I Rampelyset - Carla Accardi, En Pioner Italiensk Abstrakt Kunstner

Italienske avantgarde kunstnere fra 1960'erne har altid interesseret mig for deres tilsyneladende intuitive evne til at gøre kunst mindre kompliceret, samtidig med at de på en eller anden måde også gør den mere magisk. Carla Accardi, som døde i 2014, er et primært eksempel på dette fænomen. En stor retrospektiv udstilling af hendes arbejde med titlen Carla Accardi: Contexts er åben indtil juni 2021 på Museo del Novecento i Milano, Italien. Udstillingen illustrerer det paradoks, jeg nævnte: at der ikke er noget, vi behøver at forklare om hendes multidisciplinære oeuvre, alligevel er der stadig så meget at tale om! Accardi udviklede et kalligrafisk ordforråd af abstrakte former og en forenklet tilgang til farve, der er helt sammenhængende, og som forblev bemærkelsesværdigt konsekvent gennem hendes 60+ år lange karriere. På trods af den enkelhed og konsistens, gennemgik hendes arbejde også flere evolutioner. Tidligt i sin karriere førte en rejse til Paris hende til at forenkle sin farvepalette: i et stykke tid brugte hun kun sort og hvid. Gradvis tilføjede hun farve tilbage i sit arbejde, men begrænsede det stadig til kun et par nuancer. Hun bemærkede, hvordan de fluorescerende malinger, hun brugte, syntes at udsende lys, men hun blev generet af, at lærredet absorberede malingen, og dermed farven. Hun undrede sig over, hvordan man kunne gøre farven mere ren og mere lysende. Hendes løsning kom med opdagelsen af en type klar industrielt plast kaldet Sicofoil. Farve anvendt på dette materiale bevarede sin glans. Hun lavede malerier, skulpturer og endda miljøer ud af Sicofoil og bemærkede, at værker lavet med dette materiale havde den effekt at afsløre, hvad der engang var skjult. For eksempel, ved at lave et maleri ud af Sicofoil, bliver de træstolper, der holder lærredet, afsløret, hvilket bringer træet i forgrunden: en kunstnerisk gestus, der afmystificerer kunsten ved at sætte naturen foran den. Senere vendte Accardi tilbage til at male på lærred og adopterede også andre materialer undervejs, såsom keramik og stentiles. Hun forblev åben for, hvor hendes arbejde ville føre hende, og fulgte det med glæde, uanset kritiske og akademiske tendenser. Hendes magi lå i at følge sine egne fascinationspunkter. Denne enkle kendsgerning gjorde hende til en revolutionær.

Skrifternes Form

Det visuelle sprog, som Accardi udviklede tidligt i sin karriere, og som hun derefter opretholdt indtil sin død, åbnede en forbindelseslinje mellem skrivning, tegning og mønsterdannelse. Tidlige sort-hvide abstraktioner som "Grande integrazione" (1957) præsenterer hendes signatur kalligrafiske, lineære former, i dette tilfælde samlet i en sværm, der kan læses som en samlet komposition eller som en kakofoni af urelaterede mærker. Efter at farve senere vendte tilbage til hendes malerier, ser vi, at de kalligrafiske mærker forbliver i malerier som "Moltiplicazione vedreargento" (1962), hvor de nu indtager et midtpunkt mellem farve og tomrum. Efter at Accardi opdager Sicofoil, fortsætter de kalligrafiske mærker med at give indhold i både malerierne og skulpturerne. Hendes Rotoli (1965-68)—som er rullede, rørformede former lavet af Sicofoil—er malet med de signatur kalligrafiske linjer, ligesom malerier som "Verde" (1974). Årtier senere ser vi stadig de skrivelignende former dukke op i malerier som "Per gli stretti spazi 1, dettaglio" (1988), nu forstørret, og "Nelle ombre sui muri" (2005), hvor formerne nu er blevet grafiske repræsentationer af mønster.

Carla Accardi - Stor integration, 1957, tempera på kasein på lærred, 264 x 132 cm. Samling Museo del Novecento

Vi ved allerede, at hvad end Accardi malede på overfladen af hendes værker, næsten var en sekundær bekymring for hende. Hun var mere interesseret i formelle overvejelser, såsom farve og lys. Hun var fascineret af de filosofiske konsekvenser af at vise seerne rygraden i hendes malerier ved at bruge klar plast, eller i de økonomiske overvejelser ved at bruge billige materialer til at bygge beboelige skulpturer. Nogle af hendes mest berømte værker—hendes Sicofoil telte—blev betragtet som banebrydende som æstetiske miljøer. Overfladerne af teltene er dækket af hendes signatur kalligrafiske mærker, og alligevel er dette næppe pointen med værkerne. De er menneskeskaalede former, der er beregnet til at blive beboet. De personlige, erfaringsmæssige aspekter af teltene var det, der betød mest for Accardi. Hvad var så disse mærker, hun lavede, hvis de aldrig var den vigtigste del af værket? Dette er et simpelt, og måske magisk spørgsmål. Det synes også at spørge: hvad er al skrivning, al mærkning, og alle mønstre, undtagen en linse gennem hvilken man kan opleve sanserne?

Det feminine oprør

Accardi var altid i front for den italienske avantgarde. Hun var et af de grundlæggende medlemmer af Forma 1, som genoplivede italiensk kunst efter Anden Verdenskrig, samt gruppen Continuità, en reformation af Forma 1 i begyndelsen af 1960'erne. Bemærkelsesværdigt var Accardi dog den eneste kvinde i Forma 1. Dette var ikke en tilfældighed. I Italien dengang, som i de fleste steder dengang, holdt systematiske kulturelle kræfter medlemmer af visse grupper fra at få succes inden for kunstfeltet, eller ofte fra overhovedet at deltage i kunsten. Accardi er den mest revolutionære af revolutionærerne i Forma 1 og gruppen Continuità, fordi hun gjorde, hvad de andre gjorde, men hun gjorde det ved at kæmpe op ad bakke som kvinde.

Carla Accardi - I skyggerne på væggene, 2005, vinyl på lærred, 160 x 220 cm. Galleria Santo Ficara SRL – Firenze. © Carla Accardi, af SIAE 2020

I 1970 co-fundede Accardi gruppen Rivolta Femminile (Feminine Revolt) sammen med journalisten Elvira Banotti og kunstkritikeren Carla Lonzi. Gruppen forfattede Manifesto of Female Revolt og offentliggjorde deres skrifter gennem deres eget forlag, Scritti di Rivolta Femminile. Feminine Revolt betragtes som den mest indflydelsesrige feministiske kunstkollektiv i Italien. De advokerede for institutionelle ændringer, når det kom til ting som arbejde, ægteskab og ligestilling, men det var ikke alt, hvad de talte om. De gik meget dybere og opfordrede hver kvinde til at se ind i sig selv for deres sikkerhed, ikke at fortsætte med at lide under indflydelsen fra mænd eller nogen anden ydre kraft. Selv efter hendes død forbliver Accardi en ideel talsmand for "indre sikkerhed." Hun banede sin egen vej og skabte et værk, der, på trods af sin enkelhed og konsistens, indeholder rigelige mysterier og magi.

Fremhævet billede: Carla Accardi - For de snævre rum 1, detalje, 1988, vinyl på lærred, 160 x 220 cm, foto Luca Borrelli Arkiv Accardi Sanfilippo, Rom. © Accardi Carla, af SIAE 2019
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio