Eva LeWitt - Harmonisering af Farve, Materie, Rum

I de seneste år har Eva LeWitt glædet en voksende fanskare med sine helt friske, livlige og lysende skulpturer. Det første møde mange seere havde med hendes arbejde var i hendes solo-præsentation i standen fra galleri VI, VII på Frieze New York 2017. Hendes kunstmesse-debut, installationen omfattede to nøgleværker: et vægkunstværk i polyurethan og vinylplast, bestående af fleksible strimler af farvet plast hængende fra en vertikal stak hylder monteret på væggen; og en buet, gardinlignende, plastvægskulptur, hvis farvede strenge hvilede på en række af fem sorte vægknager, hvilket skabte en elegant kurve. Det mindre af de to værker lignede en rygmarv på afstand. Dets industrielle, materielle kvaliteter og minimale, abstrakte linjer fremkaldte ren, formalistisk glæde, men stykket besad også visse skabningskvaliteter, der gjorde det uhyggeligt velkendt—som en plastform af et forhistorisk alienfossil. For mig var det større, gardinlignende stykke som intet, jeg nogensinde har set før, og alligevel følte jeg samtidig, at jeg vidste præcist, hvad jeg kiggede på: vertikale persienner. Suverænt udført til at udnytte tyngdekraft og lys, og til at tilbyde farverige belønninger til seere, der bevægede sig gennem fysisk rum, besatte begge disse uventede vægværker et forfriskende kulturelt rum mellem konceptuel højproduktion og forbrugerbiprodukt. En smule skæve, men perfekt formede og balancerede af deres egen vægt, var de så præcise udtryk for potentialet for naturlig harmoni mellem farve, stof og rum, som jeg nogensinde har set. Tilsyneladende skabelser af en veteran-kunstner, blev de lavet af den 30-årige datter af Sol LeWitt (en af de største kunstikoner i de sidste 100 år). Men at være beslægtet med en berømt person kan være mere en forbandelse end en velsignelse. Hvis alt, hvad LeWitt ønskede, var at blive berømt, ville hendes navn give en fordel i vores brand-besatte kultur, men det er tydeligt fra hendes arbejde, at hun er mere interesseret i den hårde del af at være kunstner: eksperimentering, arbejde og den uendelige trang til at manifestere uklare og konstant udviklende visioner.

Inter-dimensionel intertekstualitet

I årene efter hendes debut på kunstmessen har LeWitt gentagne gange udvidet sit visuelle sprog til nye territorier. Hendes mest spændende værk i min mening er hendes serie af hængende skulpturer, der har buede rækker af farvede skiver hængende i bunden af tynde, symmetriske rækker af farvede vinylplader. De optræder i en række forskellige arrangementer, fra små værker bestående af et par buer til rumstore installationer, og disse mystificerende værker skaber ofte illusionen af sfærer, der hænger i rummet. Jeg ser igen i disse værker noget friskt, mens jeg også anerkender noget velkendt—såsom arven fra Neo-Constructivism, der blander sig med aspekter af den modernistiske, minimalistiske gitter. I mellemtiden ser det ud til, at LeWitt legende udtrykker sin fascination for planlægning og analyser, kortlægning af punkter i rummet for at skabe linjer, mens linjerne—planarpladerne—kombineres til kompositionelle konfabulationer af illusionære former: en fremvisning af inter-dimensionel intertekstualitet på sit bedste.

Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (stedsspecifik installationsvisning, detalje), 2019. Venligst fra kunstneren og VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

I 2018 tog LeWitt sit arbejde i en anden uventet retning, da hun fik muligheden for at skabe en stedsspecifik installation på The Jewish Museum i New York. Ved at bruge mange af de samme signaturmaterialer og teknikker, som hun bruger til at lave sine hængende vægværker, skabte hun Untitled (Flora), en sammensætning af punkter, linjer og planer, der blomstrede til en vægmonteret have af abstrakte blomsterformer. På grænsen til figuration blev denne installation balanceret af en tre-personers udstilling på Joan-galleriet i Los Angeles, hvor LeWitt tilpassede sine materialer og metoder for at skabe en serie af hængende installationer, hvor rektangulære strimler af net hang i yndefulde kurver gennem gallerirummet, igen skabende svingende, interdimensionale æstetiske oplevelser for de tilstedeværende seere.

Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (stedsspecifik installationsvisning, detalje), 2019. Venligst fra kunstneren og VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

En kunstners sjæl

Den seneste udfordring, LeWitt har taget op, er en installation på The Aldrich Museum i Connecticut, med titlen Untitled (Mesh A–J). Det mest monumentale værk, hun har skabt til dato, præsenterer primært det, der ved første øjekast ligner et enkelt, flerfarvet teaterforhæng, der omgiver tre vægge i et rektangulært rum. Forhænget er faktisk en skov af flerfarvede netlærreder. Når du går gennem installationen, opdager du små gemmesteder, hvor du kan trække dig tilbage, hvor skiftende kvaliteter af farve og lys opløses i noget ephemeralt og luftigt. Ligesom så mange af hendes værker, er dette stykke bedst at opdage personligt. Fotografier af værket får det til at se tungt og tæt ud, og farverne ser flade ud. I traditionen for konstruktivisme og kinetisk kunst har LeWitt skabt noget, der ikke er egnet til den selv-isolering, der kræves i dette øjeblik, og minder os om vigtigheden af at være sammen og se kunst ansigt til ansigt.

Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (stedsspecifik installationsvisning, detalje), 2019. Venligst fra kunstneren og VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

En uheldig ting ved hendes Aldrich-installation er, hvordan den inspirerer til sammenligninger mellem LeWitt og hendes far, og, underligt nok, mellem hendes arbejde og arbejdet af Eva Hesse, en anden ikonisk kunstner, som LeWitt tilfældigvis deler et navn med. Man kunne argumentere for, at denne specifikke installation deler visse kromatiske og rumlige ligheder med forskellige vægværker, som hendes far har skabt, men personligt, bortset fra det faktum, at Eva Hesse hang et par værker fra væggen, der mindede om gardiner, ser jeg ingen sammenligninger mellem de to Evas arbejde. Sådanne sammenligninger er skrøbelige og overfladiske. Men det, der bekymrer mig mest ved hastigheden til at tale om biografien af Eva LeWitt, og at drage sammenligninger mellem hendes arbejde og arbejdet fra fortidens kunstnere, er det samme, der bekymrer mig ved enhver talentfuld ung kunstner: følelsen af, at kunstmarkedet ikke giver hende det rum, hun har brug for inden for kunstfeltet til at skabe sin egen sjæl.

Eva LeWitt: Untitled (Mesh A–J) er udstillet på The Aldrich Contemporary Art Museum indtil 23. august 2020.

Fremhævet billede: Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (site-specifik installationsvisning, detalje), 2019. Venligst fra kunstneren og VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio