في ذكرى توماس نوزكوفسكي
توفي الرسام التجريدي توماس نوزكوفسكي الأسبوع الماضي عن عمر يناهز 75 عامًا. أعلنت جاليري بيس، التي كانت تمثل نوزكوفسكي، عن وفاته. كان نوزكوفسكي شخصية بارزة في مجال الفن في نيويورك لأكثر من أربعة عقود. ظهرت أعماله في أكثر من 300 معرض خلال الأربعين سنة الماضية. أجرى أكثر من 70 معرضًا فرديًا، وعُرضت 24 لوحة من لوحاته في معرض استرجاعي واسع النطاق عام 1987 في جاليري كوركوران للفنون في واشنطن العاصمة. ومع ذلك، ربما بسبب موقفه المتأمل والواقعي، أو ربما بسبب نهجه المتواضع تجاه عمله، تمكن ببراعة من تجنب فخاخ الشهرة. كان أكثر من نوع "رسام الرسامين"، محبوبًا من زملائه الفنانين ومروجًا من قبل خبراء حقيقيين في التجريد المعاصر. في رفض لما وصفه بالحساسية "الذكورية" للتعبيريين التجريديين، الذين فضلوا اللوحات الكبيرة التي تغمر المشاهد بحجمها، عمل نوزكوفسكي على لوحات صغيرة، غالبًا ما كان يرسم على قماش بحجم 16 × 20 بوصة كان يسميها "رسومات". لم تكن تركيباته مخططة مسبقًا. بل تطورت وفقًا لعملية توجهها مزيج من الحدس والذاكرة. كان يزعم أن لوحاته مستوحاة دائمًا من العالم الحقيقي، لكنه نادرًا ما كان يعطي تلميحات عما ألهم صورة معينة بالضبط. لم يكن يجرد من الحياة؛ بل كان يلتقط شعور ذكرى معينة ويترك شغفه يوجهه نحو تجلٍ رمزي لمعنى شخصي. على طول الطريق، ظهرت إضافات شكلية بحتة في عمله، لا علاقة لها بالإلهام الأصلي. من الجيد أنه احتفظ بأسرار إلهاماته. حتى لو عرفنا بالضبط ما الذي ألهم كل لوحة، فلن نتمكن أبدًا من تتبع الخطوات التي اتخذها نوزكوفسكي للانتقال من هناك إلى هنا. من الأفضل أن ننظر إلى كل لوحة بأنفسنا، ونبني ذكرياتنا الجديدة بناءً على ما تعنيه لنا الصور.
لغة تجريدية شخصية
تبدو اللغة البصرية الفريدة التي اخترعها نوزكوفسكي في البداية وكأنها تقع بين نمط وخربشة. ومع ذلك، إذا عرفت كيف تنظر، يمكنك رؤية تاريخ التجريد بأكمله في أعماله، من خطوط تذكرنا بالخربشات على كهوف عمرها 60,000 سنة، إلى صفوف متعددة الألوان من الصناديق التي تذكرنا ببكسلات الصور الرقمية المتدهورة. كان طالبًا مدى الحياة في الشكل واللون والتناغم التركيبي. كل ما فعله كان مرسومًا يدويًا، مما منح أعماله سطحًا رساميًا وحسًا تعبيريًا حرًا. حتى في لوحة مثل "بدون عنوان (9-51)" (2016)، التي تبدو مكونة فقط من نقاط ملونة متعددة على خلفية متدرجة بسيطة، كل علامة شخصية. التغيرات الدقيقة في اللون؛ التحول بين اللون النقي والمختلط؛ ضربات الفرشاة الظاهرة؛ الأشكال المرسومة يدويًا والمتذبذبة والخطوط: كل ذلك يشير إلى عقل ويد الرسام، والعالم الداخلي الذي نشأت منه الصورة.
توماس نوزكوفسكي - بدون عنوان (9-46)، 2014. زيت على كتان على لوح. © توماس نوزكوفسكي. تصوير كيري رايان مكفيت، بإذن من جاليري بيس.
في لوحات مثل "بدون عنوان (9-29)" (2014)، يمكننا رؤية الطرق الغامضة التي تلاعب بها نوزكوفسكي عند تقاطع الرمزية والسرد. تبدو اللوحة وكأنها تظهر شكلًا بشريًا ملونًا بألوان قوس قزح يرقص عبر فراغ رسامي مظلم. يتكون الفراغ من شبكة مرسومة يدويًا — ربما إشارة رمزية إلى جذور التجريد الحداثي؛ أو رمز للمنطق والعقل؛ أو إشارة إلى ورق الرسم. في كل الأحوال، هو علامة على الهيكل. الشكل الملون بقوس قزح يتحدى هندسة العالم التي تدعمه. وفي الوقت نفسه، يزينه؛ يحييه؛ يملأه باللون والحركة. قد لا نعرف القصة وراء إنشاء هذه اللوحة، لكن يمكننا قراءة الرموز التي استخدمها نوزكوفسكي بأنفسنا. مهما كان مصدر إلهامها، فهي صورة للتوتر والفرح، التمرد والجميل.
توماس نوزكوفسكي - بدون عنوان (7-10)، 1992. © توماس نوزكوفسكي/توم بارات/بإذن من جاليري بيس.
قد لا تعني شيئًا
في لحظتنا التاريخية الحالية، يبدو أكثر فأكثر أن الرسامين مثل نوزكوفسكي هم بقايا من الماضي، حيث أصبح المعنى هو الأهم في الفن البصري. الفن ذو الصلة الاجتماعية أو السياسي يحظى بمعظم الاهتمام في المعارض الثنائية والمتاحف الكبرى، بينما يُضغط على فناني التجريد الرسمي لإضافة محتوى سياسي أكثر إلى أعمالهم، أو التخلي عن التجريد لصالح محتوى سردي يعالج مشاكل المجتمع. لكن هذا ليس جديدًا. على الرغم من أن التجريد بطبيعته سياسي، إلا أنه لطالما جذب غضب من يريدون أن يكون أكثر وضوحًا في خدمة أجندات اجتماعية أوسع. في عام 2016، قدم نوزكوفسكي ترياقًا مدروسًا لهذه الظاهرة في مقابلة مع روبن شير لـ ArtNews. تحدث عن ممارسته في الرسم قائلاً: "قد يعني شيئًا أو لا يعني شيئًا. لكن ما يعنيه لي هو أنه يمنحني سببًا لأكون في الاستوديو أجد أنه جذاب. أنا مفتون بالتواجد في الاستوديو. أحيانًا لا أكون سعيدًا بذلك، إنها معركة حقيقية. لكن بالنسبة لي، هناك دائمًا شيء جديد لأجده، شيء جديد لأفعله."
توماس نوزكوفسكي - بدون عنوان (6-73)، 1989. بإذن من جاليري بيس.
على الرغم من أن نوزكوفسكي قصد بيانه ليشير إلى عمليته الخاصة، يمكننا بسهولة استخلاصه وتطبيقه على الفن التجريدي المعاصر بشكل عام. بالنسبة لنا كمشاهدين، قد يعني الفن التجريدي الذي ننظر إليه شيئًا أو لا يعني شيئًا. لكنه يمنحنا سببًا للذهاب إلى المعارض، والمتاحف، واستوديوهات الفنانين. إنه جذاب لنا حتى لو لم نعرف ما يعنيه، أو حتى لو قررنا أنه لا يعني شيئًا. يمنحنا شيئًا لنفتن به، شيئًا يتحدى إدراكنا بطرق صغيرة وغير متوقعة. أحيانًا لن نكون سعداء بما نراه. أحيانًا لن نحبه، أو نفهمه، أو نعتقد أنه يتناسب مع زمننا، أو مزاجنا، أو عالمنا. لكن هناك دائمًا شيء جديد لنكتشفه، شيء جديد قد يدعونا للقيام به. مثل نوزكوفسكي، يمكننا أن نبدأ من حيث نريد، مع ما يلهمنا، ونبني ذكرياتنا ومعانينا الخاصة — مهما كانت شخصية، مهما كانت متواضعة، مهما كانت صغيرة.
الصورة المميزة: توماس نوزكوفسكي - بدون عنوان (9-31)، 2014. زيت على كتان على لوح. © توماس نوزكوفسكي. تصوير كيري رايان مكفيت، بإذن من جاليري بيس.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
