Grand Palais byder velkommen til en stor retrospektiv af Joan Miró værker
Den 3. oktober åbner Grand Palais i Paris Miró, en ambitiøs retrospektiv udstilling, der undersøger Joan Mirós værk. Det er 44 år siden, museet sidst har hædret denne modernistiske pioner, som kaldte den franske hovedstad sit hjem i mere end 20 år. Udstillingen vil indeholde mere end 150 værker. Udvalget vil inkludere malerier, tegninger, skulpturer, keramik og illustrerede bøger. Det er naturligvis nødvendigt – Miró var en sand tværfaglig kunstner. Han reagerede på den virkelige verden som drivkraft for alle sine kreative værker (uanset hvor abstrakte de måtte forekomme for os som beskuere). Fordi Miró aldrig på forhånd var sikker på, hvor hans inspiration ville komme fra, forblev han helt åben over for ethvert medie, ethvert materiale og enhver teknik, der kunne tiltale ham i øjeblikket. Hans totale åbenhed havde meget at gøre med hans kærlighed til tilfældigheder. Han sagde engang: ”Jeg fremkalder tilfældigheder – en form, en farveplet. Enhver tilfældighed er god nok. Jeg lader materialet bestemme.” Nogle gange var det et støvfnug på et lærred, der satte en maleri i gang; andre gange var det et stykke drivtømmer, der skyllede op på stranden, som satte en skulptur i gang. Hvis der ikke var nogen tydelige tilfældigheder på det tidspunkt, ville han fremtvinge en, for eksempel ved at krølle et stykke papir sammen for at kunne reagere instinktivt på folderne. Men som denne retrospektiv viser, var det arbejde, der voksede ud af disse tilfældigheder, alt andet end tilfældigt. Selv hvis den oprindelige inspiration kom fra en intuition, en drøm eller en indskydelse, ligger Mirós geni i den alvor, hvormed han tog sit ansvar for at lokke det tilfældige ubevidste øjeblik til at blive et konkret kunstværk, der ubestrideligt kunne blive en del af den virkelige verden.
En kunstners udvikling
Den alvor, hvormed Miró malede, menes at stamme fra hans opdragelse som barn. Hans første uddannelse var inden for handel. Født i Barcelona i 1893 voksede han op i en familie af håndværkere. Hans forældre, måske motiveret af deres egne økonomiske vanskeligheder, opmuntrede ham til at studere handel. Han fulgte deres råd og klarede sig fremragende i skolen. Men tre år inde i sin uddannelse fik han et mentalt sammenbrud. Angsten over ikke at studere kunst, over ikke at følge sin sande kaldelse, gjorde ham ude af stand til at gøre noget som helst. Han droppede ud af skolen, og to år senere begyndte han endelig på kunstundervisning. Han lagde dog samme opmærksomhed på detaljer i sine kunststudier, som han havde gjort i handelsskolen. Han kopierede omhyggeligt alle de figurative stilarter, hans lærere lærte ham, og lærte derefter alt, hvad han kunne om de fremvoksende modernistiske stilarter som symbolisme, kubisme og fauvisme.
Anonym. Joan Miró retoucherer Bleu II, Galerie Maeght, Paris 1961. © Successió Miró / ADAGP, Paris 2018.
Foto Successió Miró Arkiv
Joan Miró - Selvportræt, 1919. Olie på lærred. 73 x 60 cm. Frankrig, Paris. Musée national Picasso-Paris. Donation fra Picasso-arvingerne 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Paris 2018. Foto Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau
At finde sin egen stemme
Gennembruddet for Miró kom omkring 1926. Efter at have boet i Paris i syv år havde han fået mange venner blandt andre kunstnere og intellektuelle, herunder forfatteren og kunstteoretikeren André Breton, som skrev det surrealistiske manifest. Miró sluttede sig ikke officielt til surrealisterne, og han var heller ikke enig i alt, hvad de stod for, men han lærte fra dem værdien af at forbinde sig til sin egen drømmeverden. Den indre verden i hans fantasi, de mærkelige billeder fra hans drømme og de visioner, han så i loftet, mens han døste hen om natten – disse ting var udelukkende hans egne, og de dannede grundlaget for hans mærkelige, biomorfe, abstraherede stil. ”Paysage (Le Lièvre)” (1927) viser en metamorfosekanin i et drømmelandskab; ”Maleriet (Snegl, kvinde, blomst, stjerne)” (1934) blander det abstrakte med det figurative og indeholder tekst på lærredet, der præcist angiver, hvad kompositionen indeholder; ”Maleriet (Fugle og insekter)” (1938) tydeliggør den barnlige, men alligevel mærkeligt skræmmende natur i hans visuelle verden; ”Bleu II” (1961) koger hans visuelle sprog ned til det mest nødvendige: alle disse malerier viser den unikke personlige stil, vi nu forbinder med Miró.
Som nævnt, ud over at samle hvert af de ovennævnte malerier (sammen med dusinvis af andre fremragende malerier fra disse perioder), tilbyder Miró på Grand Palais også et dybt dyk ned i den tredimensionelle side af hans virke. I mange tilfælde får figurerne og formerne i hans skulpturer og offentlige værker en endnu mere uhyggelig tilstedeværelse, end de har i hans malerier. Et eksempel fra denne udstilling er ”Jeune fille s’évadant” (Ung pige, der flygter) (1967). Dens hyperseksualiserede kvindekrop har to ansigter – et tragisk og et glædeligt – og er toppet med en vandhane, der er klar til at sprænge: en foruroligende vision af en tankefuld, forvirret, fuldstændig objektiviseret skabning. Som alt hans arbejde er denne skulptur ubestrideligt en del af den virkelige verden. Dens abstrakte kvaliteter inviterer os ind i et rum af eftertanke og undren, mens dens konkrethed tvinger os til at acceptere det groteske og surrealistiske ved hverdagslivet. Miró på Grand Palais kan ses fra 3. oktober 2018 til 4. februar 2019.
Fremhævet billede: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Olie på lærred. 66 x 93 cm. USA, Buffalo. Albright-Knox Art Gallery. Room of Contemporary Art Fund, 1940. © Successió Miró / Adagp, Paris 2018. Foto Albright-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger og Tom Loonan
Af Phillip Barcio
