Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Ugen i Abstrakt Kunst – Efterårsformalisme

The Week in Abstract Art – Fall Formalism

Ugen i Abstrakt Kunst – Efterårsformalisme

Formelle traditioner hjælper med at definere os. Men de er også som fængsler. Vi læste for nylig en historie, der fremhæver begivenheder, som synes at sætte nogle af de formelle traditioner inden for abstrakt kunst i fare. Judd Foundation har inviteret den britiske kunstner Richard Long til at komme til New York City og skabe to nye permanente installationer i Donald Judds bygning på 101 Spring Street. Judd købte den støbejerns mid-rise i 1968. Indtil han døde i 1994, transformerede han omhyggeligt bygningen til en demonstration af sit koncept for permanent installation. Han indsamlede og installerede personligt hvert kunstværk i bygningen og forberedte personligt hvert rum til det kunstværk, det rummer. Bygningen blev for nylig restaureret og genåbnet for offentligheden i 2013. Judd Foundation har siden været vært for forskellige arrangementer og udstillinger i rummet. Men vi undrer os over, om det at invitere en kunstner til at installere nyt permanent arbejde truer den konceptuelle integritet af selve bygningen. Den specifikke samling af permanent arbejde, Judd installerede, samarbejder med det specifikke sted, som arbejdet bebor, for at blive et samlet udtryk for de formelle kvaliteter i Judds koncept for permanent installation. Og dette adresserer endda ikke, om Longs personlige, naturbaserede værker komplementerer traditionerne for Minimalisme. Men hey, traditioner er lavet til at blive brudt. Måske bør den smukke støbejernsbygning fyldt med kunst ikke bare sidde der som et støvet gammelt spøgelse. Måske skal den leve. Og at leve betyder at tilpasse sig. Desuden kaldte Judd engang Long for Storbritanniens bedste kunstner. Det afklarer det. Den formelle tradition er død! Nu her er fire aktuelle og kommende udstillinger, der fejrer den formelle tradition. Længe leve den formelle tradition!

Radikal: Monokrome Malerier fra Goodman Duffy Samlingen, George Lawson Galleri, San Francisco

Udstillingen kan ses nu frem til 22. oktober 2016

Denne udstilling fremhæver store værker fra malere involveret i den monokromatiske Radical Painting-bevægelse. På udstillingen vil der være monokromer fra kunstnere som John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims og ti andre kunstnere, alle lånt fra Goodman Duffy-samlingen.

José Heerkens: Middagstid, Mies van der Rohe Hus, Oberseestr 60, Berlin

Lukker fredag den 9. september 2016

Den hollandske kunstner José Heerkens skaber minimalistiske malerier, der bruger omhyggelige gittermønstre til at udforske dialogen mellem farve og linje. Denne udstilling af Heerkens' malerier er særligt engagerende i den måde, den samtaler med de arkitektoniske mønstre, der er iboende i dens omgivelser i Mies van der Rohe-huset i Berlin.

José Heerkens - L17. Farvernes Rejse

Fred Sandback Vertikale Konstruktioner, David Zwirner, 537 West 20th Street, New York

Udstillingen er åben fra 15. september til 22. oktober 2016

Fred Sandback tilbragte sin karriere med en fokuseret udforskning af linje. Hans tilgang var tværfaglig og omfattede maleri, tegning, skulptur og installation. Denne udstilling fokuserer på Sandbacks fascination af vertikalitet, genskaber hans soloudstilling fra midten af karrieren i 1987 og præsenterer disse værker sammen med andre vertikalt orienterede stykker fra hele Sandbacks karriere.

Invitation til Fred Sandback. Vertikale Konstruktioner, Westfälischer Kunstverein, Münster, Tyskland, 1987

Sean Scully: 1980'erne, Mnuchin Gallery, New York City

Udstillingen er åben fra 13. september til 22. oktober 2016

Den irske maler Sean Scully opnåede berømmelse med sine minimalistiske, hårde, linjeprægede malerier i 1960'erne og 70'erne. Derefter fik han en åbenbaring, som han sagde: “det, der var blevet fjernet fra maleriet—dvs. evnen til at skabe relationer, at være metaforisk og referentiel, spirituel, poetisk, alle disse ting og aspekter af menneskelig natur—skulle tilbage i, hvis maleriet skulle gå fremad.” Denne udstilling bruger det øjeblik af transformation som udgangspunkt for at undersøge Scullys post-minimalistiske malerier fra 1982 til 1989.

Sean Scully - Kunstværk

Fremhævet billede: Jake Berthot - uden titel (Orange Maleri) fra Lozenge serien, 1986

Artikler, du måske kan lide

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalisme i Abstrakt Kunst: En Rejse Gennem Historien og Nutidige Udtryk

Minimalisme har fascineret kunstverdenen med sin klarhed, enkelhed og fokus på det væsentlige. Som en reaktion mod den ekspressive intensitet fra tidligere bevægelser som Abstrakt Ekspressionisme,...

Læs mere
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Noter og Refleksioner om Rothko i Paris af Dana Gordon

Paris var kold. Men den havde stadig sin tilfredsstillende tiltrækning, skønhed overalt. Den storslåede Mark Rothko-udstilling er i et nyt museum i den sneklædte Bois de Boulogne, Fondation Louis ...

Læs mere
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Farvernes Mester på Jagten efter Det Menneskelige Drama

En nøgleprotagonist inden for Abstract Expressionism og color field maleri, Mark Rothko (1903 – 1970) var en af de mest indflydelsesrige malere i det 20. århundrede, hvis værker dybt talte, og sta...

Læs mere
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles