Eva LeWitt - Harmonisering af Farve, Materie, Rum

I de seneste år har Eva LeWitt glædet en voksende skare af beundrere med sine helt friske, livlige og lysende skulpturer. Mange beskueres første møde med hendes værker var ved hendes solopræsentation i standen hos galleriet VI, VII på Frieze New York 2017. Hendes debut på kunstmessen omfattede en installation med to nøgleværker: et vægrelief i polyurethan og vinylplast bestående af fleksible strimler af farvet plast, der hang fra en lodret stak hylder monteret på væggen; og en buet, gardinlignende plastvægskulptur, hvis farvede tråde hvilede på en række af fem sorte vægkroge og skabte en elegant bue. Det mindste af de to værker lignede på afstand en rygmarv. Dets industrielle, materielle kvaliteter og minimale, abstrakte linjer fremkaldte ren, formalistisk glæde, men stykket havde også visse væsenlige træk, der gjorde det uhyggeligt genkendeligt – som en plastikafstøbning af et forhistorisk fremmed fossil. For mig var det større, gardinlignende værk noget, jeg aldrig før havde set, og alligevel følte jeg samtidig, at jeg vidste præcis, hvad jeg så på: lodrette persienner. Fremragende udført for at udnytte tyngdekraft og lys og for at give farverige belønninger til beskuere, der bevægede sig gennem det fysiske rum, optog begge disse uventede vægværker en forfriskende kulturel plads mellem konceptuel højkunst og forbrugerprodukt. En smule skæve, men alligevel perfekt formede og afbalancerede af deres egen vægt, var de så præcise udtryk for potentialet for naturlig harmoni mellem farve, stof og rum, som jeg nogensinde har set. Tilsyneladende skabt af en erfaren kunstner, var de lavet af den 30-årige datter af Sol LeWitt (en af de største kunstikoner i de sidste 100 år). Men at være i familie med en berømt person kan være mere en forbandelse end en velsignelse. Hvis alt LeWitt ønskede var at blive berømt, ville hendes navn give en fordel i vores mærke-fikserede kultur, men det er tydeligt ud fra hendes arbejde, at hun er mere interesseret i den hårde del af at være kunstner: eksperimenter, arbejde og den aldrig ophørende trang til at manifestere uklare og stadigt udviklende visioner.

Interdimensionel intertekstualitet

I årene efter sin debut på kunstmessen har LeWitt gentagne gange udvidet sit visuelle sprog til nye områder. Hendes mest spændende værkserie efter min mening er hendes hængende skulpturer, der viser buede rækker af farvede skiver, som hænger nederst på tynde, symmetriske rækker af farvede vinylplader. Fremtrædende i forskellige opstillinger, fra små værker bestående af et par buer til rumstore installationer, skaber disse mystiske værker ofte illusionen af kugler, der svæver i rummet. Jeg ser igen noget friskt i disse værker, samtidig med at jeg anerkender noget velkendt – som arven fra neo-konstruktivismen blandet med elementer fra den modernistiske, minimalistiske gitterstruktur. Samtidig synes LeWitt legende at udtrykke sin fascination af planlægning og analyser, hvor hun kortlægger punkter i rummet for at skabe linjer, mens linjerne – plane plader – kombineres til kompositoriske sammenstillinger af illusoriske former: en fremvisning af interdimensionel intertekstualitet på sit bedste.

Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (stedsspecifik installationsvisning, detalje), 2019. Med tilladelse fra kunstneren og VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

I 2018 tog LeWitt sit arbejde i en anden uventet retning, da hun fik tilbudt muligheden for at skabe en stedsspecifik installation på The Jewish Museum i New York. Ved at bruge mange af de samme karakteristiske materialer og teknikker, som hun anvender til sine hængende vægværker, skabte hun Untitled (Flora), en samling af punkter, linjer og flader, der blomstrede ud til en vægmonteret have af abstrakte blomsterformer. Nær ved figurativt, blev denne installation balanceret af en tre-personers udstilling på Joan-galleriet i Los Angeles, hvor LeWitt tilpassede sine materialer og metoder til at skabe en serie af hængende installationer, hvor rektangulære strimler af net hang i yndefulde buer gennem hele gallerirummet og igen skabte skiftende, interdimensionelle æstetiske oplevelser for de besøgende.

Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (stedsspecifik installationsvisning, detalje), 2019. Med tilladelse fra kunstneren og VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

Kunstnerens sjæl

Den seneste udfordring, LeWitt har taget op, er en installation på The Aldrich Museum i Connecticut med titlen Untitled (Mesh A–J). Det mest monumentale værk, hun har skabt til dato, viser primært, hvad der ved første øjekast ligner et enkelt, flerfarvet teatergardin, der omgiver tre vægge i et rektangulært rum. Gardinet er faktisk en skov af flerfarvede netplader. Når man går gennem installationen, opdager man små gemmesteder, hvor man kan trække sig tilbage, og hvor skiftende farve- og lysvirkninger opløses til noget flygtigt og luftigt. Som så mange af hendes værker er dette stykke bedst at opleve personligt. Fotografier af værket får det til at virke tungt og tæt, og farverne ser flade ud. I traditionen fra konstruktivismen og kinetisk kunst har LeWitt skabt noget, der ikke egner sig til den selv-isolation, som denne tid kræver, og minder os om vigtigheden af at være sammen og se kunst ansigt til ansigt.

Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (stedsspecifik installationsvisning, detalje), 2019. Med tilladelse fra kunstneren og VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

En uheldig ting ved hendes Aldrich-installation er, at den inspirerer til sammenligninger mellem LeWitt og hendes far, og mærkeligt nok også mellem hendes værker og Eva Hesses, en anden ikonisk kunstner, som LeWitt tilfældigvis deler navn med. Man kunne argumentere for, at denne installation deler visse kromatiske og rumlige ligheder med forskellige vægværker, hendes far har skabt, men personligt ser jeg ingen sammenligninger mellem de to Evas værker, bortset fra at Eva Hesse hængte et par gardinlignende værker op på væggen. Sådanne sammenligninger er tynde og overfladiske. Men det, der bekymrer mig mest ved hastværket med at tale om Eva LeWitts biografi og at sammenligne hendes værker med fortidens kunstnere, er det samme, der bekymrer mig ved enhver talentfuld ung kunstner: følelsen af, at kunstmarkedet ikke giver hende det rum, hun behøver inden for kunstfeltet til at skabe sin egen sjæl.

Eva LeWitt: Untitled (Mesh A–J) kan ses på The Aldrich Contemporary Art Museum frem til 23. august 2020.

Forsidebillede: Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (stedsspecifik installationsvisning, detalje), 2019. Med tilladelse fra kunstneren og VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio