Lino Tagliapietra, En Mester i Glas

Den abstrakte glaskunstner Lino Tagliapietra modtog titlen maestro, da han kun var 21 år gammel. Da det betyder "en, der er fremragende," bør det ikke komme som en overraskelse, at få mennesker nogensinde opnår denne betegnelse, uanset hvilket felt de arbejder indenfor, og slet ikke en så ung person, der arbejder med et så vanskeligt materiale. Glas er et ekstraordinært materiale. Det er et af de mest almindelige industrimaterialer på planeten. Meget tyndt glas på blot 6 mm kan være lydisolerende og strukturelt stærkt nok til brug i en skyskraber eller bilruder. Alligevel er glas også utroligt skrøbeligt, både som færdigt produkt og under fremstillingsprocessen. Glas kræver ild for at eksistere, men ilden kan også få det til at revne. De glasformer, som Tagliapietra laver, kræver et menneskeligt præg for at blive til, men et for hårdt præg vil ødelægge dem på et øjeblik. For Tagliapietra, hvis navn ironisk nok betyder "stenhugger" på italiensk, er modsætningerne og paradokserne i hans materiale en del af dets skønhed. De er også grunden til, at da han opnåede maestro-titlen, så han det kun som en begyndelse. Selvfølgelig havde han mestret videnskaben bag at skabe et perfekt glasobjekt. Men det, han ønskede at lære om, var glassets mysterier. I mere end seks årtier har han været engageret i denne søgen og har viet hele sit professionelle liv ikke blot til at mestre den tekniske kunnen i sin kunst, men også til at afdække dens skjulte poesi. Hans arbejde er subtilt, men til tider chokerende i sin ynde. Det har udvidet definitionen af, hvad det betyder for en kunstner at arbejde med glas i dag. Og selv nu i midten af 80’erne fortsætter Tagliapietra med at skabe objekter og miljøer, der udvider vores forståelse af, hvad glas er, og hvad det kan gøre for at fremme den moderne abstrakte kunsts verden.

Maestroen i arbejde

For virkelig at forstå Tagliapietra er det ikke nok blot at besøge en af hans udstillinger. Selvom hans værker er fortryllende, giver det kun et enkelt aspekt af en meget større og mere dramatisk fortælling blot at se på dem. For fuldt ud at forstå virkningen af det, du ser, må du også se maestroen i arbejde. Du må se, hvordan materialerne tager imod hans bevægelser og gestus, hvordan det smeltede sand optager hans krops ynde, mens det samtidig underkaster sig ildens brøl. De endelige objekter, han skaber, er blot rester af denne intense og ubarmhjertige proces. De er biprodukter af en forestilling defineret af fejlfri teknik og fuldstændig selvtillid. Under skabelsesprocessen demonstrerer Tagliapietra sin beherskelse af materialerne og sit geni som kunstner.

Lino Tagliapietra - Florencia, 2018. 23,99 x 8 x 8". © Lino Tagliapietra. Med tilladelse fra Schantz Galleries

gestiske mønstre. Hver form genkalder en velkendt skikkelse, men er alligevel helt unik. Når vi ser ham skabe disse former, ser vi den kamp, han må kæmpe for at påtvinge sit materiale og sine redskaber sin vilje. Hver vinget form er noget, der aldrig kan eksistere igen, ikke helt præcist. Alligevel er hver enkelt en manifestation af den samme idé og den samme slags handling. Det er som en slags typologi. Ligesom de tyske fotografer Bernd og Hilla Becher laver Tagliapietra en undersøgelse af lignende former, der taler til en bestemt type tilbagevendende sammenkomst mellem energi og stof. Men i modsætning til Becherne dokumenterede de, hvad der allerede eksisterede. Tagliapietra forestiller sig det, der endnu ikke findes, og bringer det til live.

Lino Tagliapietra - Celtica 2018. 13,75 x 20 x 20". © Lino Tagliapietra. Med tilladelse fra Schantz Galleries

For meget produktion

Noget andet, du vil forstå, når du ser maestroen arbejde i hans glasværksted, er, hvad Tagliapietra mener, når han siger, at der produceres for meget glas i dag. Det kan lyde som en absurd bemærkning fra en, der har brugt hele sit liv på at blæse glas, især en så produktiv person som ham. Men han henviser ikke præcist til mængden af glas, der findes. Der er ingen grænse for, hvor meget glas- eller kunstværker af enhver slags vi kunne tage til os, hvis blot det var et produkt af ægte skaberkraft, lyst og hårdt arbejde. Det er det, Tagliapietra siger. Produktionen er det sidste, der betyder noget. Det, han mener, bør være de eneste vigtige hensyn for enhver kunstner, er opfindsomhed og teknik.

Lino Tagliapietra - Dinosaur, 2009. 20,25 x 5,75 x 4,5". © Lino Tagliapietra. Med tilladelse fra Schantz Galleries

Hvad betyder det, om en kunstner kan lære, hvad fortidens mestre har gjort, eller lære videnskaben bag et kompliceret materiale? Det alene er ikke nok, hvis man vil kalde sig kunstner. For Tagliapietra er det afgørende, at kunstnere også lærer at opfinde noget nyt. Kunstnere må skabe ved hjælp af både fantasi og videnskab. Når man ser Tagliapietra arbejde, kan det virke, som om han kun bruger fantasi, som om han improviserer. Former synes at opstå ud af ingenting, mens han strækker, drejer og masserer det smeltede glas. Men han har planlagt disse former omhyggeligt. Han har øvet hver enkelt bevægelse for at kunne forudsige resultatet. Øvelse og planlægning: her mødes teknik og skaberkraft, og det er også det, der gør en til maestro. Hvis du gerne vil se mesteren i arbejde eller måske lære af ham selv, demonstrerer Lino Tagliapietra ofte sin teknik og underviser i workshops på forskellige museer og gallerier rundt om i verden. I mellemtiden kan hans arbejde i øjeblikket ses i Odyssey på Heller Gallery i New York City frem til 17. august 2018.

Forsidebillede: Lino Tagliapietra - Africa, 2013. 11 x 14,5 x 14,5". © Lino Tagliapietra. Med tilladelse fra Schantz Galleries

Af Phillip Barcio