Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Frank Stella retrospektiv på Whitney Museum

Frank Stella retrospective at Whitney Museum - Ideelart

Frank Stella retrospektiv på Whitney Museum

Den 30. oktober 2015 åbner en ny Frank Stella retrospektiv på Whitney-museet i New York. Udstillingen, som er arrangeret i samarbejde med Modern Art Museum i Fort Worth, vil blive vist i New York indtil den 7. februar 2016, før den flytter til Fort Worth fra den 17. april 2016 til den 4. september 2016, og til sidst vil den blive vist på DeYoung-museet i San Francisco. I det første år med Whitneys nye lokaler på Gansevoort Street i centrum af New York vil Frank Stellas værker fylde hele det 1.670 kvadratmeter store galleri på femte sal i den nye bygning. Dette er det største rum, museet ejer til midlertidige udstillinger.

Frank Stella retrospektiv

Omkring hundrede værker, der spænder over Stellas 60-årige karriere, omfatter både store hovedværker og andre mindre kendte arbejder, og vil blive vist – fra malerier, skulpturer og modeller til kobberstik, tegninger og lavrelieffer. Det bliver kunstnerens første amerikanske retrospektiv siden hans udstilling på MoMA i 1987. Michael Auping, kuratoren ansvarlig for udstillingen, sagde: ”En Stella retrospektiv giver mange udfordringer, da Frank fra starten af sin karriere har haft behov for straks og løbende at skabe nyt arbejde som svar på tidligere serier. Og han har aldrig været tilbageholdende med at lave store, endda monumentale, værker. Resultatet er en enorm mængde værker repræsenteret af mange forskellige serier. Vores mål har været at opsummere uden at miste den rå tekstur af hans mange nyskabelser.”

Frank Stella Harran II maleri

Frank Stella - Harran II, 1967. Polymer og fluorescerende polymermaling på lærred. 304,8 × 609,6 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York; gave fra hr. Irving Blum, 1982 © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York

Udstillingen vil vise værkerne kronologisk. Den begynder med Stellas tidlige farverige værker fra 1950’erne, hvor han stadig var under indflydelse af abstrakt ekspressionisme, før den udforsker det monokrome skift til de minimalistiske ”Sorte Malerier” og det geometriske skift til ”Uregelmæssige Polygonmalerier.” Udstillingen viser derefter Stellas collageværker fra 1970’erne, hans tredimensionelle malerier fra 1980’erne, som rager ud mod beskueren, og til sidst hans værker fra de sidste tredive år, som er inspireret af og søger at skabe en dialog med musik og litteratur.

Frank Stella blev født i Massachusetts i 1936 og er tidligere elev fra Phillips Academy i Andover. Han studerede ved Princeton Universitet i New Jersey og dimitterede i 1958 med hovedfag i historie. Han er en berømt amerikansk kunstner, hvis arbejde til tider har været forbundet med post-malerisk abstraktion og minimalisme. Institutioner, der har hans værker i deres faste samlinger, omfatter Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, D.C.), National Gallery of Art (Washington, D.C.), San Francisco Museum of Modern Art, Toledo Museum of Art (Toledo, Ohio) og Whitney Museum.

Klik her for mere information.

Fremhævet billede: Frank Stella - Gobba, zoppa e collotorto, 1985. Olie, urethanemalje, fluorescerende alkyd, akryl og trykfarve på ætset magnesium og aluminium. 348 × 305 × 87,5 cm. The Art Institute of Chicago; Hr. og fru Frank G. Logan Købsprisfond; Ada Turnbull Hertle Fond 1986.93. © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York.
Alle billeder anvendt til illustration alene

Artikler, du måske kan lide

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Paul Landauer i 14 Spørgsmål

SPOR AF DET USYNLIGE   Hos IdeelArt tror vi på, at en kunstners historie fortælles både indenfor og udenfor atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem kreativ vision og...

Læs mere
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Lyrisk Abstraktion: Kunsten, der nægter at være kold

Tokyo, 1957. Georges Mathieu, barfodet, indhyllet i en kimono, hans lange krop snoet som en fjeder klar til at springe, står foran et otte meter langt lærred. Han er blevet inviteret af Jiro Yoshih...

Læs mere