Framing
مشاريع
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Framing" هو تدخل موقعي على مستوى الأرض أنشأه Daniel Göttin كجزء من المشروع الضخم "Orange Pathway". تم تكليفه من قبل Fremantle Biennale 2021 (بعنوان CROSSING), يمتد هذا العمل الجماعي على طول 500 متر من الممشى المخصص للمشاة بين جسر المرور القديم وجسر ستيرلينغ في فريمانتل، أستراليا. يشتغل مساهمة Göttin الفردية، "Framing"، على حوالي 40 مترًا من هذا الشريط القابل للمشي، محولًا مسارًا خرسانيًا وظيفيًا إلى تجربة إيقاعية غير موضوعية.
الرؤية الفنية والتقنية
بصفته عضوًا أساسيًا في المركز الأسترالي لفن الخرسانة (AC4CA)، طبق Göttin دقته المميزة ذات الطابع البسيط على الأرض تحت أقدام المشاهدين. باستخدام طلاء مخصص للاستخدام الخارجي، أنشأ تسلسلًا من "الإطارات" الهندسية الجريئة باللونين الأسود والبرتقالي والأبيض التي تتفاعل مباشرة مع الفواصل الموجودة في ألواح الخرسانة.
يعمل العمل كميترونوم بصري للمشاة. من خلال "تأطير" أجزاء من الممشى، يجذب Göttin الانتباه إلى الفعل المادي للعبور، مشجعًا المارة على التفاعل مع الفراغية والمادية للمسار. اللون البرتقالي النابض، وهو اللون الموحد للمشروع الجماعي، يعمل كعلامة عالية الوضوح مقابل المشهد الساحلي، جسرًا بين بيئة الميناء الصناعية ودقة التجريد الحاد الحواف.
السياق والأهمية
يُعد Orange Pathway إنجازًا بارزًا لمجموعة AC4CA، حيث يضم مساهمات من ثلاثة عشر فنانًا دوليًا وأستراليًا رائدًا. تم تصميم هذا "العمل الإرثي" ليبقى دائمًا، ليكون تجسيدًا ماديًا لمثل المجموعة: دي ستايل، البساطة، وتحويل المساحات المجتمعية من خلال الفن غير التمثيلي. في سياق موضوع البينالي، CROSSING، يبرز قسم Göttin الحدود والممرات التي نتنقل عبرها يوميًا، محولًا نزهة بسيطة إلى حدث جمالي منسق.
تفاصيل تقنية رئيسية:
-
الأبعاد: تقريبًا 200 سم × 4000 سم (6.5 قدم × 131 قدم).
-
طول المشروع الكلي: 500 متر (مسار قابل للمشي).
-
الوسيط: رسم موقعي على مستوى الأرض.
-
المواد: طلاء ممرات خارجي عالي المتانة.
-
الموقع: بين الجسور، فريمانتل/شرق فريمانتل، أستراليا.
-
الجهة الموكلة: Fremantle Biennale 2021.
-
المجموعة التعاونية: AC4CA (المركز الأسترالي لفن الخرسانة).
-
السنة: 2021.
أضف الفن إلى مساحتك
يوضح هذا المشروع قدرة فناني IdeelArt على إنتاج أعمال ضخمة مخصصة للبيئات العامة أو الشركات أو الخاصة، تتراوح من الجداريات الحضرية إلى التدخلات المعمارية المتخصصة على مستوى الأرض. ندعوك لتكليف تركيب فني فريد موقعي يتناسب مع الطابع الفني والعاطفي لمشروعك. للاستفسارات المتعلقة بالفن العام المخصص أو الأعمال التجريدية الضخمة، ندعوك للتواصل مع فريقنا الاستشاري.
دانيال Göttin هو فنان سويسري ينقسم عمله بين المشاريع المخصصة للموقع والأشياء الملونة أو المطلية للجدران. يعيش ويعمل في بازل.
التعليم / الإقامات الفنية
بدأ عمله كرسام تقني لشركة هندسية، ثم التحق دانيال Göttin لاحقًا بكلية الفنون البصرية في بازل، حيث تخرج في عام 1990.
حصل على إقامات فنية في مؤسسة فريمانتل للفنون (التي أصبحت الآن Artsource) في أستراليا عام 1990، ومؤسسة تشيناتي لدونالد جود في مارفا، تكساس عام 1993، و Shed im Eisenwerk في سويسرا عام 1994، وشبكة :artist: في نيويورك عام 2005، و Youkobo Art Space في طوكيو في 2007 و2013/2014.
التقنية
يعمل Göttin بمواد صناعية شائعة مثل الطلاء، الشريط اللاصق، الخشب، المعدن، البوليسترين، البلاستيك، والسجاد. يعتمد مفهوم التركيب على الموقع وظروفه. بالنسبة لأشيائه ولوحاته، يستخدم مواد مماثلة، مستكشفًا الطبيعة الذاتية للإدراك ومستجيبًا بشكل مرح لخصائص الفضاءات المعمارية. أعماله المصنوعة من الألمنيوم وMDF المطلي توجه الانتباه إلى الفضاء داخل الشيء، مبرزة التفاعل بين الضوء والظل، مما يخلق جودة جديدة للإدراك بين الواقع الملموس والواقع التجريدي.
الإلهام
يرتبط خلفيته الفنية بشكل رئيسي بـ الفن البسيط، الفن الملموس، والفن المفاهيمي. إلى جانب هذه الاتجاهات، يدمج أيضًا جوانب من دادا/ميرز، البنيوية، وArte Povera. لأكثر من 25 عامًا، ركز Göttin على إنشاء تركيبات مؤقتة ودائمة مخصصة للموقع، الفن العام، الأشياء، اللوحات، الرسومات، الكولاج، والطباعة.
اقتباسات ذات صلة
"يمتلك فن دانيال وضوحًا وتأملًا. لكن هذا الوضوح ليس نتيجة لموقف أو استراتيجية ثابتة أو متكررة. بدلاً من ذلك، فنه تكراري، يستجيب للظروف والبيئات المتغيرة. الجوانب المختلفة من عمله، سواء القطع الجدارية أو الأشياء المصنوعة للجدار، مترابطة وتعكس بعضها البعض. هناك كمال لما يشير إليه دانيال ككيان—مجموعة أعماله." (كريس آشلي، Minus Space)
التميّزات الملحوظة
حصل دانيال Göttin على منح من مدينة بازل، سويسرا.
المعارض
نظم Göttin أكثر من 60 معرضًا فرديًا ومشروعًا منذ عام 1990 في متاحف، صالات عرض، ومجموعات عامة عبر أوروبا، اليابان، أستراليا، المكسيك، والولايات المتحدة.
بالاشتراك مع شريكته جيردا مايز، أسس مساحة الفن Hebel_121 في بازل عام 1998، موفرًا منصة للمعارض التركيبية. تستمر Hebel_121 في عرض الفن المبتكر.
Wenger، زيورخ، سويسرا
Conny Dietzschold، سيدني، أستراليا
Gen، طوكيو، اليابان
Minus Space، بروكلين، نيويورك
حقوق الصور (من الأعلى)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
حدِّد الخيارات
