I mørket

I billedkunst er mørke resultatet af mange faktorer: samspillet mellem farvetone og nuance; et mediums eller en overflades reflekterende egenskaber; måden lys spiller sammen med tekstur på. Men er mørke kun en visuel tilstand? Eller er det også en sindstilstand eller en eksistensform? Det er et spørgsmål om fortolkning og et emne til eftertanke. Næsten enhver kunstner kæmper med mørket, både visuelt og på andre måder. Nogle dedikerer næsten hele deres værk til det, for eksempel de episke, abstrakte ekspressionistiske skulpturer af Louise Nevelson, de monokromatiske sorte malerier af Ad Reinhardt eller de komplekse, helt sorte værker af Pierre Soulages.

Her præsenterer vi mørke kunstværker, som på forskellig vis og af forskellige grunde formidler en følelse af mørke. I fotografiske værker som Fallen af Tenesh Webber og Wellicht 3 af Luuk de Haan fungerer mørket som grundlag for dynamiske kompositioner af rent lys; i Storm Series Horizontal 82 af Jaanika Peerna er mørket udtryk for energi, dynamik og bevægelse; og i malerier som Orquevaux 1 af Yari Ostovany er mørket teksturens, dybdes og følelsers stemme. Hvert værk her kan dele et fælles sprog af farvetone og nuance, men tilsammen afslører de et bredt spektrum af formelle kvaliteter og en mangfoldighed af mulige betydninger.