Et rush af farver i Sabine Moritz's Eden
Sabine Moritz har skabt sig et navn som figurativ maler – en skaber af drømmende blomsterbilleder og hjemsøgte byscener. Men en ny udstilling af hendes værker på KÖNIG GALERIE i Berlin viser en spændende ny fase i hendes udvikling. Med titlen Eden indeholder udstillingen 14 nye malerier, hvoraf ni er store og abstrakte. Disse lyriske, impasto værker dominerer straks udstillingsrummet, kogende af følelser og drama. Deres følelsesmæssige og materielle tilstedeværelse står selvsikkert i kontrast til det fornuftige, organiserede murstens- og betoninteriør i galleriet. Ved indgangen til udstillingen er det første indtryk, at disse billeder er vigtige, og at de kræver lange blikke. Alligevel konkurrerer de også på en subtil måde med noget andet – spredt blandt de abstrakte lærreder er fem mindre, figurative værker af blomster og byscener. Selvom disse mindre værker er mindre dristige og i mindre format, holder de ærligt deres egen mod de større abstrakte værker. Mens de abstrakte lærreder synes at kræve mere opmærksomhed, synes de figurative malerier at hviske en slags blid sirenesang. De er stille, mens de abstrakte malerier råber højt. Til sidst er det kontrasten mellem de to tilsyneladende forskellige værkgrupper, der fanger fantasien. Ved at udstille disse værker sammen fører Moritz os ind i helligheden af sin egen metode og proces, hvor alle disse billeder passer sammen i en ophøjelse af udstillingens titel – Eden, et uspoleret og idyllisk sted, hvor alt er præcis som det skal være, og hvor ingen endnu er kommet for at ødelægge eller dømme.
Livet bag muren
Moritz blev født i 1969 i det kommunistiske Østtyskland, i en lille, nordlig, middelalderlig by ved navn Quedlinburg. Hun flygtede til Vesttyskland med sin familie kort før Berlinmurens fald. På det tidspunkt var hun allerede opvokset med en fast forståelse af både de visuelle og følelsesmæssige aspekter af livet bag muren. Bygningernes og gadernes gråhed; de forfaldne overflader; den uplejede og uanerkendte natur. Denne verden af undertrykkelse og forfald er stadig en del af hendes visuelle sprog den dag i dag. I alle sine malerier kan Moritz ikke lade være med at inkludere referencer til den, som en konstant, klingende ekko, der nægter at forlade hendes sind.
Sabine Moritz: Eden, udstillingsudsigt på KÖNIG GALERIE i Berlin, 2018. Foto af Roman März
Den gråhed og elendighed er tydelig i de to byscener, der er med i Eden. “Neuland” (2017) viser en herreløs hund, der traver gennem en tilgroet, forladt bygrund omgivet af tilbrækkede og forladte butikker og lejlighedskomplekser. Titlen betyder “Ukendt Territorium.” Det er en samtidig nedslående og håbefuld tanke: et ødelagt sted af fortvivlelse, som alligevel rummer løftet om det ukendte. Den anden byscene, “Tunnel” (1992-93 / 2017), viser en tom vej, der forsvinder ind i en tunnel, mens de omkringliggende højhuse står stille og ubeboede. Billedet er subtilt og fuldt af ro. Alligevel er der noget forstyrret ved det. Er det min fantasi, eller synes farverne på et af højhusene at efterligne det amerikanske flag? Kombineret med maleriet af hunden kan jeg ikke lade være med at søge referencer til nutidig politik og kultur i dette maleri, hvilket får mig til at spekulere på, om Moritz ser noget på vores nuværende horisont, der minder hende om historien om hendes egen fortid.
Sabine Moritz: Eden, udstillingsudsigt på KÖNIG GALERIE i Berlin, 2018. Foto af Roman März
Et vildt Eden
De tre blomsterbilleder, der vises i Eden, befinder sig i et hjemsøgt mellemrum mellem noget smukt og noget skræmmende. Det første, med titlen “Rosen und Lilien” (2017), er netop, hvad det lyder som: et maleri af roser og liljer. Det er kærlighedens og dødens blomster, samlet. Det andet, med titlen “Peonien und Mäuse” (2017), er også præcis, hvad det lyder som: et billede af pæoner i en vase ved siden af to mus. Vandet i vasen er lavt. Blomsterne må være blevet forladt, og nu er musene kommet for at lede efter krummer efter den, der er gået eller blevet taget væk. Det tredje blomsterbillede, “Rosen und Schädel” (2017), er et billede af tørre, men stadig smukke roser, der står i en vase på et bord med en menneskeskalle i baggrunden. Ligesom de to andre blomsterbilleder antyder det en samtidig forbindelse til liv og død og en samtidig værdsættelse af skønhed og forfald.
Sabine Moritz: Eden, udstillingsudsigt på KÖNIG GALERIE i Berlin, 2018. Foto af Roman März
Men til sidst er det de ni abstrakte lærreder, der afslører den sande intensitet og potentiale i Eden. I disse malerier bruger Moritz et eksplosivt sprog af bevægelser og farver, der leder tankerne hen på ekspressionistiske malere fra fortiden, men samtidig frembringer noget tydeligt nutidigt. Denne værkgruppe vækker associationer til to malere: Monet, i hans sene vandliljeværker, og den amerikanske abstrakte ekspressionistiske maler Joan Mitchell. Monet-referencen kommer til udtryk både i balancen i kompositionerne og i farveforholdene, som synes at få lærrederne til at vibrere. Mitchell-referencen udtrykkes delvist gennem penselstrøgene, men mest gennem angsten. Mitchell kæmpede med mange dæmoner, og det er tydeligt i malerier som “Als die Säugetiere ins Meer kamen” (Da pattedyrene kom i havet) (2018), “Glut” (Glød) (2018) og “Chaos” (2018), at Moritz også gør det. Men der er noget særligt smukt og måske også optimistisk ved nogle af disse malerier, især de to værker, der giver navn til denne udstilling, “Eden I” og “Eden II” (2018). Midt i deres levende røde og blå farver strømmer en skabende energi ud af disse kompositioner. De udstråler deres mediums fulde vægt. Maleriets frodighed og sanselighed kan ikke undgå at vække en følelse af nye begyndelser. Selvom disse værker tydeligt er abstrakte og ikke har til hensigt at skildre et egentligt Eden, er de fyldt med det ene, som Eden engang angiveligt også rummede: løfte. Sabine Moritz: Eden kan ses på KÖNIG GALERIE i Berlin frem til 19. august 2018.
Forsidebillede: Sabine Moritz: Eden, udstillingsudsigt på KÖNIG GALERIE i Berlin, 2018. Foto af Roman März
Af Phillip Barcio
