Dekorer din væg med noget lilla abstrakt kunst!

Mangel på pigmentet udvundet fra middelhavsnegle gjorde den tyriske lilla tidligt rig på superlativer - den mest prestigefyldte, beundrede og dyrebare farve af alle. Fra det gamle Persien til Rom og Byzantium blev det indført som et symbol på magt og kongelighed, der kun var forbeholdt de højeste dignitærer. Udover at dekorere hellige skrifter eller portrættere storhederne i deres tid, var det lilla pigment stort set utilgængeligt for kunstnere i fortiden indtil opfindelsen af syntetisk pigment i det 19. århundrede. Nyfødte abstrakte kunstnere skyndte sig at udforske de uopdagede muligheder af farven og skabe den smukkeste lilla abstrakte kunst. Fra The Ten Largest, hvor pastellilla, afslappet og dæmpet, fanger transcendente følelser af det okkulte og mystiske, til Series VIII. Billede af Startpunktet med lilla nuancer, der dominerer koncentriske cirkler, den lilla unikt adskilte mystiske abstraktion af Hilma Af Klint. Hendes kollega, Sonia Delaunay, anvendte energisk lilla for at fremhæve samtidige og urolige kontraster i sit arbejde, ligesom Wassily Kandinsky, der i Black and Violet satte to store dominerende former af modstridende farver op mod hinanden. Men fascinationen af den lilla forsvandt ikke over tid - ubesværede penselstræk af livlig lilla gjorde Lee Krasners Thaw fængslende og let som Patrick Herons vaklende hard-edge maleri som Cadmium med Violet, Scarlet, Emerald, Lemon og Venetian: 1969. Men det var kun Esphyr Slobodkina, et grundlæggende medlem af den amerikanske abstrakte kunstnergruppe, der lod én farve - den lilla - definere hendes arbejde som værdsat gennem hele hendes oeuvre fra Purple Abstraction til Composition in Violets. Denne uge har vi udvalgt ti mest fængslende lilla abstrakte kunstværker. Rul venligst nedenfor for at finde dit yndlingskunstværk og tilføje det til din samling!

Richard Caldicott - Uden titel 136

Bredt fejret for sin serie med Tupperware udfordrer Caldicott fotografiske koder for repræsentation, da han anvender traditionelle fotografimetoder til at skabe fortryllende abstrakt arbejde med en levende, farverig palet. I Untitled 136 vælger han strålende lilla og rød for at understrege sin minimalistiske tilgang, der balancerer mellem gennemsigtighed og mætning, og som samtidig er selvhenvisende og eksternt refererende. Caldicott er en engelsk kunstner, der udforsker abstrakt fotografi og skaber abstrakte kompositioner på papir. Han bor og arbejder i London.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. C print. 127 x 101,6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

En del af Kane’s seneste Emanations-serie, EM-26 Siddhartha, udforsker lys som det mest essentielle aspekt af fotografi. Et scannet billede af en buddhistisk thangka - et maleri, der skildrer en buddhistisk guddom - er sløret og strakt, indtil der kun er et destilleret billede af farve og form tilbage. EM-26 Siddhartha fanger elementære repræsentationer af lyslegemerne hos Buddhas i glødende lilla pigment, der erobrer lærredet. Kane er en amerikansk multimediekunstner, hvis arbejde krydser grænserne mellem fotografi, maleri og grafik i et forsøg på at undersøge ideen om, hvad et billede er og kan være. Han bor og arbejder i Californien, nær San Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigment på lærred. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snell’s nylige og dybt hypnotiserende arbejde anvender rytmiske, harmoniske visuelle strukturer, der transponerer en betragter ind i de fjerne dybder af ren tanke. Han skaber visuelle forslag, der oversætter refleksion til en ægte meditativ tilstand. Hover # 201915 afslører dynamikken i Snells farverelationer, der opstår fra en kombination af arkitektoniske aspekter af hans kompositioner og en lysende og strålende lilla overflade. Snell kombinerer traditionelle og digitale teknikker for at udforske mulighederne for abstraktion og minimalisme i nutidig fotomedie. Han bor og arbejder i Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Chromogenisk print ansigt-monteret 3mm mat plexiglas. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

For Russinof er farve alt - Farve tjener til at skabe et vindue til naturligt rum og lys. Nightshade udstråler hendes mest intime reaktion på verden omkring hende, mens hun påfører blød og vægtløs lilla med lyriske og dristige penselstræk, der skaber en følelse af gradvist fremtrædende dybde. Russinof er inspireret af søgen, et udfoldende mysterium og spænding, der annoncerer den fascinerende interaktion mellem lag af våd maling. Russinof er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde undersøger farve og struktur på en gestural, ekspressionistisk måde. Født i Chicago, Illinois, bor hun i øjeblikket og arbejder i New York.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Olie på lærred. 76,2 x 91,5 cm.

Mel Prest - Lilla Aura

Del af den samme titelserie, Lilac Aura, udforsker visuelt fænomenerne ved natblomstrende blomster, som Prest oplevede under sit ophold i New Yorks opland i 2016, da syrenernes høje, ophidsende duft fordampe, og hun følte, at hun kunne flyde igennem den. Lignende de blomstrende blomster selv, er dette værk subtilt og atmosfærisk, og den syrenerøde akryl fanger deres tilstedeværelse og duft, samt følelsen af udendørs fællesrum, som reagerede på vejret. Prest er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis indviklede, lagdelte malerier mobiliserer farve, linje og perspektiv for at aktivere kinetiske perceptuelle fænomener. Hun bor og arbejder i San Francisco, CA.

Mel Prest -Lilac Aura, 2017. Akryl og interferens på panel. 152,4 x 152,4 x 5 cm.

Janise Yntema - Egyptisk Violet

Dette værk er en del af serien The Temperature of Light, hvor Yntema lagdeler translucent pigmenteret voks for at opnå den ekstraordinære farveintensitet. I modsætning til deres fønikiske samtidige skabte egypterne violet fra en overkommelig kombination af morbær og druer, og Egyptian Violet er Yntemas forsøg på at udforske rummet af den farve inden for det refraktive spektrum, hvilket tillader farve og lys at interagere og udnytte subjektivitet og et emne i sig selv. Yntema er en amerikansk abstrakt maler, der arbejder med den gamle teknik encaustic voks, en kombination af bivoks, harpiks og pigmenter. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Bruxelles, Belgien.

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. Bivoks, harpiks og pigment på arkivpapir monteret på arkivplade med passepartout. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi er en del af hans serie Dichotomy of a Human Brain, hvorPezzot dykker dybt ned i fortællinger, som hjerner konstruerer ved at opfatte forskellige billeder. Pezzot søger at give en fortolkende ramme for fortællinger, der er forvrængede, når billederne ændres, omstruktureres eller kombineres med andre billeder. I IX: Genesi kombinerer han fotografiske fragmenter af lilla blomster og knuste papirark til en sammensætning, der inviterer til yderligere kunstnerisk intervention. Pezzot er en italiensk konceptuel fotograf, hvis abstrakte arbejde er et forsøg på at opfinde nye, nutidige fotografiske sprog. Han bor og arbejder i Italien.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Digital C-Type print på Kodak Endura fotopapir. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - En farve af Sumac 2

Inspireret af den amerikanske abstrakte kunstner Josef Albers, der hævdede, at der er en dyb harmoni i det umålelige farvespektrum, Ramsay dykker dybt ned i en udforskning af lilla, mens hun fanger og opdager farven fotografisk og derefter oversætter den til en malingsformel ved hjælp af et computerprogram. Påført Roc-Lon stof, epitomiserer den lilla maling hendes forsøg på at reducere skønhed til ren enkelhed, for at fange skønheden af sumac-busken, en indfødt til Mellemøsten, i farver og gestusser af hendes egen. Ramsay er en amerikansk abstrakt kunstner, der skaber akrylmalinger, tegninger og installationer, der udforsker det konceptuelle samspil mellem farve, linje og overflade. Hun bor og arbejder i New York City.

Debra Ramsay - En farve af Sumac 2, 2014. Akryl på Roc-Lon. 61 x 41,7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint)

Dette akryl på aluminiumstykke med en linje, der sømløst artikulerer grænsen, skaber en intern form, der kvadrerer billedet. Hallard’s optagethed af rum og rene former, der udfordrer beskuerens opfattelse, tilhører arven fra abstraktion, minimalisme og farvefeltkunst. Kendetegnet ved to geometriske lilla farvefelter, afslører Plumb Purple (mint) hans udforskninger af de uendelige perceptuelle muligheder og konceptuelle analogier af en specifik farve og form. Hallard er en australskfødt abstrakt kunstner, kurator og forfatter, hvis værker på papir og aluminium udforsker minimalistisk ikonografi og monokromatiske udtryk. Han bor og arbejder i øjeblikket i Byron Bay, Australien.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. Akryl på aluminium. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) er Snow’s seneste undersøgelse af, hvordan farve påvirker kompressionen, da vægten af penselstræk fusionerer det affektive og rationelle, orden og kaos. Snow blander mesterligt legende former med overbevisende farver, organiske gestuelle linjer, geometriske og lineære former. Lilla dominerer kompositionen, mens forskellige nuancer af oliemaling fylder rummet med metaforisk lys, luft, ophøjelse og frihed. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis malerier og tegninger er kendetegnet ved farverige og legende geometriske former. Hun er baseret i San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Olie på lærred strakt på panel. 40,6 x 50,8 cm.

Opdag flere lilla abstrakte kunstværker!

Fremhævet billede: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, installationsvisning.
Af Jovana Vuković