لماذا كان بن هيلر شخصية قوية في الفن التجريدي
بن هيلر، أحد عمالقة فن القرن العشرين، قد توفي عن عمر يناهز 93 عامًا. لم يكن هيلر فنانًا—بل كان رجل أعمال يكسب عيشه بشكل متواضع في صناعة النسيج. ما جعله أسطورة في عالم الفن هو ما فعله بالقليل من المال الذي استطاع استثماره. كان من أوائل الجامعين الذين استثمروا في أعمال التعبيرية التجريدية. من المفارقات أن هيلر كان في البداية يخشى جمع فنون الفنانين الشباب. كانت أولى مشترياته الكبرى عملاً صغيرًا لجورج براك، لأنه أراد أن يمتلك "عملاً رئيسيًا" لفنان معروف. لقاء صدفة مع جاكسون بولوك أثناء زيارته إيست هامبتون غيّر نظرته. أصبح هيلر صديقًا لبولوك وزوجته لي كرازنر. خلال زيارة لمنزلهم في إيست هامبتون، تأثر على الفور باللوحات التي رآها. سأل بولوك إذا كان سيبيع إحدى الأعمال—"الرقم 31، 1950"—فأجابه بولوك بالموافقة. لاحقًا، جلس هيلر وبولوك وكرازنر على العشب يشاهدون غروب الشمس، وتحدث بولوك، الذي كان في حالة وعي تام آنذاك، عن شعوره بالسلام وكأنه واحد مع الطبيعة. قرر أن يكون "واحد" هو العنوان الفرعي للوحة التي اشترى هيلر. دفع هيلر ثمن اللوحة 8000 دولار—وهو مبلغ كبير في ذلك الوقت. ثم دفع 3500 دولار أخرى مقابل لوحة ثانية بعنوان "الصدى". أهدى بولوك لوحة ثالثة، "رقم 6، 1952"، مجانًا. سرعان ما أدرك هيلر أن العيش مع هذه الأعمال المعاصرة كان رائعًا، وبدأ يجمع أعمالًا لفنانين معاصرين آخرين، خاصة من التعبيرية التجريدية. لم يكن هيلر يعلم أن مغامرته البريئة في الفن المعاصر خلال أقل من عقدين ستجعله من أشهر الجامعين في العالم، وستحول تلك اللوحة لبراك إلى واحدة من أقل الأعمال قيمة في مجموعته.
الجدل الأسترالي
أصبح هيلر وبولوك قريبين جدًا لدرجة أن كرازنر قالت ذات مرة إن زوجها كان يعتبر هيلر أقرب أصدقائه. بعد عام من وفاة بولوك، اشترى هيلر لوحة "الأعمدة الزرقاء" الضخمة (1952) مقابل مبلغ كبير قدره 32000 دولار. وضع هيلر اللوحة في منزله وعاش هو وزوجته وأولاده معها لما يقرب من عقدين. كانوا يتناولون وجباتهم ويتلقون المكالمات الهاتفية بجانبها. كان أصدقاء الأطفال يلعبون بالفريسبي حولها، دون أن يغضب هيلر أبدًا. كانت اللوحة جزءًا لا يتجزأ من حياتهم المنزلية لدرجة أن العائلة صُدمت عندما أعلن هيلر في عام 1973 أنه سيبيع اللوحة إلى المتحف الوطني لأستراليا مقابل مبلغ قياسي آنذاك قدره 2 مليون دولار (بالعملة الأمريكية). في مقابلة عام 2015 مع ABC News، تذكرت ابنته باتي أدلر: "لم يؤلمنا شيء أكثر من مغادرة الأعمدة الزرقاء للمنزل. اجتمعنا جميعًا في غرفة المعيشة، وتحدث كل منا عن شعوره تجاهها، وكيف كان العيش معها، وكيف شعرنا بمغادرتها."
جاكسون بولوك - الأعمدة الزرقاء، 1952. زيت، طلاء مينا، طلاء ألومنيوم، زجاج على قماش. 212.1 × 488.9 سم. المتحف الوطني لأستراليا، كانبيرا. تم الشراء عام 1973. © مؤسسة بولوك-كرازنر/جمعية حقوق الفنانين (ARS)
لم يؤلم البيع عائلة هيلر فقط، بل صدم أمة أستراليا وأغضب العديد من الأمريكيين أيضًا. اضطر جيمس موليسون، مدير المتحف الوطني آنذاك، إلى طلب موافقة رئيس الوزراء جو ويتلام على الشراء بسبب السعر المرتفع. تعرض رئيس الوزراء للسخرية على نطاق واسع لمنحه الموافقة، ليس فقط بسبب السعر التاريخي، بل لأنه دُفع مقابل لوحة تجريدية، علاوة على ذلك، من صنع أمريكي. كان الأمريكيون غاضبين لأنهم شعروا أن تراثهم يُعطى لأمة أجنبية. ومع ذلك، قال هيلر ببساطة إنه يعتقد أن البيع فكرة جيدة لأنه سيسمح للمزيد من الناس بالاستمتاع باللوحة، وسيزيد من الوعي الدولي بالفن التجريدي الأمريكي. اليوم، يرى الأستراليون "الأعمدة الزرقاء" ككنز وطني محبوب. وقد تبين أنه استثمار جيد أيضًا، بقيمة حالية تقدر بحوالي 350 مليون دولار (بالعملة الأمريكية).
فرانز كلاين - رئيس، 1950. زيت على قماش. 58 3/8" × 6' 1 1/2" (148.3 × 186.7 سم). هدية من السيد والسيدة ديفيد م. سولينجر. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 عقار فرانز كلاين / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
تأثير هيلر
بالإضافة إلى أعمال بولوك، جمع هيلر لوحات تجريدية لمارك روثكو، كليفورد ستيل، ويليم دي كونينغ، أدولف جوتليب، فرانز كلاين، روبرت ماذرويل، بارنيت نيومان، والعديد من أساطير منتصف القرن الأخرى. تبرع في النهاية بالعديد من الأعمال لمؤسسات ثقافية محبوبة. عندما تزور متحف الفن الحديث، على سبيل المثال، وتُعجب بالحقول النابضة من الأحمر و"الخطوط" الرائعة في "فير هيرويكوس سوبليميز" (1950) لبارنيت نيومان، قد تلاحظ أنها هدية من السيد والسيدة بن هيلر. أو إذا زرت متحف كليفورد ستيل في دنفر، كولورادو، قد ترى تكريمات مماثلة، وربما تلاحظ أن هيلر هو من لفت انتباه محبي الفن إلى أن تركة ستيل لم تُسوى بشكل صحيح بعد وفاته، وساعد في قيادة الجهود التي أدت في النهاية إلى إنشاء ذلك المتحف.
مارك روثكو - رقم 5/رقم 22، 1950 (مؤرخ على الظهر 1949). زيت على قماش. 9' 9" × 8' 11 1/8" (297 × 272 سم). هدية من الفنان. مجموعة متحف الفن الحديث. © 1998 كيت روثكو بريزل وكريستوفر روثكو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
مع ذلك، بعيدًا عن متعة تخيل هيلر وعائلته وهم يقضون الوقت بلا مبالاة بين عشرات الروائع في الشقق المختلفة التي عاشوا فيها في مانهاتن العليا على مر السنين، لا يسعني إلا أن أطرح سؤالًا تحديًا: لماذا كانت معظم الأعمال التي جمعها هيلر من صنع رجال بيض؟ لو كانت تلك لوحة للي كرازنر، أو نورمان لويس، التي باعها هيلر إلى المتحف الوطني لأستراليا في عام 1973، ما التأثير الذي كان سيحدثه ذلك على تطور سوق الفن المعاصر؟ بلا شك، هيلر، مثلنا جميعًا، اشترى ببساطة ما أعجبه بناءً على ما رآه. ومع ذلك، ونحن ننظر الآن إلى الوراء ونتساءل لماذا يتم التقليل من شأن النساء والفنانين الملونين كثيرًا، يجب أن نضع مثال هيلر في الاعتبار. ليس فقط تجار الفن والمنسقون هم من يحددون من له مقعد على الطاولة. هيلر هو مثال ضخم ليس فقط على كيف يمكن للجامعين تقديم دعم مادي حقيقي لفناني جيلهم، بل أيضًا على القوة التي يمكن أن يمتلكها جامع واحد لتشكيل الثقافة.
الصورة المميزة: جاكسون بولوك - الصدى: رقم 25، 1951 طلاء مينا على قماش. 7' 7 7/8" × 7' 2" (233.4 × 218.4 سم). تم الحصول عليها من خلال وصية ليلي ب. بليس (عن طريق التبادل) وصندوق السيد والسيدة ديفيد روكفلر. تم تمويل الترميم من قبل مشروع ترميم الفن لبنك أمريكا. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة بولوك-كرازنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio
