Station to Station
مشاريع
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Paint, wood, industrial adhesive tape on buildings
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."من محطة إلى محطة" هو تدخل حضري واسع النطاق أنشأه الفنان السويسري Daniel Göttin للنسخة الافتتاحية من تريينالي سايتاما 2016 في اليابان. يمتد المشروع على ممشى طوله 1.2 كم يُعرف باسم Hana to Midori no Sanpomichi (ممشى الزهور والخضرة)، ويربط بين محطة موساشي-أوراوا وحديقة بيسشوناما. العمل هو رحلة إيقاعية عبر المدينة، تتألف من ستة أجزاء مميزة: بوابة واحدة، وأربع محطات، وجسر واحد.
الرؤية الفنية والتقنية
يستخدم Göttin مفرداته المينيمالية المميزة لـ "إعادة قراءة" المشهد الحضري. من خلال تطبيق لوحة ألوان جريئة وغير موضوعية من البرتقالي النابض والأزرق الصناعي العميق، يحول الهياكل الخدمية—مثل ممرات الجسور، والدرابزين، والممرات—إلى سلسلة من العلامات الإدراكية.
تعمل "المحطات" كبرجولات معمارية، تخلق نفقًا من اللون يؤطر مسار المشاهد ويشجع على حركة أبطأ وأكثر وعيًا عبر الفضاء. على الدرابزين، تخلق علامات الشريط البرتقالي الدقيقة "ستكاتو" بصريًا، مما يحول المشي الروتيني إلى تجربة إيقاعية. تستخدم أقسام "البوابة" و"الجسر" كتلًا لونية ضخمة لتسليط الضوء على الهندسة الخفية للبنية التحتية الثقيلة للمدينة، مما يجعل العمارة "غير المرئية" للجسر العلوي حاضرة فجأة وبلا جدال.
السياق والأهمية
تم تكليف Göttin بالعمل تحت موضوع "تصور المستقبل!"، حيث يستكشف كيف يمكن للفن أن يعمل كأداة ملاحة داخل مدينة ضخمة حديثة. بدلاً من وضع جسم داخل مساحة، يعامل المقطع الكامل الذي يبلغ طوله 1.2 كم كلوحة حية واحدة. المشروع هو درس متقن في التحديد المكاني، يوضح كيف يمكن لتدخل بسيط—كاللون والخط—أن يغير بشكل جذري التردد الاجتماعي والعاطفي لمسلك عام.
تفاصيل تقنية رئيسية
-
المقياس: ممشى خطي بطول 1.2 كم.
-
المكونات: بوابة واحدة، 4 محطات، جسر واحد.
-
الوسيط: تدخل حضري محدد الموقع.
-
المواد: طلاء، خشب، شريط لاصق صناعي.
-
الموقع: سايتاما (منطقة طوكيو الكبرى)، اليابان.
-
الموضوعات: الملاحة الحضرية، المينيمالية، الإدراك المعماري.
أضف الفن إلى مساحتك
يوضح هذا المشروع قدرة فناني IdeelArt على إنتاج أعمال ضخمة مخصصة للبيئات العامة أو الشركات أو الخاصة—تتراوح من تدخلات حضرية على نطاق واسع إلى ترميز لوني معماري متخصص. ندعوك لتكليف تركيب فني فريد ومحدد الموقع يتناسب مع الطابع الفني والعاطفي لمشروعك. للاستفسارات المتعلقة بالجداريات المخصصة، التدخلات الحضرية، أو الأعمال التجريدية الضخمة، ندعوك للتواصل مع فريقنا الاستشاري.
دانيال Göttin هو فنان سويسري ينقسم عمله بين المشاريع المخصصة للموقع والأشياء الملونة أو المطلية للجدران. يعيش ويعمل في بازل.
التعليم / الإقامات الفنية
بدأ عمله كرسام تقني لشركة هندسية، ثم التحق دانيال Göttin لاحقًا بكلية الفنون البصرية في بازل، حيث تخرج في عام 1990.
حصل على إقامات فنية في مؤسسة فريمانتل للفنون (التي أصبحت الآن Artsource) في أستراليا عام 1990، ومؤسسة تشيناتي لدونالد جود في مارفا، تكساس عام 1993، و Shed im Eisenwerk في سويسرا عام 1994، وشبكة :artist: في نيويورك عام 2005، و Youkobo Art Space في طوكيو في 2007 و2013/2014.
التقنية
يعمل Göttin بمواد صناعية شائعة مثل الطلاء، الشريط اللاصق، الخشب، المعدن، البوليسترين، البلاستيك، والسجاد. يعتمد مفهوم التركيب على الموقع وظروفه. بالنسبة لأشيائه ولوحاته، يستخدم مواد مماثلة، مستكشفًا الطبيعة الذاتية للإدراك ومستجيبًا بشكل مرح لخصائص الفضاءات المعمارية. أعماله المصنوعة من الألمنيوم وMDF المطلي توجه الانتباه إلى الفضاء داخل الشيء، مبرزة التفاعل بين الضوء والظل، مما يخلق جودة جديدة للإدراك بين الواقع الملموس والواقع التجريدي.
الإلهام
يرتبط خلفيته الفنية بشكل رئيسي بـ الفن البسيط، الفن الملموس، والفن المفاهيمي. إلى جانب هذه الاتجاهات، يدمج أيضًا جوانب من دادا/ميرز، البنيوية، وArte Povera. لأكثر من 25 عامًا، ركز Göttin على إنشاء تركيبات مؤقتة ودائمة مخصصة للموقع، الفن العام، الأشياء، اللوحات، الرسومات، الكولاج، والطباعة.
اقتباسات ذات صلة
"يمتلك فن دانيال وضوحًا وتأملًا. لكن هذا الوضوح ليس نتيجة لموقف أو استراتيجية ثابتة أو متكررة. بدلاً من ذلك، فنه تكراري، يستجيب للظروف والبيئات المتغيرة. الجوانب المختلفة من عمله، سواء القطع الجدارية أو الأشياء المصنوعة للجدار، مترابطة وتعكس بعضها البعض. هناك كمال لما يشير إليه دانيال ككيان—مجموعة أعماله." (كريس آشلي، Minus Space)
التميّزات الملحوظة
حصل دانيال Göttin على منح من مدينة بازل، سويسرا.
المعارض
نظم Göttin أكثر من 60 معرضًا فرديًا ومشروعًا منذ عام 1990 في متاحف، صالات عرض، ومجموعات عامة عبر أوروبا، اليابان، أستراليا، المكسيك، والولايات المتحدة.
بالاشتراك مع شريكته جيردا مايز، أسس مساحة الفن Hebel_121 في بازل عام 1998، موفرًا منصة للمعارض التركيبية. تستمر Hebel_121 في عرض الفن المبتكر.
Wenger، زيورخ، سويسرا
Conny Dietzschold، سيدني، أستراليا
Gen، طوكيو، اليابان
Minus Space، بروكلين، نيويورك
حقوق الصور (من الأعلى)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography Zürich
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
حدِّد الخيارات
