Gennemse Kunstværkerne i den Digitale Abstrakte Kunstverden

Den hurtige udvikling inden for digital teknologi har haft en dybtgående indvirkning på alle aspekter af vores tilværelse, og kunsten kunne næppe undslippe dens omvæltende indflydelse. Nutidens kunst opstår ved et museklik – eller mere nyligt, et tryk på skærmen – mens software og programmer, der giver kunstnere mulighed for at skabe i det digitale rum, spreder sig med eksplosiv hast. På grund af sin helt ikke-repræsentative og ikke-efterlignende natur har abstrakt kunst høstet de største fordele af denne enestående teknologiske omvæltning. Digital abstrakt kunst trives, da nye softwarefunktioner tilbyder et væld af fængslende æstetiske valg – blot et klik væk. Softwaren er uden tvivl det centrale omdrejningspunkt for digital abstrakt kunst, og den har hjulpet med at udvide kreativitetens horisonter på en uovertruffen måde. Mens mange kunstnere blander det digitale med traditionel maleri, skulptur eller fotografi, vender de i sidste ende tilbage til softwaren for at udforme essensen af deres værk og udforske nye kunstneriske grænser. Mens Photoshop, Adobe Illustrator og Corel Painter blev bredt brugt af realistiske og figurative illustratorer og fotografer, er mange af deres filtre (som Photoshop Wave) berygtede for at skabe et enormt udvalg af abstrakte mønstre. Mange mener dog, at kun generative algoritmer kan skabe ægte (kodebaseret) abstrakt kunst, og det voksende antal værktøjer, programmer, rammer og sprog anvendes for at imødekomme denne opfattelse. Hos IdeelArt huser vi kunstnere, der beskriver deres arbejde som ny mediekunst og bruger den mest forskelligartede digitale teknologi til at skabe det. Denne uge præsenterer vi stolt fem af de mest fængslende digitale abstrakte kunstværker, som du kan tilføje til din samling.

Luuk de Haan - Straec 26

Som en del af hans vektorbaserede Straec-serie indkapsler Straec 26 den oprindelige betydning fanget i et gammelengelsk ord stræc – noget der er stift efter at være strakt – da hans billeder fremstår strakte, men stive. De Haan eksperimenterede med idéen om vektorer i sin tidligere geometriske abstrakte serie, da vektorer som en matematisk størrelse kommunikerer en bane mod et punkt i et tredimensionelt rum. Hans kreative proces begynder med at vælge en farvepalet og derefter bruge billedbehandlingssoftware til at skabe rektangler på en flade. Disse rektangler er udgangspunktet, hvorfra han dykker ned i at generere tilfældige trekanter og andre geometriske former, der fremkalder essensen af vektorer. Inspireret af den geometriske abstrakte kunst fra Malevich og Mondrian, afslører de Haan passende sin minimalistiske æstetik og en komposition defineret af selvsikre, geometriske former, klare linjer og glatte flader, der klinger levende med hans visuelle ordforråd. De Haan er bredt anerkendt for sit særprægede udtryk i at skabe geometriske kompositioner ved hjælp af billedbehandlingssoftware, som han fotograferer direkte fra skærmen. Han ændrer de fysiske betingelser, hvorunder fotografiet tages, og fremhæver usikkerheden og det uforudsigelige overraskelseselement, der afsløres gennem samspillet med det digitale billede. De nyfremkomne billeder fanger den naturlige og organiske visuelle ynde samt en streng grafisk udforskning af form, farve, geometri og linje. De Haan er født i Vlaardingen, Sydholland, Holland. Han er billedkunstner og lydkunstner. Hans billedkunst bygger på medierne fotografi, tegning og digitale værktøjer til at skabe organiske, geometriske abstrakte kompositioner.

Luuk De Haan - Straec 26, 2016. Ny Mediekunst. 100 x 72,5 cm.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3

Som en del af Kane’s seneste Emanations-serie undersøger EM-78 Vajra 3 lyset som det mest væsentlige aspekt af fotografi. Visuelt undersøger han den tvetydige dobbelttydighed i betydningen af det sanskritiske ord vajra – et mytisk våben båret af guden Indra, der symboliserer både egenskaberne af en diamant (ubrændelighed) og et tordenkile (ubestridelig kraft) – Kane scanner billedet af vajra, slører det til dets mest endelige muligheder og strækker det derefter, indtil kun et destilleret billede af farve og form er tilbage. Han bruger omhyggeligt computersoftware til at udtrykke lysets åndelige potentiale som det definerende element i fotografi. For ham er dette et udgangspunkt for større opfattelsesmæssige oplevelser, og hans hensigt med Emanation-serien var at oversætte et unikt åndeligt fænomen til noget verdsligt, nutidigt og universelt. Kane er en amerikansk multimediekunstner, hvis arbejde krydser grænserne mellem fotografi, maleri og grafik i et forsøg på at undersøge idéen om, hvad et billede er og kan være. Han bor og arbejder i Californien nær San Francisco.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3, 2019. Pigment på lærred. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Bill Kane - EM2020-59

Bill Kane - EM2020-59, 2019. Pigment på akvarelpapir. 50,8 x 50,8 cm.

Jesús Perea - M338

I sin søgen efter skønhed gennem geometri undersøger Perea den rationelle struktur eller strukturer, der ligger til grund for intelligensens uforudsigelige og følelsesmæssige natur. Trykt på Hahnemuhle photo rag, indkapsler M338 Pereas mest unikke udtryk for grafisk abstraktion. Han veksler mellem illustration og ekspressionisme og forener fornuftens verden med følelsens verden i en udtryksfuld og overbevisende digital skabelse. Placeret mellem det geometriske og biomorfe fremkommer en matematisk skønhed i naturen, der afslører mysterierne i både struktur og udtryk. Livligheden i hans digitalt skabte værker fremkalder en følelse af konstant bevægelse – selv når de er færdige, føles de som om de lever med potentiale. Han søger bevidst efter billeder, der svæver mellem fortid og fremtid; mellem det arkitektoniske og det naturlige. I 2018, efter tre år med udelukkende at bruge computeren som værktøj til komposition og skabelse, følte han behov for igen at opleve rytmen og udviklingen i at blande manuelle og digitale kreative processer, og M338 eksemplificerer hans tilbagevenden til at blande de to verdener i hans uendelige jagt på skønhed og ren følelse. Perea er en tværfaglig abstrakt kunstner, der bor og arbejder i Madrid, Spanien. Sammen med Richard Caldicott, Luuk de Haan og Pieter Bijwaard er Perea medlem af den nutidige abstrakte kunstgruppe Mother Universe.

Jesús Perea - M338, 2018. Digital skabelse, trykt på Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Paul Snell - Bleed # 202001

Dette seneste værk fra Snell afslører rytmiske, harmoniske visuelle strukturer, der fører betragteren dybt ind i ren tanke. Han skaber visuelle antydninger, der omsætter refleksion til en ægte meditativ tilstand. Bleed # 202001 viser dynamikken i Snells farveforhold, som opstår fra en kombination af de arkitektoniske aspekter i hans kompositioner og hans livlige, lysende flader. Fraværet af metasemantik og repræsentation trækker betragteren ind i midten af det oprindelige og tonale æstetiske stof. I denne oprindelige oplevelse bliver betragteren omsluttet af farve, rytme og rum, som åbner op for hans/hendes fortolkende refleksion og dermed baner vejen for ren overskridelse. Han fanger et objekt eller sted med et traditionelt kamera, afkoder digitalt den visuelle information og reducerer og forenkler farver og former, indtil disse reducerede elementer folder sig ud i deres selvhenvisende relationer. Denne udfoldelsesproces kortlægger den tvetydighed og de overgangstilstande, der er iboende i mediet. Snell kombinerer traditionelle og digitale teknikker for at udforske mulighederne for abstraktion og enkelhed i nutidig fotomedie. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Bleed # 202001, 2020. Kromogenisk tryk monteret bag 3 mm mat plexiglas. 180 x 115 cm.

Forsidebillede: Paul Snell - Bleed # 202001, 2020, installationsfoto.
Af Jovana Vuković