I Rampelyset - Carla Accardi, En Pioner Italiensk Abstrakt Kunstner

Italienske avantgarde-kunstnere fra 1960’erne har altid fascineret mig for deres tilsyneladende intuitive evne til at gøre kunsten mindre kompliceret, samtidig med at den på en eller anden måde blev mere magisk. Carla Accardi, som døde i 2014, er et fremragende eksempel på dette fænomen. En stor retrospektiv udstilling af hendes værker med titlen Carla Accardi: Contexts kan ses frem til juni 2021 på Museo del Novecento i Milano, Italien. Udstillingen illustrerer det paradoks, jeg nævnte: at der ikke er noget, vi behøver at forklare om hendes tværfaglige værk, og alligevel er der stadig så meget at tale om! Accardi udviklede et kalligrafisk sprog af abstrakte former og en forenklet tilgang til farve, som er fuldstændig sammenhængende og forblev bemærkelsesværdigt ensartet gennem hendes mere end 60 år lange karriere. På trods af denne enkelhed og ensartethed gennemgik hendes arbejde også flere udviklinger. Tidligt i sin karriere førte en rejse til Paris hende til at forenkle sin farvepalette: i en periode brugte hun kun sort og hvid. Gradvis tilføjede hun farve tilbage i sine værker, men begrænsede det stadig til kun få nuancer. Hun bemærkede, hvordan de fluorescerende farver, hun brugte, syntes at udsende lys, men hun var generet af, at lærredet absorberede malingen og dermed farven. Hun spekulerede på, hvordan farven kunne blive mere ren og mere lysende. Hendes løsning kom med opdagelsen af en type klar industriplast kaldet Sicofoil. Farve påført dette materiale bevarede sin glans. Hun lavede malerier, skulpturer og endda miljøer af Sicofoil og bemærkede, at værker lavet med dette materiale havde den effekt at afsløre, hvad der tidligere var skjult. For eksempel ved at lave et maleri af Sicofoil bliver de trærammer, der holder lærredet, synlige og bringer træet i forgrunden: en kunstnerisk gestus, der afmystificerer kunsten ved at sætte naturen foran den. Senere vendte Accardi tilbage til at male på lærred og tog også andre materialer i brug undervejs, såsom keramik og stentøj. Hun forblev åben for, hvor hendes arbejde ville føre hende hen, og fulgte det med glæde, uanset kritiske og akademiske strømninger. Hendes magi lå i at følge sine egne fascinationer. Denne enkle kendsgerning gjorde hende til en revolutionær.

Skriftens form

Det visuelle sprog, som Accardi udviklede tidligt i sin karriere og derefter bevarede indtil sin død, åbnede en forbindelse mellem skrift, tegning og mønsterfremstilling. Tidlige sort-hvide abstraktioner som “Grande integrazione” (1957) har hendes karakteristiske kalligrafiske, lineære former, her samlet i en sværm, der kan læses enten som en samlet komposition eller som en kakofoni af usammenhængende mærker. Efter at farven senere vendte tilbage til hendes malerier, ser vi de kalligrafiske mærker bevare deres plads i malerier som “Moltiplicazione vedreargento” (1962), hvor de nu befinder sig midt mellem farve og tomrum. Efter at Accardi opdagede Sicofoil, fortsatte de kalligrafiske mærker med at give indhold i både malerier og skulpturer. Hendes Rotoli (1965-68) — som er rullede, rørformede former lavet af Sicofoil — er malet med de karakteristiske kalligrafiske linjer, ligesom malerier som “Verde” (1974). Årtier senere ser vi stadig de skrivende former dukke op i malerier som “Per gli stretti spazi 1, dettaglio” (1988), nu forstørret, og “Nelle ombre sui muri” (2005), hvor formerne nu er blevet til grafiske repræsentationer af mønstre.

Carla Accardi - Grande integrazione, 1957, tempera med kasein på lærred, 264 x 132 cm. Samling Museo del Novecento

Vi ved allerede, at hvad end Accardi malede på overfladen af sine værker, var næsten en sekundær bekymring for hende. Hun var mere optaget af formelle overvejelser som farve og lys. Hun var fascineret af de filosofiske konsekvenser af at vise beskueren rygraden i hendes malerier ved at bruge klar plast, eller af de økonomiske overvejelser ved at bruge billige materialer til at bygge beboelige skulpturer. Nogle af hendes mest berømte værker — hendes Sicofoil-telte — blev betragtet som banebrydende som æstetiske miljøer. Overfladerne på teltene er dækket af hendes karakteristiske kalligrafiske mærker, og alligevel er det næppe værkernes hovedpunkt. De er menneskeskalerede former, der er beregnet til at blive beboet. De personlige, oplevelsesmæssige aspekter af teltene var det, der betød mest for Accardi. Hvad var så disse mærker, hun lavede, hvis de aldrig var den vigtigste del af værket? Det er et enkelt, og måske magisk spørgsmål. Det synes også at spørge: hvad er al skrift, al mærkning og al mønster, andet end en linse, hvorigennem sanserne kan opleves?

Den kvindelige opstand

Accardi var altid i front for den italienske avantgarde. Hun var et af de grundlæggende medlemmer af Forma 1, som genoplivede italiensk kunst efter Anden Verdenskrig, samt gruppen Continuità, en genoplivning af Forma 1 i begyndelsen af 1960’erne. Bemærkelsesværdigt var Accardi dog den eneste kvinde i Forma 1. Det var ikke en tilfældighed. I Italien dengang, som i de fleste steder dengang, holdt systematiske kulturelle kræfter medlemmer af visse grupper fra at få succes inden for kunsten eller ofte endda fra at deltage i kunsten. Accardi er den mest revolutionære af revolutionærerne i Forma 1 og Continuità-gruppen, fordi hun gjorde det, som de andre gjorde, men hun gjorde det op ad bakke som kvinde.

Carla Accardi - Nelle ombre sui muri, 2005, vinyl på lærred, 160 x 220 cm. Galleria Santo Ficara SRL – Firenze. © Carla Accardi, by SIAE 2020

I 1970 var Accardi medstifter af gruppen Rivolta Femminile (Den kvindelige opstand) sammen med journalisten Elvira Banotti og kunstkritikeren Carla Lonzi. Gruppen skrev Manifestet for Kvindelig Opstand og udgav deres skrifter gennem deres eget forlag, Scritti di Rivolta Femminile. Den kvindelige opstand regnes for den mest indflydelsesrige feministiske kunstnergruppe i Italien. De kæmpede for institutionelle forandringer inden for områder som arbejde, ægteskab og lighed, men det var ikke alt, de talte om. De gik meget dybere og opfordrede hver kvinde til at se ind i sig selv for deres sikkerhed og ikke fortsætte med at lide under mænds eller andre ydre kræfters indflydelse. Selv efter hendes død forbliver Accardi en ideel fortaler for “indre sikkerhed.” Hun banede sin egen vej og skabte et værk, som på trods af sin enkelhed og ensartethed indeholder mange mysterier og magi.

Fremhævet billede: Carla Accardi - Per gli stretti spazi 1, detalje, 1988, vinyl på lærred, 160 x 220 cm, foto Luca Borrelli Arkiv Accardi Sanfilippo, Rom. © Accardi Carla, by SIAE 2019
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio