Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Et rush af farver i Sabine Moritz's Eden

A Rush of Colors in Sabine Moritz’s Eden

Et rush af farver i Sabine Moritz's Eden

Sabine Moritz har gjort sig et navn som figurativ maler – en skaber af drømmende blomsterbilleder og hjemsøgte byscener. Men en ny udstilling af hendes værker på KÖNIG GALERIE i Berlin viser en spændende ny fase i hendes udvikling. Udstillingen, der har titlen Eden, præsenterer 14 nye malerier, hvoraf ni er i stor skala og abstrakte. Disse lyriske, impasto værker dominerer straks udstillingsrummet, kogende af følelser og drama. Deres følelsesmæssige og materielle tilstedeværelse står selvsikkert i kontrast til det fornuftige, organiserede, mursten- og betoninteriør i galleriet. Ved indgangen til udstillingen er det første indtryk, at disse billeder er vigtige, og at de kræver lange blikke. Alligevel konkurrerer de også på en subtil måde med noget andet – indimellem de abstrakte lærreder er der fem mindre, figurative værker af blomster og byscener. Selvom disse mindre værker er mindre dristige og mindre i skala, holder de oprigtigt deres egen mod de større abstrakte værker. Mens de abstrakte lærreder synes at kræve mere opmærksomhed, synes de figurative malerier at hviske en slags blød sirenesang. De er stille, mens de abstrakte malerier skriger. Endelig er det kontrasten mellem de to tilsyneladende forskellige værkgrupper, der fanger fantasien. Ved at udstille disse værker sammen bringer Moritz os ind i helligheden af hendes egen metode og proces, hvor alle disse billeder passer sammen i en ophøjelse af titlen på denne udstilling – Eden, et urørt og idyllisk sted, hvor alt er præcis som det skal være, og ingen endnu er ankommet for at korrumpere eller dømme.

Livet Bag Muren

Moritz blev født i 1969 i det kommunistiske Østtyskland, i en lille, nordlig, middelalderlig by ved navn Quedlinburg. Hun flygtede til Vesttyskland med sin familie kort før murens fald. På det tidspunkt var hun allerede blevet opdraget med en fast forståelse af både de visuelle og de følelsesmæssige aspekter af livet bag muren. Gråheden i bygningerne og gaderne; de nedbrudte overflader; forsømt og undervurderet natur. Denne verden af undertrykkelse og forfald forbliver en del af hendes visuelle sprog selv nu. I alle hendes malerier kan Moritz ikke lade være med at inkludere referencer til det, som et konstant, rungende ekko der nægter at forlade hendes sind.

Sabine Moritz udstilling på Konig Galerie i Berlin

Sabine Moritz: Eden, udstillingsvisning på KÖNIG GALERIE i Berlin, 2018. Foto af Roman März

Den gråhed og nød er åbenlys i de to byscener, der er inkluderet i Eden. "Neuland" (2017) viser en herreløs hund, der traver gennem en overgroet, forladt bygrund omgivet af nedbrudte og forladte butikker og lejlighedsbygninger. Titlen oversættes som "Ukendt Territorium." Det er en samtidig deprimerende og håbefuld tanke: et beskadiget sted af fortvivlelse, der alligevel rummer løftet om det ukendte. Den anden byscene, "Tunnel" (1992-93 / 2017), viser en tom vej, der forsvinder ind i en tunnel, mens de omkringliggende højhuse sidder stille, ubeboede. Billedet er subtilt og fyldt med stilhed. Alligevel er der noget ved det, der også er forstyrret. Er det min fantasi, eller synes farverne på et af højhusene at efterligne det amerikanske flag? Kombineret med maleriet af hunden kan jeg ikke lade være med at søge referencer til nutidig politik og kultur i dette maleri, hvilket får mig til at undre mig over, om Moritz ser noget på vores nuværende horisont, der minder hende om historien om hendes egen fortid.

Sabine Moritz udstillingsvisning på Konig Galerie i Berlin

Sabine Moritz: Eden, udstillingsvisning på KÖNIG GALERIE i Berlin, 2018. Foto af Roman März

Et vildt Eden

De tre blomster malerier, der er udstillet i Eden, befinder sig i et hjemsøgte mellemlandskab mellem noget smukt og noget skræmmende. Det første, med titlen "Rosen und Lilien" (2017), er præcis, hvad det lyder som: et maleri af roser og liljer. Disse er kærlighedens og dødens blomster, kombineret sammen. Det andet, med titlen "Peonien und Mäuse" (2017), er også præcis, hvad det lyder som: et billede af pæoner i en vase ved siden af to mus. Vandet i vasen er lavt. Blomsterne må være blevet forladt, og nu er musene kommet på udkig efter krummer efterladt af den, der er gået, eller er blevet taget væk. Det tredje blomster maleri, "Rosen und Schädel" (2017), er et billede af tørre, men stadig smukke roser, der sidder i en vase på et bord med et menneskeskal i baggrunden. Ligesom de to andre blomster malerier antyder det en samtidig forbindelse til liv og død, og en samtidig værdsættelse af skønhed og forfald.

Sabine Moritz udstilling i Berlin

Sabine Moritz: Eden, udstillingsvisning på KÖNIG GALERIE i Berlin, 2018. Foto af Roman März

Men endelig er det de ni abstrakte lærreder, der afslører den sande intensitet og potentiale af Eden. I disse malerier anvender Moritz et eksplosivt sprog af gestusser og farver, der hentyder til de ekspressionistiske malere fra fortiden, men bringer noget tydeligt nutidigt frem. Dette værk vækker referencer til to malere: Monet, i hans sene vandliljer, og værkerne af den amerikanske abstrakte ekspressionistiske maler Joan Mitchell. Monet-referencen kommer til udtryk i både balancen i kompositionerne og i farverelationerne, som synes at få disse lærreder til at vibrere. Mitchell-referencen kommer delvist til udtryk gennem penselstrøgene, men mest af alt kommer den til udtryk i angsten. Mitchell kæmpede med mange dæmoner, og det er tydeligt i malerier som "Als die Säugetiere ins Meer kamen" (Da pattedyrerne kom ind i havet) (2018), "Glut" (Glød) (2018) og "Chaos" (Kaos) (2018), at Moritz også gør det. Men der er noget distinkt smukt, og måske også optimistisk, ved nogle af disse malerier, især de to værker, der giver deres navn til denne udstilling, "Eden I" og "Eden II" (2018). Midt i deres livlige røde og blå farver strømmer en kreativ energi fra disse kompositioner. De projicerer den fulde vægt af deres medium. Den frodighed og sensualitet, der er i deres maling, kan ikke undgå at inspirere en følelse af nye begyndelser. Selvom disse værker er abstrakte og ikke har til hensigt at formidle et faktisk Eden, er de fyldt med den ene ting, som Eden også engang angiveligt havde: løfte. Sabine Moritz: Eden kan ses på KÖNIG GALERIE i Berlin indtil 19. august 2018.

Fremhævet billede: Sabine Moritz: Eden, udstillingsvisning på KÖNIG GALERIE i Berlin, 2018. Foto af Roman März

Af Phillip Barcio

Artikler, du måske kan lide

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalisme i Abstrakt Kunst: En Rejse Gennem Historien og Nutidige Udtryk

Minimalisme har fascineret kunstverdenen med sin klarhed, enkelhed og fokus på det væsentlige. Som en reaktion mod den ekspressive intensitet fra tidligere bevægelser som Abstrakt Ekspressionisme,...

Læs mere
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Noter og Refleksioner om Rothko i Paris af Dana Gordon

Paris var kold. Men den havde stadig sin tilfredsstillende tiltrækning, skønhed overalt. Den storslåede Mark Rothko-udstilling er i et nyt museum i den sneklædte Bois de Boulogne, Fondation Louis ...

Læs mere
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Farvernes Mester på Jagten efter Det Menneskelige Drama

En nøgleprotagonist inden for Abstract Expressionism og color field maleri, Mark Rothko (1903 – 1970) var en af de mest indflydelsesrige malere i det 20. århundrede, hvis værker dybt talte, og sta...

Læs mere
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles