لماذا كان بن هيلر شخصية قوية في الفن التجريدي
بن هيلر، أحد عمالقة فن القرن العشرين، قد توفي عن عمر يناهز 93 عامًا. لم يكن هيلر فنانًا - بل كان رجل أعمال يكسب عيشًا متواضعًا نسبيًا في صناعة النسيج. ما فعله بما تبقى من المال الذي استطاع استثماره هو ما جعله أسطورة في عالم الفن. كان من بين أولى الجامعين الذين استثمروا في أعمال التعبيريين التجريديين. ومن المثير للسخرية، أن هيلر كان خائفًا في البداية من جمع أعمال الفنانين الشباب. كانت أول عملية شراء كبيرة له عبارة عن عمل صغير لجورج براك، لأنه أراد أن يمتلك "عملًا رئيسيًا" لشخص معروف. غيرت مصادفة مع جاكسون بولوك أثناء زيارته لشرق هامبتون وجهة نظره. انتهى هيلر بتكوين صداقة مع بولوك وزوجته Lee كراسنر. خلال زيارة لمنزلهم في شرق هامبتون، تأثر على الفور باللوحات التي رآها. سأل بولوك إذا كان سيفصل عن أحد الأعمال - "رقم 31، 1950" - فقال بولوك إنه سيفعل. لاحقًا، كان هيلر وبولوك وكراسنر يجلسون في العشب يشاهدون غروب الشمس، وتحدث بولوك، الذي كان متزنًا في ذلك الوقت، عن مدى السلام الذي شعر به، كأنه واحد مع الطبيعة. قرر أن "واحد" يجب أن يكون العنوان الفرعي للوحة التي اشتراها هيلر. كان السعر الذي دفعه هيلر مقابل اللوحة هو 8000 دولار - وهو مبلغ كبير في ذلك الوقت. ثم دفع 3500 دولار أخرى مقابل لوحة ثانية، بعنوان "صدى". أضاف بولوك لوحة ثالثة، "رقم 6، 1952"، مجانًا. سرعان ما أدرك هيلر أن العيش مع هذه الأعمال المعاصرة كان رائعًا، وبدأ في جمع أعمال مجموعة كاملة من الفنانين المعاصرين، وخاصة التعبيريين التجريديين الآخرين. لم يكن هيلر يعلم أنه في أقل من عقدين ستجعل مغامرته البريئة نسبيًا في الفن المعاصر منه أحد أشهر الجامعين في العالم، وستحول تلك اللوحة من براك إلى واحدة من أقل الأعمال قيمة في مجموعته.
الجدل الأسترالي
أصبح هيلر وبولك قريبين جداً لدرجة أن كراسنر علقت ذات مرة أن زوجها يعتبر هيلر أقرب أصدقائه. بعد عام من وفاة بولك، اشترى هيلر اللوحة الضخمة "الأعمدة الزرقاء" (1952) بمبلغ كبير قدره 32,000 دولار. قام هيلر بتثبيت اللوحة في منزله وعاش هو وزوجته وأطفاله معها لمدة تقارب عقدين من الزمن. كانوا يتناولون الوجبات ويتلقون المكالمات الهاتفية بجوارها. كان أصدقاء الأطفال يلعبون بالفريسبي حولها، دون أن يشعر هيلر بالانزعاج. كانت اللوحة جزءاً شائعاً جداً من حياتهم المنزلية لدرجة أن العائلة صدمت عندما أعلن هيلر في عام 1973 أنه سيبيع اللوحة إلى المعرض الوطني الأسترالي بمبلغ قياسي آنذاك قدره 2 مليون دولار (أمريكي). في مقابلة عام 2015 مع ABC News، تذكرت الابنة باتي أدلر: "لم يؤلمنا شيء أكثر من مغادرة الأعمدة الزرقاء للمنزل. اجتمعنا جميعاً في غرفة المعيشة وذهبنا حول الغرفة وكان لدى الجميع فرصة للتعبير عن مشاعرهم حيال ذلك، وكيف شعروا بالعيش معها وكيف شعروا حيال مغادرتها."
جاكسون بولوك - الأعمدة الزرقاء، 1952. زيت، مينا، طلاء ألومنيوم، زجاج على قماش. 212.1 × 488.9 سم. المعرض الوطني لأستراليا، كانبيرا. تم الشراء عام 1973. © مؤسسة بولوك-كراسنر/ARS
لم تؤلم عملية البيع عائلة هيلر فحسب، بل صدمت أيضًا أمة أستراليا، وأثارت غضب العديد من الأمريكيين أيضًا. كان جيمس موليستون، مدير NGA في ذلك الوقت، مضطرًا لطلب موافقة رئيس الوزراء غوف ويتلام على الشراء بسبب السعر المبالغ فيه. تعرض رئيس الوزراء للسخرية تقريبًا من الجميع بسبب منحه هذه النفقات، ليس فقط بسبب السعر التاريخي ولكن لأنه كان يتم دفعه مقابل لوحة تجريدية، وعلاوة على ذلك، واحدة صنعها أمريكي. كان الأمريكيون غاضبين لأنهم شعروا أن تراثهم يُعطى لأمة أجنبية. ومع ذلك، قال هيلر ببساطة إنه يعتقد أن البيع كان فكرة جيدة لأنه سيسمح لمزيد من الناس بالاستمتاع باللوحة، وسيزيد من الوعي الدولي بالفن التجريدي الأمريكي. اليوم، يرى الأستراليون "الأعمدة الزرقاء" ككنز وطني محبوب. وقد تبين أنه استثمار جيد أيضًا، حيث تقدر قيمته الحالية بحوالي 350 مليون دولار أمريكي.
فرانز كلاين - رئيس، 1950. زيت على قماش. 58 3/8" x 6' 1 1/2" (148.3 x 186.7 سم). هدية من السيد والسيدة ديفيد م. سولينجر. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 ملكية فرانز كلاين / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
تأثير هيلر
بالإضافة إلى أعمال بولوك، جمع هيلر لوحات تجريدية من مارك روثكو، كليفورد ستيل، ويليم دي كونينغ، أدولف غوتليب، فرانز كلاين، روبرت ماذرول، بارنيت نيومان، والعديد من أساطير منتصف القرن الأخرى. في النهاية، تبرع بالعديد من الأعمال لمؤسسات ثقافية محبوبة مختلفة. عندما تذهب إلى متحف موما، على سبيل المثال، وت admire الحقول النابضة بالحياة من الأحمر و"الزيف" الرائع، من "فير هيروكوس سوبليمس" (1950) لبارنيت نيومان، قد تلاحظ أنه كان هدية للمتحف من السيد والسيدة بن هيلر. أو إذا زرت متحف كليفورد ستيل في دنفر، كولورادو، قد ترى تكريمات مماثلة، وحتى تلاحظ أن هيلر هو الذي جلب انتباه عشاق الفن بعد وفاة ستيل إلى أن تركته لم تُحل بشكل صحيح، وساعد في قيادة الجهود التي انتهت في النهاية إلى ذلك المتحف.
مارك روثكو - رقم 5/رقم 22، 1950 (مؤرخ على الجهة الخلفية 1949). زيت على قماش. 9' 9" × 8' 11 1/8" (297 × 272 سم). هدية من الفنان. مجموعة متحف الفن الحديث. © 1998 كيت روثكو بريزيل وكريستوفر روثكو / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
ومع ذلك، بعيدًا عن متعة تخيل هيلر وعائلته يقضون الوقت بلا مبالاة في صحبة العشرات من التحف الفنية في الشقق المختلفة التي شغلوها في مانهاتن العليا على مر السنين، لا أستطيع إلا أن أطرح سؤالًا تحديًا واحدًا: لماذا كانت العديد من الأعمال التي جمعها هيلر من صنع رجال بيض؟ إذا كانت تلك لوحة لـ Lee كراسنر، أو لوحة لنورمان لويس، التي باعها هيلر إلى NGA في عام 1973، ما الأثر الذي كان سيحدثه ذلك على تطور سوق الفن المعاصر؟ لا شك أن هيلر، مثلنا جميعًا، اشترى ببساطة ما أعجبه بناءً على ما رآه. ومع ذلك، بينما ننظر الآن إلى الوراء ونتساءل لماذا يتم تقليل شأن النساء والفنانين من ذوي البشرة الملونة في كثير من الأحيان، يجب أن نأخذ مثال هيلر في الاعتبار. ليس فقط تجار الفن والقيمون هم من يحددون أي الفنانين لهم مقعد على الطاولة. هيلر هو مثال ضخم ليس فقط على كيفية تقديم الجامعين دعمًا ماديًا حقيقيًا للفنانين من جيلهم، ولكن أيضًا على القوة التي يمكن أن يمتلكها جامع واحد في تشكيل الثقافة.
الصورة المميزة: جاكسون بولوك - صدى: رقم 25، 1951 طلاء مينا على قماش. 7' 7 7/8" × 7' 2" (233.4 × 218.4 سم). تم الحصول عليها من خلال وصية ليلي ب. بليس (عن طريق التبادل) وصندوق السيد والسيدة ديفيد روكفلر. تم تمكين الحفظ من خلال مشروع بنك أمريكا لحفظ الفن. مجموعة موما. © 2019 مؤسسة بولوك-كراسنر / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
