Grand Palais byder velkommen til en stor retrospektiv af Joan Miró værker

Den 3. oktober åbner Grand Palais i Paris Miró, en ambitiøs retrospektiv, der undersøger værket af Joan Miró. Det er 44 år siden, museet sidst har æret denne modernistiske pioner, som kaldte den franske hovedstad sit hjem i mere end 20 år. Udstillingen vil indeholde mere end 150 værker. Udvalget vil inkludere malerier, tegninger, skulpturer, keramik og illustrerede bøger. Dette er selvfølgelig nødvendigt—Miró var en virkelig tværfaglig kunstner. Han reagerede på den virkelige verden som en drivkraft for alle sine kreative værker (uanset hvor abstrakte de måtte synes for os som seere). Fordi Miró aldrig var sikker på forhånd, hvor hans inspiration ville komme fra, forblev han helt åben for ethvert medium, ethvert materiale og enhver teknik, der kunne appellere til ham i øjeblikket. Hans totale åbenhed havde meget at gøre med hans kærlighed til uheld. Han sagde engang: "Jeg provokerer uheld—en form, en farveklat. Ethvert uheld er godt nok. Jeg lader materialet bestemme." Nogle gange var det en støvpartikel på et lærred, der satte gang i et maleri; andre gange var det et stykke drivtømmer, der skyllede op på stranden, der satte gang i en skulptur. Hvis der ikke var nogen uheld tydelige på det tidspunkt, ville han tvinge et, for eksempel ved at krølle et stykke papir sammen for at kunne reagere instinktivt på folderne. Men som denne retrospektiv viser, var det arbejde, der voksede ud af disse uheld, alt andet end tilfældigt. Selv hvis den indledende inspiration kom fra en intuition, en drøm eller en indskydelse, ligger Mirós geni i den alvor, hvormed han tog sit ansvar for at lokke det tilfældige ubevidste øjeblik ind i et konkret kunstværk, der uden tvivl kunne blive en del af den virkelige verden.

Kunstnerens udvikling

Den tyngde, som Miró malede med, menes at stamme fra hans træning som barn. Hans indledende uddannelse var som erhvervsstuderende. Født i Barcelona i 1893, blev han opdraget i en håndværkerfamilie. Hans forældre, måske motiveret af deres egne økonomiske vanskeligheder, opfordrede ham til at studere handel. Han gik med på deres forslag og var fremragende i skolen. Men tre år inde i sin uddannelse led han et mentalt sammenbrud. Angsten for ikke at studere kunst, for ikke at følge sin sande kald, gjorde ham ude af stand til at gøre noget som helst. Han droppede ud af skolen, og to år senere tilmeldte han sig endelig kunstkurser. Han anvendte dog den samme opmærksomhed på detaljer til sine kunststudier, som han havde gjort i handelsskolen. Han kopierede omhyggeligt hver figurativ stil, hans lærere lærte ham, og lærte derefter alt, hvad han kunne om de fremvoksende modernistiske stilarter, såsom symbolisme, kubisme og fauvisme.

Anonym. Joan Miró retoucherer Bleu II, Galerie Maeght, Paris 1961. © Successió Miró / ADAGP, Paris 2018.
Foto Succession Miró Arkiv

Det er der, på det tidspunkt hvor Miró begyndte at lære om modernismen, at retrospektivet på Grand Palais begynder. Vi ser hans "Selvportræt" fra 1918, som demonstrerer en omfavnelse af den fauvistiske farvesans. Næste værk er "Le Ferme," malet i 1921, som viser Miró, der anvender en symbolistisk sans for arrangementerne af objekter i rummet. (Denne drømmeagtige vision af en landlig scene er fyldt med hjemsøgte, drømmeagtige billeder og referencer til en mængde abstrakte modernistiske troper som gitter, geometriske former og brudte planer.) Næste maleri, "Intérieur (La Fermière)," færdiggjort i 1923, demonstrerer en radikalt forenklet komposition med en flad billedflade, nedskårne former og overdrevent fysiske træk på figurerne. Endelig viser værker som "Le Carnaval d’Arlequin" (1924) Miró, der kopierer den visuelle stil fra surrealisterne. Alle disse tidlige værker er afledte af arbejdet fra de forskellige berømte kunstnere, der arbejdede på samme tid, men selvom de ikke er helt originale, viser de det talent, Miró havde som maler, selv i en så ung alder.

Joan Miró - Selportræt, 1919. Olie på lærred. 73 x 60 cm. Frankrig, Paris. Musée national Picasso-Paris. Donation fra Picassos arvinger 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Paris 2018. Foto Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau

At finde sin egen stemme

Gennembruddet for Miró kom omkring 1926. Efter at have boet i Paris i syv år havde han fået venner med mange andre kunstnere og intellektuelle, herunder forfatteren og kunstteoretikeren André Breton, der skrev det surrealistiske manifest. Miró blev ikke officielt medlem af surrealisterne, og han var heller ikke enig i alt, hvad de stod for, men han kom til at forstå værdien af at forbinde sig med verden af sine egne drømme. Den indre verden af hans fantasi, de mærkelige billeder fra hans drømme, og de visioner han så i loftet, mens han døsede hen om natten - disse ting var udelukkende hans egne, og de dannede grundlaget for hans mærkelige, biomorfe, abstrakte stil. "Paysage (Le Lièvre)" (1927) viser en metamorfoserende kanin i et drømmende landskab; "Painting (Snail, woman, flower, star)" (1934) blander det abstrakte med det figurative og indeholder tekst på lærredet, der præcist angiver, hvad kompositionen indeholder; "Painting (Birds and insects)" (1938) præciserer den barnlige, men alligevel underligt skræmmende natur af hans visuelle verden; "Bleu II" (1961) koger hans visuelle sprog ned til de mest essentielle elementer: alle disse malerier demonstrerer den unikke personlige stil, som vi nu forbinder med Miró.

Som nævnt, udover at samle hver af de ovennævnte malerier (sammen med dusinvis af andre strålende malerier fra disse perioder), tilbyder Miró på Grand Palais også en dybdegående udforskning af den tredimensionale side af hans praksis. I mange tilfælde får figurerne og formerne i hans skulpturer og offentlige værker en endnu mere uhyggelig tilstedeværelse, end de gør i hans malerier. Et eksempel fra denne udstilling er "Jeune fille s’évadant" (Ung pige, der undslipper) (1967). Dens hyper-sexualiserede kvindekrop har to ansigtstræk - et tragisk og et glædeligt - og er toppet med en vandhane, der er klar til at briste: en foruroligende vision af et tankefyldt, forvirret, fuldstændig objektiviseret væsen. Ligesom alt hans arbejde er denne skulptur uden tvivl en del af den virkelige verden. Dens abstrakte kvaliteter inviterer os ind i et rum af introspektion og undren, mens dens konkrethed tvinger os til at acceptere, hvad der er grotesk og surrealistisk ved hverdagslivet. Miró på Grand Palais kan ses fra 3. oktober 2018 til 4. februar 2019.

Fremhævet billede: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Olie på lærred. 66 x 93 cm. USA, Buffalo. Samling Albright-Knox Art Gallery. Rum for Moderne Kunst Fond, 1940. © Successió Miró / Adagp, Paris 2018. Foto Albright-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger og Tom Loonan

Af Phillip Barcio