تفسيرات جين بنسون المجردة لعمل المناصرة الثوري لمونا كايرد
عندما توفي الكاتب الألماني و.ج. سيبالد في عام 2001، كان يُعتبر أكثر كتّاب اللغة الإنجليزية موهبة على قيد الحياة. كانت "خواتم زحل"، التي نُشرت في عام 1995، من بين أكثر كتبه المحبوبة. في عام 2017، قامت الفنانة المفاهيمية البريطانية جين بنسون بتفكيك الكتاب بسكين، مقطعةً كل مقطع صوتي باستثناء تلك التي تنتمي إلى السلم الموسيقي: دو، ري، مي، فا، صول، لا، سي. كانت النتيجة، يمكنك أن تقول، "كشف حرفي"، كشف عن لحن موسيقي سري مخفي داخل النص. (عينة من "أغنية لسيبالد" متاحة هنا.) في معرضها الأخير، "نهاية النظام الأبوي"، الذي افتتح الأسبوع الماضي في LMAKgallery في نيويورك، تعيد بنسون زيارة هذه الطريقة في التحرير الموسيقي، مستخدمة إياها للتنقيب عن الأغاني المخفية داخل كتابات الناشطة البريطانية في حق الاقتراع مونا كايرد (1854 – 1932). هذه المرة، ومع ذلك، تأخذ بنسون مفهومها إلى مستوى آخر، مترجمةً الأصوات السبعة للسلم الموسيقي إلى تركيبات بصرية مجردة من خلال مطابقتها مع الألوان السبعة في طيف نيوتن اللوني. تم تنظيم النتائج في مساحة المعرض ذات الجدران البيضاء في LMAK بطريقة معقمة عمدًا، مما يمنحها شعورًا غريبًا كأشياء معروضة ليست في مساحة فنية، بل في متحف للعلوم والتاريخ. تُعلق ترجمات الألوان الطيفية في إطارات بيضاء، محاطة في بعض الحالات بالنصوص المحررة، التي تم تنظيمها بشكل مرتب في إطارات بيضاء متطابقة. في أعمال أخرى، تُعرض النصوص المحررة على رفوف بيضاء بارزة بزاوية من الجدار، مثل لوحة معلومات تشرح لفافة قديمة. في هذه الأثناء، يملأ الهواء بأصوات مؤلمة من السوبرانو الأمريكية هاي-تينغ تشين تؤدي النوتة الموسيقية التي اكتشفتها بنسون من النصوص. تنبعث الأصوات من تمثال بعنوان "المتحرك ذو الحركة المحدودة X." مصنوعة من مكبرات صوت دائرية سوداء، وقضيب فولاذي منحني وسلك ستيريو، يستحضر التمثال مقارنات بصرية بلغة الحداثة لألكسندر كالدر، رائد المتحرك. لكن المفارقة، كما يوحي اسمها، هي أن هذا المتحرك لا يتحرك. الجزء المنحني، الذي يستحضر الأنوثة، مُثقل بمكبرين صوتيين معلقين بطريقة تجعل وزنهما يستقر على الأرض - رمز خصوي للقصور العنيد للنظام الأبوي.
العودة إلى المصدر
تستند الأعمال في "نهاية النظام الأبوي" إلى ثمانية مقالات لكايرد: "مصير المرأة تحت حكم الرجل"، "في دفاع عن النساء البرية"، "رائد الحضارة"، "العنصر البشري في الرجل"، "إنسانية المستقبل"، "سلطة الأب"، "نهضة أخلاقية"، و"نهاية النظام الأبوي"، الذي أخذت منه المعرض اسمها. كُتبت هذه المقالات قبل أكثر من قرن، وتفكك ببراعة معاناة النساء الخاضعات تحت الهياكل الاجتماعية الاستبدادية التي اخترعها وفرضها الرجال. من المذهل قراءة هذه النصوص اليوم، وإدراك مدى قلة التقدم الذي تم إحرازه، على الرغم من بعض التقدم المؤسسي الذي حدث في قوانين العديد من البلدان. إن كراهية النساء المتأصلة في النظام الأبوي متجذرة ليس فقط في القوانين، ولكن أيضًا في النسيج الاجتماعي؛ يمكننا تغيير القوانين، ولكن كيف نغير قلوب وعقول كل من الرجال والنساء حتى يمكن أن يحدث تطور اجتماعي جذري؟
جين بنسون - العنصر البشري في الإنسان، 2019. طباعة حبر أرشيفية على سينترا، مقطوعة يدويًا على الورق. 46 × 26.75 بوصة. إصدار من 2، 1 AP. LMAKgallery. تصوير ستيفن بروبرت.
هنا تأتي الأناقة الفرعية لهذه المعرض إلى اللعب. تعمل بنسون منذ ما يقرب من 20 عامًا مع أفكار التفكيك وإعادة التجميع. في "التعب" (2004)، قامت بتفكيك بدلة تمويه ثم أعادت تجميعها مثل أوراق الشجر المعلقة، ساخرة من فكرة الملابس الحربية التي تحاكي الطبيعة. في "البحث عن بغداد (الجزء أ)" (2015)، قامت بتقسيم الآلات الموسيقية العراقية إلى نصفين ثم أرسلت النصفين إلى شقيقين عراقيين انفصلا بعد الفرار من بغداد في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. عزف الأخوان على الآلات المعدلة عبر مؤتمر فيديو، واكتشفا الجمال في الآلات المفككة، واكتشفا طبقات جديدة من المعنى في الانفصال. بالمثل، مع هذا المعرض، تجذب بنسون انتباهنا أولاً إلى المواد المصدر المفككة. على الرغم من أنها قد تم تقطيعها إلى قطع، لا يمكننا إلا أن نسعى للبحث عن المقالات الأصلية وقراءتها - وهو عمل قد لا نقوم به أبدًا لو لم تجذب بنسون انتباهنا إليها. ومع ذلك، تظهر لنا أيضًا كم يوجد أكثر في هذه النصوص من خلال جذب انتباهنا إلى العالم الخفي من الجمال والغموض الذي اكتشفته تحت السطح.
جين بنسون - نهاية النظام الأبوي، 2018. حبر مقصوص يدويًا على ورق وطباعة حبر أرشيفية على سينترا. 53 9/16 × 75 بوصة. إصدارات من 2، 1 AP. LMAKgallery. تصوير ستيفن بروبرت.
دفع التجريد إلى الأمام
جانب آخر من هذه المعرض الذي أجد فيه إرضاءً شخصيًا هو الطريقة التي تدفع بها بينسون الفن الحديث التجريدي إلى الأمام بتفسيراتها اللونية للنص. الألوان مكدسة في أنماط تداخل، مما يخلق ما يعرف بتأثير الموير، وهو ظاهرة شائعة في اللغة البصرية لـ فن الأوب. إنها ليست مجرد تجريد من الواقع بالضبط؛ بل هي أقرب إلى كونها مستندة إلى صيغة مستمدة من تفكيك شيء حقيقي. لا شيء من هذا جديد - العديد من الفنانين التجريديين يستخدمون تأثير الموير، والعديد من الآخرين يستخدمون أنظمة عقلانية أو علمية لتوجيه تركيباتهم. لكن الطريقة التي تقدم بها بينسون هذا الأمر جديدة. يعتمد معظم فناني العملية على أنظمة محددة مسبقًا للتحكم في تركيباتهم حتى يتمكنوا من إخراج يد الفنان من العمل. إنهم يخفون طبيعتهم الفردية خلف العملية. بينسون تفعل العكس.
جين بنسون - الحركة المحدودة موبايل X، 2019. قضيب فولاذي، سلك فولاذي، سلك ستيريو، مكبر صوت، ومضخم صوت. 115 × 32 1/2 × 4 بوصة (292.1 × 82.6 × 10.2 سم). LMAKgallery. تصوير ستيفن بروبرت.
تشارك التفاصيل المعقدة لعمليتها بحرية، ولا تخفي حقيقة أن العملية قد قادت نتيجة العمل، لكنها تقدم العمل بطريقة تظهر بوضوح لمستها وشخصيتها. إنها تأخذ الغموض والبرودة من التجريد القائم على العملية، وبدلاً من ذلك تجمعه مع نوع من التعبيرية الاجتماعية ذات الصلة. هناك أيضًا شيء ممتع بعد الحداثة في الجدية التي تشير بها إلى مدى ما يمكن القيام به مع المواقف الجمالية من الماضي. عندما يتم دمج ذلك مع الفكاهة والغرابة في العمل - خاصة "Limited Mobility Mobile X" - تترك جهوده في هذا المعرض لي شعورًا بالتفاؤل بشأن مستقبل التجريد ونهاية النظام الأبوي على حد سواء. نهاية النظام الأبوي معروضة حتى 16 يونيو 2019 في LMAKgallery في نيويورك.
الصورة المميزة: جين بنسون - في دفاع عن النساء البرية، 2018. حبر مقصوص يدويًا على ورق وطباعة نفاثة أرشيفية على سينترا. 53 9/16 × 75 بوصة. إصدارات من 2، 1 AP. LMAKgallery. تصوير ستيفن بروبرت.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
