامعة والمطفأة، وخلق علاقات بين المناطق السوداء والبيضاء من القماش، أوجد فرصًا لتفاعل الضوء مع القوام والألوان. إن العلاقات بين المناطق المختلفة من القماش هي جزء مما يجعل لوحاته متألقة. في هذه المعرض، نرى خمسة من لوحاته. على الرغم من هيكلها التكويني الضيق في لوحات مثل "لوحة 195 × 130 سم، 3 فبراير 1957" (1957) و"لوحة 195 × 155 سم، 7 فبراير 1957" (1957)، إلا أن سوادها النابض وضربات الفرشاة القوية تجعل أسطحها تنبض بالحياة. إنها ليست سوداء نقية بأي شكل من الأشكال، لكن تفاعل الألوان الصفراء، والزرقاء، والبيضاء يجعل الأسود يتألق أكثر.
جون ميتشل - بدون عنوان، 1957. زيت على قماش. 69 × 58 1/2 بوصة (175.2 × 148.5 سم). مجموعة خاصة، سانتا باربرا. © ممتلكات جون ميتشل.
كانت علاقات الألوان أيضًا ذات أهمية قصوى لجوين ميتشل، التي تضم أربعة من أعمالها في هذا المعرض. جميع الأربعة - التي من المحتمل أن تكون جديدة لمعظم الزوار، حيث تم تجميعها بالكامل من مجموعات خاصة - تُظهر القدرة الماهرة التي كانت تمتلكها ميتشل في نقل النغمة العاطفية من خلال لوحة ألوانها. ما نراه في أعمالها هو بوضوح شيء "من الطبيعة"، على الرغم من أن الصور تجريدية تمامًا. تلك الإحساس بالطبيعة يتعزز فقط من خلال الأسلوب التعبيري المبهج الذي طورته ميتشل خلال زياراتها المتكررة، وانتقالها النهائي إلى فرنسا - أسلوب يتم تمثيله بشكل جميل من خلال الأعمال في هذا العرض. تركيباتها هي الأكثر حرية وإحساسًا من بين أي من الأعمال في المعرض: شهادة على رغبتها في الاختفاء داخل نفسها أثناء الرسم، والتقاط إحساس بشيء شخصي بناءً على ذكرياتها الخاصة عن العالم الطبيعي.
سام فرانسيس - أركويل، 1956/58. زيت على قماش. 80 3/4 × 76 بوصة (205.1 × 193 سم). متحف ميلدريد لين كيمبر للفنون، جامعة واشنطن في سانت لويس. هدية من السيد والسيدة ريتشارد ك. وايل، 1962. © مؤسسة سام فرانسيس، كاليفورنيا / DACS 2019.
النطاق الكامل للدافع
تظهر الأعمال المعروضة لـ جان بول ريوبييل التغيير الدراماتيكي الذي حدث في أساليبه خلال أوائل الخمسينيات. الأكثر تميّزًا في المعرض هو "التجريد (برتقالي)" (1952). واحدة من الأعمال الأكبر في المعرض، حيث تجذب حركتها التعبيرية المحمومة مقارنة فورية مع لوحات التقطير المرتبطة غالبًا برسامين التعبيرية التجريدية مثل جاكسون بولوك. في الأعمال اللاحقة مثل "أفقي، أسود وأبيض" (1955)، نرى ريوبييل يبني تقنية أكثر تعمدًا، مع علامات فرشاة مشدودة ومقاسة ومليئة بالقلق، بينما يحتفظ في الوقت نفسه بالطاقة الاندفاعية التي تنعش عمله. في الطرف المقابل تقريبًا من مقياس الاندفاع، نرى ثلاث لوحات رائعة لزاو وو-كي. تظهر لوحاتهم بألوانها الخافتة وتناسقها المتوازن رسامًا يحقق توازنًا رائعًا بين التعبير الحر والهدوء المقاس.
جان بول ريوبييل - أفقي، أبيض وأسود، 1955. زيت على قماش. 28 3/4 × 36 1/4 بوصة (73 × 92 سم). صورة: أويستين ثورفالدسن. مجموعة هيني أونستاد للفنون، هوفيكودن، النرويج. © SODRAC، مونتريال و DACS، لندن، 2019.
أقل فنان أنا على دراية به من هذه المعرض هو سام فرانسيس. بعد رؤية خمسة أمثلة من أعماله في المعرض، أشعر أن هناك الكثير لنتعلمه عنه بعد. لقد أثارت خفة العمل غير المعنون، المكون من البرتقالي والأصفر والأزرق، في نفسي أفكار هيلين فرانكثالر، بينما استدعت "السلسلة الزرقاء رقم 1" (1960) على الفور ييف كلاين. قدمت قطعتان أخريان - "التكوين" (حوالي 1957-58) و"غير المعنون" (1959) - شيئًا أكثر تميزًا: حماسًا شبه كهربائي، كما لو كنت أنظر حرفيًا إلى صور للتقلب والتدفق. هذه المفاهيم، في الواقع، هي في صميم ما يقوله هذا المعرض عن "نوع آخر من الفن" الذي ظهر في باريس في الخمسينيات والستينيات. من الصعب تحديده بالضبط، ومن الصعب تسميته، لكنه كان فنًا يتميز بقدرته على التغيير، واستعداده للتخلي. يُعرض Un Art Autre في ليفي غورفي لندن حتى 5 يوليو 2019.
الصورة المميزة: زاو وو-كي - 16.09.69، 1969. زيت على قماش. 31 7/8 × 51 3/16 بوصة (81 × 130 سم). مجموعة خاصة. © DACS 2019.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
