Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Ugen i Abstrakt Kunst – Efterårsformalisme

The Week in Abstract Art – Fall Formalism - Ideelart

Ugen i Abstrakt Kunst – Efterårsformalisme

Formalistiske traditioner hjælper med at definere os. Men de er også som fængsler. Vi læste for nylig en historie, der fremhæver begivenheder, som synes at bringe nogle af de formalistiske traditioner inden for abstrakt kunst i fare. Judd Foundation har inviteret den britiske kunstner Richard Long til at komme til New York City og skabe to nye permanente installationer i Donald Judds bygning på 101 Spring Street. Judd købte den støbejernsbygning i mellemhøjde i 1968. Indtil han døde i 1994, omdannede han den omhyggeligt til en demonstration af hans koncept om permanent installation. Han samlede og installerede personligt hvert kunstværk i bygningen og forberedte personligt hvert rum til det kunstværk, det skulle rumme. Bygningen blev for nylig restaureret og genåbnet for offentligheden i 2013. Judd Foundation har siden da afholdt forskellige begivenheder og udstillinger i rummet. Men vi undrer os over, om det at invitere en kunstner til at installere nyt permanent arbejde truer bygningens konceptuelle integritet. Den specifikke samling af permanent arbejde, som Judd installerede, samarbejder med det specifikke sted, som værket bebor, for at blive et samlet udtryk for de formalistiske kvaliteter i Judds koncept om permanent installation. Og dette berører ikke engang, om Longs personlige, naturbaserede værker supplerer minimalismens traditioner. Men hey, traditioner er til for at brydes. Måske bør den smukke støbejernsbygning fuld af kunst ikke bare stå der som et støvet gammelt spøgelse. Måske skal den leve. Og at leve betyder at tilpasse sig. Desuden kaldte Judd engang Long for Storbritanniens bedste kunstner. Det afgør sagen. Formalistisk tradition er død! Nu følger fire aktuelle og kommende udstillinger, der hylder den formalistiske tradition. Længe leve den formalistiske tradition!

Radikal: Monokrome malerier fra Goodman Duffy-samlingen, George Lawson Gallery, San Francisco

Kan ses nu til og med 22. oktober 2016

Denne udstilling fremhæver hovedværker fra malere, der deltog i den monokrome Radikale Maleribevægelse. På udstillingen vil der være monokrome værker fra kunstnere som John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims og ti andre kunstnere, alle udlånt fra Goodman Duffy-samlingen.

José Heerkens: Noontide, Mies van der Rohe Hus, Oberseestr 60, Berlin

Lukker fredag den 9. september 2016

Den hollandske kunstner José Heerkens skaber minimalistiske malerier, der bruger omhyggelige gittermønstre til at udforske dialogen mellem farve og linje. Denne udstilling af Heerkens’ malerier er særligt fængslende i den måde, den samtaler med de arkitektoniske mønstre, der er iboende i dens ramme i Mies van der Rohe-huset i Berlin.

José Heerkens - L17. Voyage des Couleurs

Fred Sandback Vertikale Konstruktioner, David Zwirner, 537 West 20th Street, New York

Kan ses fra 15. september til og med 22. oktober 2016

Fred Sandback brugte sin karriere på en fokuseret udforskning af linjen. Hans tilgang var tværfaglig og omfattede maleri, tegning, skulptur og installation. Denne udstilling fokuserer på Sandbacks fascination af vertikalitet og genskaber hans soloudstilling fra midten af karrieren i 1987 og præsenterer disse værker sammen med andre vertikalt orienterede stykker fra hele Sandbacks karriere.

Invitation til Fred Sandback. Vertikale Konstruktioner, Westfälischer Kunstverein, Münster, Tyskland, 1987

Sean Scully: Otte-tallerne, Mnuchin Gallery, New York City

Kan ses fra 13. september til og med 22. oktober 2016

Den irske maler Sean Scully opnåede berømmelse med sine minimalistiske, hårdt afgrænsede, linjerede malerier i 1960’erne og 70’erne. Så fik han en åbenbaring, som han sagde, “det, der var blevet fjernet fra maleriet—dvs. evnen til at skabe relationer, at være metaforisk og henvisende, åndelig, poetisk, alle de ting og aspekter af menneskets natur—skulle sættes tilbage, hvis maleriet skulle gå fremad.” Denne udstilling bruger det øjeblik af forandring som udgangspunkt for at undersøge Scullys post-minimalistiske malerier fra 1982 til 1989.

Sean Scully - Kunstværk

Fremhævet billede: Jake Berthot - uden titel (Orange maleri) fra Lozenge-serien, 1986

Artikler, du måske kan lide

Masters in Dialogue: The Matisse-Bonnard Connection - Ideelart
Category:Art History

Mastere i Dialog: Matisse-Bonnard Forbindelsen

I det levende landskab af tidlig 1900-tals kunst har få venskaber sat så uudsletteligt et præg som det mellem Henri Matisse og Pierre Bonnard. Når vi udforsker Fondation Maeghts ekstraordinære udst...

Læs mere
Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Cristina Ghetti i 14 Spørgsmål

Hos IdeelArt tror vi på, at en kunstners historie fortælles både indenfor og udenfor studiet. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem kreativ vision og hverdagsliv—en blanding ...

Læs mere
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

De Mest Berømte Pablo Picasso Malerier (Og Nogle Abstrakte Arvinger)

Det er ikke en simpel opgave at kvantificere de mest berømte Pablo Picasso malerier. Pablo Picasso (ellers kendt under sit fulde dåbsnavn, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de lo...

Læs mere