Gennemse Kunstværkerne i den Digitale Abstrakte Kunstverden

Den hurtige udvikling inden for digital teknologi har haft en dybtgående indvirkning på alle aspekter af vores eksistens, og kunsten kunne næppe undgå dens forstyrrende indflydelse. Dagens kunst opstår gennem et klik med musen - eller mere for nylig, et tryk på skærmen - mens software og apps, der giver kunstnere mulighed for at skabe i det digitale rum, prolifererer i en eksplosiv hastighed. I kraft af sin ikke-repræsentative og ikke-mimetiske natur høstede abstrakt kunst de største fordele ved denne uovertrufne teknologiske transformation. Digital abstrakt kunst blomstrer, da nye softwarefunktioner tilbyder et væld af fængslende æstetiske valg - kun et klik væk. Softwaren er uden tvivl det centrale fokus for digital abstrakt kunst, og den har hjulpet med at udvide horisonterne for kreativitet uden sammenligning. Mens mange kunstnere blander det digitale med traditionel maleri, skulptur eller fotografi, tyer de i sidste ende til software for at konstruere essensen af deres arbejde og udforske nye kunstneriske grænser. Mens Photoshop, Adobe Illustrator og Corel Painter blev bredt anvendt af realistiske og figurative illustratorer og fotografer, er mange af dens filtre (som Photoshop Wave) berygtede for at skabe en enorm variation af abstrakte mønstre. Mange mener dog, at kun generative algoritmer kan skabe ægte (kode-baseret) abstrakt kunst, og det stigende antal værktøjer, programmer, rammer og sprog anvendes for at imødekomme denne tro. Hos IdeelArt er vi hjemsted for kunstnere, der beskriver deres arbejde som ny mediekunst og bruger de mest forskellige digitale teknologier til at skabe det. I denne uge præsenterer vi stolt fem af de mest fængslende digitale abstrakte kunstværker, som du kan tilføje til din samling.

Luuk de Haan - Straec 26

En del af hans vektorbaserede Straec-serie, Straec 26, indkapsler den oprindelige betydning fanget i et gammelengelsk ord stræc - noget der er stift efter at være strakt - da hans billeder fremstår strakt men stift. De Haan eksperimenterede med ideen om vektorer i sin tidligere geometriske abstrakte serie, da vektorer, som en matematisk størrelse, kommunikerer en bane mod et punkt i et tredimensionelt rum. Hans kreative proces begynder med at vælge en farvepalet og derefter bruge billedbehandlingssoftware til at skabe rektangler på en overflade. Disse rektangler er det indledende punkt, hvorfra han dykker ned i at generere tilfældige trekanter og andre geometriske former, der fremkalder essensen af vektorer. Inspireret af den geometriske abstrakte kunst fra Malevich og Mondrian, afslører de Haan passende sin minimalistiske æstetik og en komposition defineret af selvsikre, geometriske former, klare linjer, glatte overflader, der resonnerer hurtigt med hans visuelle ordforråd. De Haan er bredt fejret for sin distinkte udtryk i at skabe geometriske kompositioner ved at bruge billedbehandlingssoftware, som han fotograferer direkte fra skærmen. Han ændrer de fysiske forhold, under hvilke fotografiet tages, og understreger usikkerheden og det uforudsigelige element af overraskelse, der afsløres gennem interaktionen med det digitale billede. De nyfremkomne billeder fanger den naturlige og organiske visuelle veltalenhed samt en streng grafisk udforskning af form, farve, geometri og linje. De Haan blev født i Vlaardingen, Sydholland, Holland. Han er visuel kunstner og lyddesigner. Hans visuelle kunst er baseret på medierne fotografi, tegning og digitale værktøjer til at skabe organiske, geometriske abstrakte kompositioner.

Luuk De Haan - Straec 26, 2016. Ny Mediekunst. 100 x 72,5 cm.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3

En del af Kanes seneste Emanations-serie, EM-78 Vajra 3, udforsker lys som det mest essentielle aspekt af fotografi. Visuelt undersøger han den tvetydige dualitet i betydningen af det sanskritord vajra - et mytisk våben, der bruges af guden Indra, som symboliserer både egenskaberne ved en diamant (uovervindelighed) og en lyn (uimodståelig kraft) - Kane scanner billedet af vajra, slører det til dets mest begrænsede muligheder og strækker det, indtil der kun er et destilleret billede af farve og form tilbage. Han gør omhyggeligt brug af computerprogrammer for at udtrykke det åndelige potentiale af lys som det definerende element i fotografi. For ham er dette et udgangspunkt for større perceptuelle oplevelser, og hans hensigt med Emanation-serien var at oversætte et unikt åndeligt fænomen til noget sekulært, nutidigt og universelt. Kane er en amerikansk multimediekunstner, hvis arbejde krydser grænserne for fotografi, maleri og grafik i et forsøg på at undersøge ideen om, hvad et billede er og kan være. Han bor og arbejder i Californien, nær San Francisco.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3, 2019. Pigment på lærred. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Bill Kane - EM2020-59

Et andet af Kanes kunstværker, der er en del af hans seneste Emanations-serie, EM2020-59, udforsker yderligere lysets kvaliteter som et eterisk element, der overfører de materielle egenskaber ved fotografi til det metafysiske/spirituelle område. Et scannet billede af en buddhistisk thangka - et maleri, der skildrer en buddhistisk guddom - er igen sløret og strakt, hvilket resulterer i kun et destilleret billede af farve og form. Kane trykker disse reducerede billeder på akvarelpapir som elementære repræsentationer af lyslegemerne fra Buddhas, der skænker en velsignelse til dem, der ser dem. Han fortolker disse velsignelser som øjeblikke af ro og mindfulness og som en måde at igangsætte den samme oplevelse af fredelighed og sindsro, som en betragter oplever, når de møder kunsten fra Rothko eller Turrell. Kane blev dybt inspireret af tanken om, at en livløs genstand skabt ved anvendelse af teknologi kunne give en sådan følelse til en betragter.

Bill Kane - EM2020-59, 2019. Pigment på akvarelpapir. 50,8 x 50,8 cm.

Jesus Perea - M338

I sin søgen efter skønhed gennem geometri undersøger Perea de rationelle strukturer, der understøtter den uforudsigelige og affektive natur af intelligens. Trykt på Hahnemuhle photo rag, epitomiserer M338 Perea’s mest unikke manifestation af grafisk abstraktion. Han svinger mellem illustration og ekspressionisme og syntetiserer verden af fornuft og verden af følelser i en ekspressiv og overbevisende digital skabelse. Beliggende mellem den geometriske og biomorfe, fremstår en matematisk skønhed af naturen, der afslører mysterierne ved både struktur og udtryk. Den livlighed, der præger hans digitalt skabte værker, vækker en følelse af konstant bevægelse - selv når de er færdige, føles de som om de er levende med potentiale. Han jager bevidst efter billeder, der svæver mellem fortiden og fremtiden; mellem de arkitektoniske og naturlige verdener. I 2018, efter tre år kun at have brugt en computer som værktøj til komposition og skabelse, følte han behovet for at opleve rytmen og udviklingen ved at blande manuelle og digitale kreative processer igen, og M338 eksemplificerer hans comeback til blandingen af de to riger i hans endeløse søgen efter skønhed og ren følelse. Perea er en multidisciplinær abstrakt kunstner, der bor og arbejder i Madrid, Spanien. Sammen med Richard Caldicott, Luuk de Haan og Pieter Bijwaard er Perea medlem af det nutidige abstrakte kunstkollektiv Mother Universe.

Jesús Perea - M338, 2018. Digital skabelse, trykt på Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Paul Snell - Bleed # 202001

Dette seneste fra Snell afslører rytmiske, harmoniske visuelle strukturer, der transponerer en betragter ind i de dybe tanker. Han skaber visuelle forslag, der oversætter refleksion til en autentisk meditativ tilstand. Bleed # 202001 afslører dynamikken i Snells farverelationer, der opstår fra en kombination af de arkitektoniske aspekter af hans kompositioner og hans livlige, lysende overflader. Fraværet af meta-semantik og repræsentation trækker en betragter ind i midten af det primale og tonale æstetiske stof. I denne primordiale oplevelse er en betragter nedsænket i farve, rytme og rum, der åbner op for hans/hendes fortolkende refleksion og dermed rydder vejen til ren transcendens. Han fanger et objekt eller en placering med et traditionelt kamera, digitalt dekoder den visuelle information ved at reducere og forenkle farverne og formerne, indtil disse reducerede elementer udfolder sig i deres selvreferentielle relationer. Denne udfoldelsesproces kortlægger tvetydigheden og de overgangsstatusser, der er iboende i mediet. Snell kombinerer traditionelle og digitale teknikker for at udforske mulighederne for abstraktion og minimalisme i nutidig fotomedie. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Bleed # 202001, 2020. Chromogenisk print ansigt-monteret 3mm mat plexiglas. 180 x 115 cm.

Fremhævet billede: Paul Snell - Bleed # 202001, 2020, installationsvisning.
Af Jovana Vuković