Tilman
1959
(ITALY)
GERMAN
ولد Tilman في ميونيخ، ألمانيا، وهو فنان تجريدي وقيّم. تشمل أعماله لوحات وبيئات مبنية وأجسامًا جدارية وأرضية مكدسة وطبقية. هو مؤسس ومستشار قيّم حالي لـ Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) في دولشي أكوا، إيطاليا، وكان مؤسسًا ورئيسًا سابقًا لقسم التقييم في مركز الفن المعاصر غير الموضوعي (CCNOA) في بروكسل، بلجيكا. يعيش Tilman ويعمل في مدينة نيويورك ودولشي أكوا، إيطاليا.
التعليم
تخرج Tilman من جامعة ميونيخ للعلوم التطبيقية والتصميم عام 1978، ودرس تحت إشراف Günter Fruhtrunk وHans Baschang في أكاديمية ميونيخ للفنون البصرية من 1981 إلى 1985.

التقنية
يبدع Tilman مجموعة من الأجسام الجمالية، بما في ذلك اللوحات والرسومات والطباعة واللوحات الجدارية ثلاثية الأبعاد، وأجسام الأرضية، وأجسام الأرضية والجدران، والبيئات المبنية. تدمج لوحاته وسائط متعددة تشمل الطلاء واللكر والأقلام الشمعية، وتدمج أسطحًا مختلفة مثل الورق الشفاف MDF والألمنيوم. تتدلى لوحاته الجدارية ثلاثية الأبعاد على MDF والألمنيوم بشكل مسطح على الجدار، مما يوفر مستوى أمامي أساسي، بينما تخلق أيضًا إمكانيات مكانية جديدة تتجاوز ذلك المستوى. تقترح أعماله على الورق الشفاف ترتيبًا بصريًا مشابهًا للفضاء، مكونة تراكيب من اللون والشكل تتفاعل مع الضوء لإعادة ترتيب البيئة البصرية. تتناول تقنيته طرق الرؤية والإدراك، مما يشجع المشاهد على التحقيق ما وراء السطح.
الإلهام
يستلهم Tilman من تقاليد الفن الخرساني والتقليلية. تستخدم الأشكال التي يبدعها الشكل واللون لتفسير الضوء والفضاء، مما يثير فضول المشاهدين. كونه مشاركًا نشطًا في محيطه البصري، يقوده فضوله الطبيعي إلى ملاحظة الأشكال والتراكيب والألوان والانطباعات الحسية الأخرى التي تحتل الأماكن العامة. ثم تأخذ هذه العناصر الخرسانية من العالم البصري المشترك حضورًا جديدًا غير موضوعي في ذهنه. يفسر لاحقًا هذه العناصر البصرية المكتشفة إلى أشياء خرسانية مصنوعة من خلال عملية اختزالية، حيث يقضي على ما هو غير ضروري ويسمح لجوهر اكتشافاته بالظهور من جديد.


المجموعات
تتضمن مجموعات Tilman العديد من المجموعات الخاصة والمؤسسية، بما في ذلك تلك الخاصة بـ Deutsche Bank وPfizer وTeachers Insurance ومكتبة نيويورك العامة ومتحف الفن الحديث في نوشاتيل، سويسرا.
المعارض
عرض Tilman أعماله بشكل واسع في معارض فردية وجماعية في أوروبا وآسيا وأستراليا والولايات المتحدة. حصل على معرض استعراضي رئيسي لأعماله في منتصف مسيرته المهنية في Kunstnernes Hus (بيت الفنانين) في أوسلو، النرويج، عام 2006. تم عرض أعماله في عدة منشورات رئيسية مثل ARTnews ومجلة Artnet.

الباستيل كلمة متعددة الاستخدامات. يمكن أن تكون اسماً عند الإشارة إلى الباستيل، وهو مصطلح عام لـ رسم باستيل أو لوحة باستيل. كما يمكن أن تكون فعلاً، كما في أن ترسم بالباستيل، أي القيام بإنشاء رسم با...
قراءة المزيد
ما هو مخفي داخل تصميم تجريدي للوحة
لقد كتبنا سابقًا عن عناصر الفن، مثل الخط، اللون، الملمس، وغيرها. مبادئ التصميم هي ما نستخدمه لوصف الطرق التي تتعاون بها تلك العناصر داخل التكوين البصري. مبادئ تصميم الفن التجريدي لا تختلف كثيرًا ع...
قراءة المزيد
السحر في الفن أمر شخصي. يبدأ عندما يتحول شخص ما من خلال تجربة جمالية، ويصبح بدوره ملهمًا لتحويل العالم. يرى العديد من المشاهدين فن Robert Mangold كسحري بسبب الطرق الدقيقة والتأملية التي ساعدت في ت...
قراءة المزيد
الملخص في أعمال جاسبر جونز الفنية
أعمال جاسبر جونز الفنية يمكن فهمها على أنها تجريدية، رغم أن نهجه يوصف عادة بأنه تمثيلي. يرتبط الفنان عادة بمركز ووكر للفنون في مينيابوليس الذي يضم 434 عملاً فنياً لجاسبر جونز في مجموعته الدائمة. م...
قراءة المزيد
يشكو الكثيرون من الموت الوشيك الظاهر للكتب المطبوعة. لكن وظيفة الكتب هي سرد القصص، ويبدو أن الشاشات والأصوات المجردة تروي القصص بنفس القدر. بما أن الكتب كأشياء لم تُفصل قط عن دورها كراوية للقصص، ف...
قراءة المزيد
النحت الحداثي كتأمل نقي في الفضاء
هل تُعرّف المنحوتة البسيطة بمجموعة من القواعد؟ هل يرتبط نجاح المنحوتة البسيطة بخصائصها الذاتية، أم يعتمد على كيفية تفاعلها مع محيطها؟ أعلن الناقد الفني غيوم أبولينير ذات مرة أن النحت يجب أن يمثل أ...
قراءة المزيد



