I mørket

I visuel kunst er mørke resultatet af mange faktorer: samspillet mellem nuance og tone; de reflekterende egenskaber ved et medium eller en overflade; måden lys interagerer med tekstur. Men er mørke kun en visuel tilstand? Eller er det også en tankegang eller en tilstand af eksistens? Det er et spørgsmål om fortolkning og et emne for eftertænksomhed. Næsten hver kunstner kæmper med mørket, visuelt og på andre måder. Nogle dedikerer næsten hele deres oeuvre til det, for eksempel de episke, abstrakte ekspressionistiske skulpturer af Louise Nevelson, de monokromatiske sorte malerier af Ad Reinhardt, eller de komplekse, helt sorte værker af Pierre Soulages.

Her præsenterer vi mørke kunstværker, der på forskellige måder og af forskellige grunde formidler en følelse af mørke. I fotografiske værker som Fallen af Tenesh Webber og Wellicht 3 af Luuk de Haan, fungerer mørket som en baggrund for dynamiske kompositioner af ren lys; i Storm Series Horizontal 82 af Jaanika Peerna, er mørket manifestation af energi, dynamik og bevægelse; og i malerier som Orquevaux 1 af Yari Ostovany, er mørket stemmen af tekstur, dybde og følelser. Hvert værk, der præsenteres her, deler måske et fælles sprog af nuance og tone, men sammen afslører de et omfattende udvalg af formelle kvaliteter og en mangfoldighed af mulige betydninger.