Dekorer din væg med noget lilla abstrakt kunst!

Den sjældenhed af pigmentet udvundet fra Middelhavets havsnegle gjorde den tyrianske purpur tidligt overstrømmende med overordnede betegnelser - den mest fornemme, beundrede og dyreste af alle farver. Fra det gamle Persien til Rom og Byzantium blev den indført som et symbol på magt og kongelig værdighed, forbeholdt kun de højeste værdighedspersoner. Udover at pryde hellige skrifter eller skildre tidens stormænd var det purpurfarvede pigment stort set utilgængeligt for kunstnere i tidligere tider, indtil opfindelsen af syntetisk pigment i det 19. århundrede. Fremspirende abstrakte kunstnere hastede med at udforske farvens uudforskede muligheder og skabte den smukkeste purpur abstrakt kunst. Fra The Ten Largest, hvor pastelpurpur, rolig og afdæmpet, indfanger transcendente følelser af det okkulte og mystiske, til Series VIII. Picture of the Starting Point med purpurtoner, der dominerer koncentriske cirkler, adskilte purpurfarven sig unikt i Hilma Af Klints mystiske abstraktion. Hendes medkunstner, Sonia Delaunay, anvendte purpur kraftigt for at fremhæve samtidige og urovækkende kontraster i sit værk, ligesom Wassily Kandinsky, der i Black and Violet satte to store dominerende farveformer op mod hinanden. Fascinationen af purpur forsvandt dog ikke med tiden - ubesværede penselstrøg i levende purpur gjorde Lee Krasners Thaw fængslende og livlig, ligesom Patrick Herons vaklende hard-edge maleri som Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian: 1969. Men det var kun Esphyr Slobodkina, et grundlæggende medlem af American Abstract Artist-gruppen, der lod én farve - purpur - definere sit arbejde, hvilket kan ses gennem hele hendes produktion fra Purple Abstraction til Composition in Violets. Denne uge har vi udvalgt ti af de mest fængslende purpur abstrakte kunstværker. Rul venligst ned for at finde dit yndlingsværk og tilføje det til din samling!

Richard Caldicott - Untitled 136

Bredt anerkendt for sine serier med Tupperware udfordrer Caldicott fotografiske repræsentationskoder, idet han anvender traditionelle fotografiske metoder til at skabe fængslende abstrakte værker med en livlig, farverig palet. I Untitled 136 vælger han strålende purpur og rød for at understrege sin minimalistiske tilgang, der balancerer mellem gennemsigtighed og mætning, og som samtidig er selvhenvisende og eksternt refererende. Caldicott er en engelsk kunstner, der udforsker abstrakt fotografi og skaber abstrakte kompositioner på papir. Han bor og arbejder i London.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. C print. 127 x 101.6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

En del af Kane’s seneste Emanations-serie, EM-26 Siddhartha, udforsker lys som det mest væsentlige aspekt af fotografi. Et scannet billede af en buddhistisk thangka - et maleri, der skildrer en buddhistisk guddom - er sløret og strakt, indtil kun et destilleret billede af farve og form er tilbage. EM-26 Siddhartha indfanger elementære fremstillinger af Buddhas lyslegemer i glødende purpurpigment, der erobrer lærredet. Kane er en amerikansk multimediekunstner, hvis arbejde krydser grænserne mellem fotografi, maleri og grafik i et forsøg på at undersøge, hvad et billede er og kan være. Han bor og arbejder i Californien nær San Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigment på lærred. 213.36 x 60.96 x 3.81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snell’s nylige og dybt hypnotiserende værk anvender rytmiske, harmoniske visuelle strukturer, der fører beskueren ind i de fjerneste dybder af ren tanke. Han skaber visuelle antydninger, der omsætter refleksion til en autentisk meditativ tilstand. Hover # 201915 afslører dynamikken i Snells farverelationer, som opstår fra en kombination af arkitektoniske aspekter i hans kompositioner og en lysende og strålende purpurflade. Snell kombinerer traditionelle og digitale teknikker for at udforske mulighederne for abstraktion og minimalisme i nutidens fotomedier. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Kromogenisk tryk monteret bag 3 mm mat plexiglas. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

For Russinof er farve alt - farven tjener til at skabe et vindue mod det naturlige rum og lys. Nightshade udstråler hendes mest intime reaktion på verden omkring hende, idet hun påfører blød og vægtløs purpur med lyriske og dristige penselstrøg, der skaber en følelse af gradvist fremtrædende dybde. Russinof er inspireret af søgen, en udfoldende gåde og spænding, der varsler den fascinerende samspil mellem lag af våd maling. Russinof er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde undersøger farve og struktur på en gestisk, ekspressionistisk måde. Født i Chicago, Illinois, bor og arbejder hun nu i New York.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Olie på lærred. 76.2 x 91.5 cm.

Mel Prest - Lilac Aura

En del af serien med samme navn, Lilac Aura, udforsker visuelt fænomenet natblomstrende blomster, som Prest oplevede under sit ophold i det nordlige New York i 2016, hvor syrenernes høje, vækkende duft fordampede, og hun følte, at hun kunne flyde gennem den. Ligesom de blomstrende blomster selv er dette værk subtilt og stemningsfuldt, og den syrengule akryl indfanger deres tilstedeværelse og duft samt følelsen af udendørs fællesrum, som de reagerede på vejret i. Prest er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis indviklede, lagdelte malerier mobiliserer farve, linje og perspektiv for at aktivere kinetiske perceptuelle fænomener. Hun bor og arbejder i San Francisco, CA.

Mel Prest -Lilac Aura, 2017. Akryl og interferens på panel. 152.4 x 152.4 x 5 cm.

Janise Yntema - Egyptian Violet

Dette værk er en del af serien The Temperature of Light, hvor Yntema lægger lag af gennemsigtigt pigmenteret voks for at opnå en ekstraordinær farveintensitet. I modsætning til deres fønikiske samtidige skabte egypterne violet af en overkommelig blanding af morbær og druer, og Egyptian Violet er Yntemas forsøg på at udforske farverummet inden for det brydende spektrum, hvor farve og lys interagerer og udnytter subjektivitet og selve motivet. Yntema er en amerikansk abstrakt maler, der arbejder med den gamle teknik encaustic voks, en blanding af bivoks, harpiks og pigmenter. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Bruxelles, Belgien.

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. Bivoks, harpiks og pigment på arkivpapir monteret på arkivplade med passepartout. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi er en del af hans serie Dichotomy of a Human Brain, hvor Pezzot dykker dybt ned i fortællinger, som hjernen konstruerer ved at opfatte forskellige billeder. Pezzot søger at give en fortolkningsramme for fortællinger, der forvrænges, når billeder ændres, omstruktureres eller kombineres med andre billeder. I IX: Genesi kombinerer han fotografiske fragmenter af purpurblomster og knuste papirstykker til en samling, der inviterer til yderligere kunstnerisk indgriben. Pezzot er en italiensk konceptuel fotograf, hvis abstrakte arbejde er et forsøg på at opfinde nye, nutidige fotografiske sprog. Han bor og arbejder i Italien.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Digitalt C-Type print på Kodak Endura fotopapir. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2

Inspireret af den amerikanske abstrakte kunstner Josef Albers, der hævdede, at der findes en dyb harmoni i det umålelige farvespektrum, dykker Ramsay dybt ned i en udforskning af purpur, idet hun fanger og opdager farven fotografisk og derefter omsætter den til en malingsformel ved hjælp af et computerprogram. Påført på Roc-Lon stof symboliserer den purpurfarvede maling hendes forsøg på at reducere skønhed til ren enkelhed, at indfange skønheden af sumakbusken, der er hjemmehørende i Mellemøsten, i farver og bevægelser efter hendes eget sind. Ramsay er en amerikansk abstrakt kunstner, der skaber akrylmalinger, tegninger og installationer, som undersøger det konceptuelle samspil mellem farve, linje og overflade. Hun bor og arbejder i New York City.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2, 2014. Akryl på Roc-Lon. 61 x 41.7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint)

Dette akrylmaleri på aluminium med en linje, der ubesværet markerer grænsen, skaber en indre form, der kvadrerer billedet. Hallard’s optagethed af rum og rene former, der udfordrer beskuerens opfattelse, skyldes arven fra abstraktion, minimalisme og farvefeltkunst. Kendetegnet ved to geometriske purpurfarvede felter afslører Plumb Purple (mint) hans udforskning af de uendelige opfattelsesmæssige muligheder og begrebsmæssige ligheder ved en bestemt farve og form. Hallard er en australskfødt abstrakt kunstner, kurator og forfatter, hvis værker på papir og aluminium udforsker minimalistisk billedsprog og monokrome udtryk. Han bor og arbejder i øjeblikket i Byron Bay, Australien.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. Akryl på aluminium. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) er Snow’s seneste undersøgelse af, hvordan farve påvirker kompressionen, idet vægten af penselstrøgene smelter det følelsesmæssige og det fornuftige, orden og kaos sammen. Snow blander mesterligt legende former med overbevisende farver, organiske gestiske linjer, geometriske og lineære former. Purpur dominerer kompositionen, mens forskellige nuancer af oliemaling fylder rummet med metaforisk lys, luft, opløftelse og frihed. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier og tegninger kendetegnes ved farverige og legende geometriske former. Hun bor i San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Olie på linned strakt på panel. 40.6 x 50.8 cm.

Opdag flere purpur abstrakte kunstværker!

Fremhævet billede: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, installationsudsigt.
Af Jovana Vuković