Nutidig gestural abstraktion lige ved hånden

Uforudsete spontanitet og ubundet frihed er mest tydeligt fanget i den gestiske abstraktion, som modnede sammen med kunstnerens brændende søgen efter frihed, ægte jeg og et væld af følelsesmæssige muligheder. Ved at placere fødestedet for den kreative proces i underbevidstheden omfavnede fortalere for gestisk abstraktion surrealismens praksis med automatismen sammen med Jungs psykoanalyse og dens moderne afledninger, mens de søgte at afdække den skjulte oprindelse af deres kunst. At dykke ned i selvet og give efter for den irrationelle side af skabelsen forblev en inspiration for moderne gestisk abstraktion. Ved at kaste, dryppe, drysse, smøre, sprøjte, hælde og/eller stænke maling og udføre dynamiske, ubundne bevægelser, der fremhævede det kropslige og fysiske udtryk, har de skabt en af de mest radikale stilarter inden for moderne kunst. Omkring midten af tresserne aftog al begejstringen, meget på grund af hård kritik, der endda udfordrede den kunstneriske natur af gestisk kunst. Selvom den blev sat til side og opgivet af sine hovedfortalere, blev gestisk mærkning integreret i abstrakt kunst og blev en af dens mest karakteristiske træk. Vi hos IdeelArt huser mange moderne kunstnere, der omfavner gestisk abstraktion for mest kraftfuldt at udtrykke deres inderste jeg og deres kreative geni. Nedenfor finder du vores udvalg af moderne gestisk abstraktion, der spænder over en række forskellige stilarter. Vælg dit yndlingsværk blandt disse ti vidundere og tilføj det til din samling.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna er kendt for sin brug af kropsbevægelser til at efterligne naturkræfter som vind, faldende vand eller tyngdekraft, der indskriver de rå og oprindelige impulser på ark af Mylar fastgjort til en plade. Med flere blyanter i hver hånd udfører hun en enkelt, flydende, helkropsbevægelse, der efterligner bevægelsen af naturlige fænomener. I Tipping Point-serien anvender hun sin sædvanlige tilgang til at skabe et spontant, sort på gennemsigtigt hvidt værk, der er en øjeblikkelig optagelse af en enkeltstående naturlig begivenhed. Peerna er en estiskfødte kunstner, hvis arbejde omfatter tegning, video, installationer og forestillinger. Hun bor og arbejder i New York, Berlin og Tallinn.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Pigmentblyant på Mylar. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Gesture

Dette oliemaleri med den selvforklarende titel Gesture består af en række gestiske mærker, der skaber bevægelse gennem lærredet, mens tynde lag giver en følelse af gennemsigtighed, og dryp skaber et gittermønster. Werfel dykker dybt ned i sit ubevidste jeg, mens hun svæver gennem uudforskede områder af sine skjulte mentale oplevelser. Omvendt indkapsler levende og rolige farvevalg den hurtige bevægelse og uforudsigelige spontanitet i hendes teknik. Werfel er en amerikansk abstrakt maler, hvis arbejde bruger klare farver, lyriske bevægelser og komplekse kompositionsstrukturer til at udforske harmonier inden for det visuelle rum. Opvokset på Long Island bor og arbejder hun nu nær Sacramento, Californien.

Gina Werfel - Gesture, 2010. Olie på lærred. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) er et følelsesladet og oplivende værk, hvor Poynder’s flydende, uhåndgribelige og rummelige berøring udtrykt i gestus, linje og farve smelter sammen i en hidtil uset oplevelse af udvidet opfattelse. Hun blander automatisk tegning, performative bevægelser og intuitive farvevalg for at bringe de mest oprindelige aspekter af sin underbevidsthed frem. Den tydelige tilfældighed i hendes arbejde møder den trænede præcision, da flere lag og farver afslører verdens kompleksitet og ufremkommelige mysterier. Poynder er en russiskfødt kunstner bosat i Paris, hvis tværfaglige værker er inspireret af filosofier og æstetiske principper fra abstrakt ekspressionisme.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012. Olie på ustrakt lærred. 130 x 114 cm.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen fejrer sine møder med naturen gennem sine farverige og livlige kompositioner, som med Sonnentaler, et naturfænomen med runde lyse pletter, der danser på jorden og træder frem gennem det ujævne træs skygge. Hun omsætter fænomenets lethed og elegance på sit lærred ved at påføre fortyndede pigmenter og sprøjte farverne - lag på lag - indtil de skinnende farveområder gennemsigtigt lægges oven på hinanden. Helsen er en belgisk kunstner, der henter inspiration i naturen, tegner abstrakte landskaber og bruger akryl som akvarel. Hun bor og arbejder i Schweiz.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Akryl på lærred. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Dette værk, eksklusivt for IdeelArt og en del af A Breath of Summer-serien, er et oplivende lagdelt maleri, der viser Schweinsberg’s dybe følelsesmæssige dybde. Hun anvender forskellige teknikker for at fremhæve den samtidig kaotiske og harmoniske natur af skønhed. Hendes kraftfulde værk er resultatet af hendes uforjagede og intuitive tilgang, hvor hendes robuste penselstrøg og begrænsede farvevalg afslører hendes følelsesdrevne kreative proces. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner, hvis lyriske malerier henter deres rå kraft fra en blanding af rå følelser, levende farver og lag af energiske penselstrøg. Hun bor og arbejder i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/blandede medier på linned. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand er et billede på en omhyggelig udforskning af samspillet mellem figur og abstraktion, hvor forholdet mellem former antyder menneskets foranderlige natur. McCagg’s tanker om forbindelser og brud mellem mennesker udtrykkes dog gennem abstraktion med malede former og grafitstreger. I sin søgen efter menneskets væsen udvikler hun et overbevisende æstetisk sprog, der kan udtrykke hendes fordybelse i både opfattelse og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner, der bor og arbejder i Chelsea-kvarteret i New York City. Som klassisk uddannet maler har hun udviklet en stil, der opgiver figurativt motiv for at fremkalde menneskets væsen.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olie og grafit på lærred. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Dette stærke og overbevisende mixed media-værk er resultatet af Cusack’s meget fysiske teknik, fuld af stræben og intens fokus. Hans farver er tykke og tunge og udstråler alvor og fare på samme tid. Overfladen bygges op med farve, påført i uforudsete bevægelser, nysgerrigt mens han lokker former til at opstå. Former og figurer i St.Germain er låst i kampen, og den stigende spænding løses i den arbejdsomme legemliggørelse af hans metafysiske tanker. Cusack er en irskfødt, australsk baseret abstrakt maler. Hans arbejde er malerisk, følelsesladet, dramatisk og fremkalder kampen mellem naturens kræfter. Han bor og arbejder i Byron Bay, Australien.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Mixed media på krydsfiner. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

Fejret for sin Abstract Punk-stil udtrykker Fattovich på en forstyrrende måde sine mest oprindelige følelser ved kropsligt at reagere på farver, lag, linjer og former. Soul to Squeeze afspejler hans modige forsøg på at dykke dybt ned i det underbevidste, mens han leger med kompositionen og anvender surrealismens strategi med automatismen. Hans hurtige påføring af maling indkapsler Fattovichs følelsesudtryk fundet i dybderne af hans underbevidsthed. Fattovich er en italiensk abstrakt maler, der bruger surrealismens strategi med automatismen til at skabe rå, lagdelte, følelsesladede værker, der formidler følelser af ødelæggelse og forfald. Han bor og arbejder i Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Mixed media på lærred. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrine No.16

Inspirationen til Peregrine-serien fandt Ostovany i vandrefalkens rige tegnsprog, der omfatter både falke samt rejsende og fremmede. Han genskaber denne flertydighed visuelt ved at påføre flere lag pigmenter, der vaskes ud og dækkes til, skrabes væk og opløses for at tilføje dybde og lysstyrke til kompositionen, hvilket skaber en åndelig sammensmeltning af abstrakt ekspressionisme og farvefeltmaling. Ostovany er en iranskfødt amerikansk abstrakt kunstner. Han skaber rigt teksturerede, lagdelte farvefeltmalerier, der udforsker forvandlingsprocesser. Han har boet i Teheran, Köln, Los Angeles, New York og Reno. Han bor og arbejder nu i New York.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Olie på lærred. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Calligraph

Calligraph er, sammen med Swoop og Swerve, en del af igangværende malerier på håndlavet Wasli-papir, som Newman opdagede under rejser i Indien. Hendes geometriske afgrænsning af rum og flygtige farvefelter fremhæves af samtidig brug af blæk og akryl. Hendes arbejdsproces er porøs med pludselige og uforudsigelige bevægelser, der understreger frihed og alle de omkringliggende begrænsninger – både rumlige og billedlige. Newman er en amerikansk abstrakt kunstner, der skaber klare, dynamiske malerier, der nyder en harmonisk balance mellem gestiske penselstrøg, skarpe geometriske rumlige opstillinger og lagdelte, arkitektoniske kompositioner. Født i Cleveland, Ohio, bor og arbejder Newman nu i Brooklyn, New York.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Blæk og akryl på håndlavet wasli-papir. 78,7 x 57,2 cm.

Opdag flere moderne gestiske abstraktioner!

Fremhævet billede: Gina Werfel - Gesture, 2010, installationsudsigt.
Af Jovana Vuković