Holding Color, Material, and Light - Suzan Frecon hos David Zwirner
Suzan Frecon er en mester i nuancer. Hun åbnede for nylig sin første solo-udstilling i Asien, på David Zwirner galleriets lokation i Hong Kong. Udstillingen i sig selv er subtil—et halvt dusin malerier hængt generøst adskilt, et til en væg. Alligevel, på trods af sin enkelhed, er udstillingen også tung og kompleks. Tyngden kommer fra intensiteten i kompositionerne. De former, Frecon har lokket til live på disse malerier, skaber deres egen følelsesmæssige tyngdekraft. De ser endda ud til at udøve et træk på arkitekturen, som holder rummet på plads, som om det altid var meningen, at det skulle støtte dem. Kompleksiteten i udstillingen kommer fra den dybde, Frecon lokker frem fra sin maling. Ved første øjekast synes de optiske informationer på overfladerne at være sparsomme: en biomorf form på en monokrom baggrund. Men jo mere du ser, jo mere detaljer afsløres, når lyset arbejder sin magi på malingen. Disse malerier søger ikke at blive beskrevet så meget som de håber at blive oplevet på et visceralt niveau. De fungerer bedst, når du giver dem tid, måske fordi Frecon også tog sig tid til at lave dem, ofte begyndende med skitser i sin notesbog og derefter teste ideen af i lille skala med akvareller. Selv når hun begynder processen med faktisk at oversætte ideen til et stort maleri, går processen stadig ikke hurtigere. Hvis noget, så bremser den. Lag af maling vaskes på overfladen, der bygges op mod et øjeblik, hvor farven og materialet bliver ét. Formerne plejes og masseres, der siver ind i deres endelige tilstand som primordiale ikoner. Hvad Frecon ender med hver gang er en fuldstændig abstraktion: et maleri, der selvom det er visuelt, ikke viser et billede af noget, på trods af at det på en eller anden måde stadig tilbyder et glimt af, hvad der er ud over, hvad øjnene kan se.
De fire elementer
Ligeså meget som hun er maler, er Frecon også en slags alkymist. Hun blander fire elementer—lys, farve, materiale og komposition—i et forsøg på at forvandle dem til noget, der ligner visuelt guld. Hendes proces begynder ikke med et billede i hendes sind, som hun ønsker at skabe. Snarere begynder det med en idé om en oplevelse, hun ønsker at manifestere. Den oplevelse kan have at gøre med en følelse, eller en sansation, eller den kan have at gøre med en sindstilstand. For at få det til at manifestere, overvejer hun, hvordan forskellige farver påvirker sindet, og hvordan lys og materialitet påvirker den måde, farver opfattes på. Hun overvejer, hvor meget af hver farve der måtte være nødvendigt for at opnå den ønskede effekt. Endelig eksperimenterer hun med former og kompositionsarrangementer i søgen efter en visuel orden, der formidler hendes ønskede oplevelse.
Suzan Frecon - installationsvisning hos David Zwirner Hong Kong. Foto med venlighed fra David Zwirner Hong Kong
Hver af hendes fire nøgleelementer har en rolle at spille i hendes proces. Lyskilden i udstillingsrummet er en særligt vigtig faktor. Frecon foretrækker naturligt lys, så oplevelsen vil ændre sig, efterhånden som vejret og tid på dagen ændrer sig. Hun bruger en blanding af matte og glansfulde malinger, så materialernes kvaliteter kan styrke formerne og baggrunden til at interagere forskelligt med øjet. Når lyset rammer malerierne, er det som om disse forskellige overfladekvaliteter samarbejder med de forskellige farverelationer for at ramme forskellige følelsesmæssige toner. Kompositionen synger på en visuel måde. Hvis den oplevelse, Frecon har sat sig for at opnå, har noget at gøre med en følelse af harmoni, vil kompositionen selvfølgelig udvikle sig anderledes, end hvis den ønskede oplevelse har noget at gøre med dissonans. Uanset hvad er menneskelig deltagelse essentiel. Maleriet er en succes, hvis det fanger øjet længe nok til, at det fulde spektrum af den menneskelige oplevelse kan udvikle sig.
Suzan Frecon - installationsvisning hos David Zwirner Hong Kong. Foto med venlighed fra David Zwirner Hong Kong
Inde og ude
De malerier, der i øjeblikket er udstillet i Hong Kong, tilbyder en perfekt introduktion til, hvad Frecon kan gøre. Fordi de er få i antal og generøst placeret, tillader deres præsentation seerne at udvikle længere relationer til hver komposition. Tid er essentiel for, hvad disse værker har at udtrykke. Alligevel er disse ikke transcendentale objekter, som for eksempel malerierne af Mark Rothko. De er ikke nødvendigvis beregnet til at blive brugt som meditative formidlere. Mens en Color Field kunstner som Rothko måske ønsker, at seerne skal blive trukket ind i en indre verden af deres eget sind, bruger Frecon plastiske midler til at skabe en ydre verden af intellekt og følelser. Hun forsøger at forbinde med noget specifikt og at udvide den forbindelse udad fra maleriet mod seeren. Hun er en mester i at formidle præcise følelser gennem farve, lys, form og komposition, og hun er en ekspert i at overbevise seerne om at følge med hende på hendes vej.
Suzan Frecon - installationsvisning hos David Zwirner Hong Kong. Foto med venlighed fra David Zwirner Hong Kong
Men det betyder faktisk ikke noget, om du ender med at føle det, som Frecon ønsker, når du ser på hendes værker. Det er uden betydning, om den type oplevelse, du har, når du ser på hendes værker, er den type oplevelse, hun foreskriver. Pointen er simpelthen, at du skal sænke farten og se på værkerne længe nok til at opleve noget—at forstå nuancerne i lyset, interaktionerne mellem farverne og overfladeegenskaberne, teksturerne og subtiliteterne i materialerne, samt harmonierne eller dissonanserne i kompositionen. Værkerne tog lang tid at udvikle, og de kræver en lige så stor investering af tid for at udføre deres magi på øjnene. Så giv værkerne det, de har brug for fra dig, og giv dem en chance for at udtrykke alt det, de har at dele, til gengæld. At sænke farten er det, der betyder noget. Suzan Frecon på David Zwirner Hong Kong kan ses indtil 30. juni 2018.
Fremhævet billede: Suzan Frecon - installationsvisning på David Zwirner Hong Kong. Foto med venlighed fra David Zwirner Hong Kong
Af Phillip Barcio
