Nutidig gestural abstraktion lige ved hånden

Uplanlagt spontanitet og ubegribelig frihed er mest tydeligt fanget i den gestuelle abstraktion, der modnedes sammen med kunstnerens brændende søgen efter frihed, autentisk selv og en myriad af følelsesmæssige muligheder. Ved at placere fødestedet for den kreative proces i underbevidstheden, omfavnede tilhængere af gestuel abstraktion den surrealistiske praksis med automatisk skabelse sammen med jungiansk psykoanalyse og dens moderne afledninger, da de søgte at afdække den skjulte oprindelse af deres kunst. Dykningen ned i selvets afgrunde og overgivelsen til den irrationelle side af kreativitet forblev en inspiration for samtidig gestuel abstraktion. Ved at kaste, dryppe, drible, smøre, sprøjte, hælde og/eller sprøjte maling og udføre dynamiske, ubegribelig bevægelser, der fremhævede fysiskheden og den kropslige udtalelse, har de skabt en af de mest radikale stilarter inden for samtidskunst. I midten af tresserne svandt al denne begejstring, meget på grund af den hårde kritik, der endda udfordrede den kunstneriske natur af gestuel kunst. Selvom det blev sidelinet og forladt af sine nøglepromotorer, blev gestuel mærkning mainstreamet i abstrakt kunst og blev et af dens mest kendetegnende træk. Vi hos IdeelArt huser mange samtidige kunstnere, der omfavner gestuel abstraktion for mest emphatisk at udtrykke deres inderste selv og deres kreative geni. Nedenfor finder du vores udvalg af samtidig gestuel abstraktion, der spænder over en række divergerende stilarter. Vælg dit yndlingskunstværk fra disse ti vidundere og tilføj det til din samling.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna er kendt for sin brug af kropsbevægelser til at simulere naturlige kræfter som vind, faldende vand eller tyngdekraft, der indskriver de rå og primordiale impulser på ark af Mylar, der er fastgjort til en plade. Med et antal blyanter i hver hånd udfører hun en enkelt, flydende, helkropsgestus, der efterligner bevægelsen af naturlige fænomener. I Tipping Point-serien anvender hun sin sædvanlige tilgang til at skabe et spontant, sort på gennemsigtigt hvidt stykke, der er en øjeblikkelig optegnelse af en enkelt naturlig begivenhed. Peerna er en estiskfødt kunstner, hvis arbejde omfatter tegning, video, installationer og optrædener. Hun bor og arbejder i New York, Berlin og Tallinn.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Pigmentblyant på Mylar. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Gestus

Dette oliearbejde med en selvforklarende titel, Gesture, består af en række gesturalmærker, der genererer en bevægelse gennem lærredet, mens tynde vasker skaber en følelse af gennemsigtighed, og dryp skaber en gittereffekt. Werfel dykker dybt ind i sit ubevidste selv, mens hun svømmer gennem ukendte territorier af sine skjulte mentale oplevelser. Omvendt indkapsler livlige og rolige farvevalg den hurtige bevægelse og uregelmæssige spontanitet i hendes teknik. Werfel er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde bruger levende farver, lyriske bevægelser og komplekse kompositionsstrukturer til at udforske harmonier inden for visuel plads. Opvokset på Long Island bor hun i øjeblikket og arbejder nær Sacramento, Californien.

Gina Werfel - Gesture, 2010. Olie på lærred. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Danse Stykker #7 (Hvide Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) er et følelsesladet og opkvikkende værk, hvor Poynder’s flydende, intangibel og rige berøring udtrykt i gestus, linje og farve konvergerer i en hidtil uset oplevelse af udvidet perception. Hun blander automatisk tegning, performative gestus og intuitive farvevalg for at genoplive de mest primordiale aspekter af sin underbevidsthed. Den åbenlyse tilfældighed i hendes arbejde møder den trænede præcision, da flere lag og farver afslører kompleksiteten og de uigennemtrængelige mysterier i verden. Poynder er en russiskfødt, Paris-baseret kunstner, hvis tværfaglige oeuvre er inspireret af filosofierne og æstetiske principper fra Abstract Expressionism.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012. Olie på ustrakt lærred. 130 x 114 cm.

Hilsen Helsen - Sonnentaler

Helsen fejrer sine møder med naturen gennem sine farverige og livlige kompositioner meget med Sonnentaler, et naturfænomen af runde lyse pletter, der danser på jorden og dukker op gennem den uensartede træskygge. Hun oversætter letheden og elegancen af fænomenet på sit lærred ved at anvende fortyndede pigmenter, sprøjte farverne - lag efter lag - indtil de glitrende farveområder er gennemsigtigt overlejret på hinanden. Helsen er en belgisk kunstner, der er inspireret af naturen, tegner abstrakte landskaber og bruger akryl som akvarel. Hun bor og arbejder i Schweiz.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Akryl på lærred. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - Et Åndedrag af Sommer V

Dette værk, eksklusivt for IdeelArt og en del af A Breath of Summer serien, er et galvaniserende lagdelt maleri, der viser Schweinsberg’s ubegribelige følelsesmæssige dybde. Hun anvender forskellige teknikker for at fremhæve den samtidig kaotiske og harmoniske natur af skønhed. Hendes kraftfulde værk er resultatet af hendes uhaste og intuitive tilgang, da hendes robuste penselstræk og begrænsede farvepalet afslører hendes følelsesmæssigt drevne kreative proces. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner, hvis lyriske malerier henter deres larmende kraft fra en blanding af rå følelser, levende farver og lag af energiske penselstræk. Hun bor og arbejder i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/andre medier på linned. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stå

Stand epitomiserer en omhyggelig udforskning af samspillet mellem figuration og abstraktioner, da forholdet mellem former antyder den variable natur af menneskelighed. McCagg’s ideer om forbindelser og disjunktioner mellem mennesker er dog formidlet gennem abstraktion med malede former og grafitlinjer. I sin søgen efter menneskets essens udvikler hun et overbevisende æstetisk ordforråd, der kan udtrykke hendes fordybelse i både perception og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner, der bor og arbejder i Chelsea-kvarteret i New York City. Som klassisk uddannet maler har hun udviklet sig til en stil, der opgiver figurationen i søgen efter at fremkalde menneskets essens.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olie og grafit på lærred. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Dette stærke og overbevisende mixed media værk er et resultat af Cusack’s meget fysiske teknik, fuld af stræben og intens fokus. Hans farver er tykke og tunge og udstråler alvor og fare samtidig. Overfladen er opbygget med farve, påført i uforudsete bevægelser, nysgerrigt mens han lokker former frem til eksistens. De former og figurer i St.Germain er låst i kampen, og den stigende spænding bliver løst i den arbejdskrævende legemliggørelse af hans metafysiske ideer. Cusack er en irskfødt, Australien-baseret abstrakt maler. Hans arbejde er malerisk, følelsesladet, dramatisk og fremkalder kampen mellem naturens kræfter. Han bor og arbejder i Byron Bay, Australien.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Blandet medie på krydsfiner. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

Fejret for sin Abstract Punk stil, Fattovich udtrykker disruptivt sine mest primordiale følelser ved visceralt at reagere på farver, lag, linjer og former. Soul to Squeeze afspejler hans dristige forsøg på at dykke dybt ind i det subliminale, mens han leger med kompositionen ved at anvende den surrealistiske strategi for automatismen. Hans hurtige påføring af maling indkapsler Fattovichs følelsesmæssige udtryk, der findes i de uendelige dybder af hans underbevidsthed. Fattovich er en italiensk abstrakt maler, der anvender den surrealistiske strategi for automatismen til at skabe rå, lagdelte, følelsesladede værker, der formidler følelser af ødelæggelse og forfald. Han bor og arbejder i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Blandet medie på lærred. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrine Nr. 16

Inspiration til Peregrine-serien Ostovany findes i peregrines rige semiotiske referencer, der inkluderer falke samt rejsende og fremmede. Han visuelt re(creator) denne polysemi ved at anvende flere lag af pigmenter, der er vasket ud og dækket over, skrabet væk og opløst for at tilføje dybde og lysstyrke til kompositionen, hvilket dermed producerer en åndelig fusion af Abstract Expressionism og Color Field maleri. Ostovany er en iranskfødt amerikansk abstrakt kunstner. Han skaber rigt teksturerede, lagdelte farvefeltmalerier, der udforsker metamorfoseprocesser. Han har boet i Teheran, Köln, Los Angeles, New York og Reno. Han bor og arbejder i øjeblikket i New York.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Olie på lærred. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Calligraph

Calligraph er, sammen med Swoop og Swerve, en del af igangværende malerier på håndlavet Wasli-papir, som Newman opdagede under sin rejse i Indien. Hendes geometriske afgrænsning af rum og flygtige farvefelter fremhæves af den samtidige brug af blæk og akryl. Hendes arbejdsproces er porøs med pludselige og uforudsigelige bevægelser, der understreger frihed og alle de omgivende begrænsninger -- både rumlige og metaforiske. Newman er en amerikansk abstrakt kunstner, der skaber levende, dynamiske malerier, der nyder godt af en harmonisk balance mellem gestural penselarbejde, hårde geometriske rumarrangementer og lagdelte, arkitektoniske kompositioner. Født i Cleveland, Ohio, bor Newman i øjeblikket og arbejder i Brooklyn, New York.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Blæk og akryl på håndlavet wasli-papir. 78,7 x 57,2 cm.

Opdag mere moderne gestural abstraktion!

Fremhævet billede: Gina Werfel - Gesture, 2010, installationsvisning.
Af Jovana Vuković