في ذكرى توماس نوزكوفسكي

توفي الرسام التجريدي توماس نوزكوفسكي الأسبوع الماضي عن عمر يناهز 75 عامًا. أعلنت غاليري بيس، التي كانت تمثل نوزكوفسكي، عن وفاته. كان نوزكوفسكي جزءًا من مجال الفن في نيويورك لأكثر من أربعة عقود. ظهرت أعماله في أكثر من 300 معرض على مدار الأربعين عامًا الماضية. كان لديه أكثر من 70 معرضًا فرديًا، وظهرت 24 من لوحاته في معرض استعادي كبير في عام 1987 في غاليري كوركوران للفنون في واشنطن العاصمة. ومع ذلك، ربما بسبب موقفه المدروس والواقعي، أو ربما بسبب نهجه المتواضع تجاه عمله، تمكن بمهارة من تجنب فخاخ الشهرة. كان أكثر من "رسام للرسامين"، محبوبًا من قبل زملائه الفنانين ومروجًا من قبل المتذوقين الحقيقيين للتجريد المعاصر. في رفض لما أسماه "الحس الذكوري" للتعبيريين التجريديين، الذين فضلوا اللوحات الكبيرة التي تغمر المشاهد بحجمها، عمل نوزكوفسكي على لوحات صغيرة، غالبًا ما كان يرسم لوحات بقياس 16" × 20" التي كان يسميها "رسومات". لم تكن تركيباته مخططة مسبقًا. بدلاً من ذلك، تطورت وفقًا لعملية موجهة بمزيج من الحدس والذاكرة. ادعى أن لوحاته كانت دائمًا مستوحاة من العالم الحقيقي، لكنه نادرًا ما أعطى تلميحات حول ما الذي ألهم صورة معينة. لم يكن يستخلص من الحياة؛ بل كان يستولي على شعور ذاكرة معينة ويترك شغفه يوجهه نحو تجسيد رمزي لمعنى شخصي. على طول الطريق، ظهرت إضافات شكلية بحتة في عمله، والتي لم يكن لها علاقة بمصدر الإلهام. من الجيد أنه احتفظ بإلهاماته سرية. حتى لو كنا نعرف ما الذي ألهم كل لوحة، فلن نتمكن أبدًا من تتبع الخطوات التي اتخذها نوزكوفسكي للانتقال من هناك إلى هنا. من الأفضل أن نكون قادرين على النظر إلى كل لوحة بأنفسنا، وبناء ذكريات جديدة خاصة بنا بناءً على ما تعنيه الصور لنا.

لغة تجريدية شخصية

تبدو اللغة البصرية الفريدة التي اخترعها نوزكوفسكي في البداية وكأنها موجودة في مكان ما بين النمط والخربشة. ومع ذلك، إذا كنت تعرف كيف تنظر، يمكنك أن ترى في أعماله التاريخ الكامل للتجريد، من الخطوط التي تثير ذكريات الخربشات على كهوف عمرها 60,000 عام، إلى صفوف متعددة الألوان من الصناديق التي تذكرنا بالبكسلات في الصور الرقمية المتدهورة. كان طالبًا مدى الحياة في الشكل واللون والتناغم التكويني. كل ما فعله كان مرسومًا يدويًا، مما أعطى أعماله سطحًا فنيًا وإحساسًا تعبيريًا حرًا. حتى في لوحة مثل "بلا عنوان (9-51)" (2016)، التي تبدو وكأنها تتكون فقط من نقاط ملونة على خلفية بسيطة متدرجة، كل علامة شخصية. التغيرات الدقيقة في اللون؛ التحول بين اللون النقي والملون؛ ضربات الفرشاة المرئية؛ الأشكال المرسومة يدويًا المتعرجة والخطوط: كل ذلك يشير إلى عقل ويد الرسام، والعالم الداخلي الذي خرجت منه الصورة.

توماس نوزكوفسكي - بدون عنوان (9-46)، 2014. زيت على الكتان على لوح. © توماس نوزكوفسكي. صورة بواسطة كيري رايان مكفيت، بإذن من غاليري بيس.

في لوحات مثل "بدون عنوان (9-29)" (2014)، يمكننا أن نرى بوضوح الطرق الغامضة التي تلاعب بها نوزكوفسكي بتقاطع الرمزية والسرد. تبدو اللوحة وكأنها تظهر شكلًا إنسانيًا ملونًا بألوان قوس قزح يرقص عبر فراغ مظلم، فني. يتكون الفراغ من شبكة مرسومة يدويًا - ربما إشارة رمزية إلى جذور التجريد الحديث؛ أو رمز للمنطق والعقل؛ أو إشارة إلى ورق الرسم. في كل الأحوال، هو علامة على الهيكل. الشكل الملون بقوس قزح يتحدى هندسة العالم الذي يدعمه. في نفس الوقت، يجمّله؛ ويمنحه الحياة؛ ويملأه بالألوان والحركة. قد لا نعرف القصة وراء إنشاء هذه اللوحة، لكن يمكننا قراءة الرموز التي استخدمها نوزكوفسكي بأنفسنا. مهما كان ما ألهمها، فهي صورة للتوتر والفرح، والتحدي والتمرد الجميل.

توماس نوزكوفسكي - بدون عنوان (7-10)، 1992. © توماس نوزكوفسكي/توم بارات/بإذن من غاليري بيس.

قد لا يعني أي شيء

في لحظتنا التاريخية الحالية، يبدو أكثر فأكثر أن الرسامين مثل نوزكوفسكي هم بقايا من الماضي، حيث أصبحت المعاني ذات أهمية قصوى في الفن البصري. الفن الاجتماعي ذي الصلة، أو الفن السياسي بشكل كبير، يحصل على معظم الاهتمام في المعارض الثنائية والمعارض الكبرى، بينما يتعرض المجردون الشكليون لضغوط لدمج المزيد من المحتوى السياسي في أعمالهم، أو التخلي عن التجريد لصالح المحتوى السردي الذي يتناول آلام المجتمع. لكن هذا ليس جديدًا. على الرغم من أن التجريد سياسي بطبيعته، إلا أنه دائمًا ما جذب غضب أولئك الذين يريدون أن يكون أكثر وضوحًا في خدمة أجندات اجتماعية أوسع. في عام 2016، قدم نوزكوفسكي ترياقًا مدروسًا لهذه الظاهرة في مقابلة أجراها مع روبن شير لمجلة آرت نيوز. متحدثًا عن ممارسته في الرسم، قال نوزكوفسكي: "قد يعني شيئًا أو لا يعني شيئًا. لكن ما يعنيه بالنسبة لي هو أنه يمنحني سببًا لأكون في الاستوديو الذي أجد فيه جاذبية. أنا مفتون بكوني في الاستوديو. أحيانًا لا أكون سعيدًا بذلك، إنها معركة حقيقية. لكن بالنسبة لي، هناك دائمًا شيء جديد لأجده، شيء جديد لأفعله."

توماس نوزكوفسكي - بدون عنوان (6-73)، 1989. بإذن من غاليري بيس.

على الرغم من أن نوزكوفسكي كان يقصد بالبيان الإشارة إلى عمليته الخاصة، إلا أنه يمكننا بسهولة استخراجه وتطبيقه على الفن التجريدي المعاصر بشكل عام. بالنسبة لنا كمشاهدين، قد يعني الفن التجريدي الذي ننظر إليه شيئًا أو لا يعني شيئًا. لكنه يمنحنا سببًا للذهاب إلى المعارض، إلى المتاحف، وإلى استوديوهات الفنانين. إنه مثير للاهتمام بالنسبة لنا حتى لو لم نعرف ما يعنيه، أو حتى إذا قررنا أنه لا يعني شيئًا. إنه يمنحنا شيئًا لنكون مفتونين به، شيئًا يتحدى إدراكنا بطرق صغيرة وغير متوقعة. أحيانًا لن نكون سعداء بما نراه. أحيانًا لن نحب ذلك، أو نفهمه، أو نعتقد أنه يتناسب مع زمننا، أو مزاجنا، أو عالمنا. لكن هناك دائمًا شيء جديد لنكتشفه، شيء جديد قد يدعونا للقيام به. مثل نوزكوفسكي، يمكننا أن نبدأ من أي مكان نريده، مع أي شيء يلهمنا، ونبني ذكرياتنا ومعانينا الخاصة - مهما كانت شخصية، مهما كانت غير بارزة، مهما كانت صغيرة.

الصورة المميزة: توماس نوزكوفسكي - بدون عنوان (9-31)، 2014. زيت على الكتان على لوح. © توماس نوزكوفسكي. تصوير كيري رايان مكفيت، بإذن من غاليري بيس.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio