Ingen grænse mellem virkelighed og fantasi - Katharina Grosse hos Gagosian

Katharina Grosse er måske den mest ærlige kunstner, der arbejder i dag. Jeg siger det, fordi Grosse, da hun blev spurgt af et Art21 dokumentarfilmhold, hvorfor hun laver den slags arbejde, hun gør, svarede: "Jeg nyder virkelig at se på ting, og jeg vil have noget cool at se på, så jeg laver dette for mig selv. Jeg underholder mig selv. Jeg underholder mig selv." Sådan en enkelhed; sådan en direktehed - dette er sjældent i nutidig kunst. Ved at indrømme, at hun i hjertet af sin praksis faktisk bare prøver at gøre noget for sig selv, for at underholde og amuse sig selv, for at give sig selv noget cool at se på, frigør hun os også som seere til at slappe af omkring hendes arbejde. Vi er ikke forpligtet til at finde mening i det, eller endda at forstå det på noget niveau andet end det visuelle. Det er en så generøs gave. Men det er også en bedragerisk gave, fordi de værker, Grosse laver, virkelig er alt andet end simple. Processerne og metoderne, hvormed hun bringer dem til live, er komplekse, og de endelige produkter er multifacetterede og lagdelte, både i deres fysiske tilstedeværelse og i deres kontemplative aspekter. Grosse er selvfølgelig klar over, at det er tilfældet. Det citat fra ovenfor fortsætter faktisk, da Grosse siger, at hendes proces også handler om "tricks, som jeg spiller på mig selv eller andre. Jeg er tricksteren, tror jeg." Hendes nuværende udstilling, Prototypes of the Imagination, som kan ses indtil 27. juli på Gagosian Britannia Street, London, er en elegant påmindelse om disse dobbelte aspekter af, hvad Grosse gør. Med et relativt lille antal værker er det ret simpelt og ligetil. Da de fleste af værkerne er todimensionale malerier hængende på væggene, er det også ret tilbageholdt sammenlignet med de fleste af hendes andre nylige udstillinger. Uden tvivl præsenteres arbejdet på en måde, der er cool at se på. Det er underholdende, underholdende og smukt. Alligevel er denne afslappede installation på subtile måder også en invitation til en meget dybere og mere profound verden. Det er et trick, på sin vis. Værket vugger os til at tro, at det er præcis, hvad det ser ud til at være, men så trækker det os ind i en verden af magi, hvor, som Grosse siger, "Der er ingen grænse mellem virkelighed og fantasi."

Mellem Tænkning og Handling

De fleste seere kender Grosse ikke så meget fra hendes malerier, men fra hendes storslåede, skulpturelle installationer. Designet til at interagere med de specifikke miljøer, hvori de vises, er hendes installationer festmåltider for øjnene. De ligner ofte grandiose fysiske manifestationer af maleriske gestusser, som om abstrakte, gestuelle former og penselstræk er brudt ud fra overfladen af et maleri og blevet biomorfe manifestationer af levende farve i rummet. Andre gange maler Grosse på virkelige objekter fra naturen eller fra den arkitektoniske verden, som træer eller bygninger, og forvandler disse objekter med sin maling, ligesom en fiktionforfatter skaber en imaginær verden ud af elementer, der er helt virkelige.

Katharina Grosse: Prototyper af fantasi, installationsvisning på Gagosian Britannia Street, London. Kunstværker © Katharina Grosse og VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

De uklassificerbare aspekter af hendes installationer får nogle mennesker til at have svært ved at beskrive Grosse. Er hun maler, skulptør, installationskunstner eller offentlig kunstner? Hvad angår hvordan hun ser dette spørgsmål, siger hun: "Er jeg en maler, er jeg en skulptør? Jeg ved det ikke. Jeg taler til verden, mens jeg maler på den, eller med den, eller i den. Der er en kollision af ting med det malede billede. Noget opstår ved denne kollision, som ikke kan skilles ad længere." Det er alt, hvad der virkelig betyder noget om hendes arbejde. Det er en kollision af elementer i rummet, da natur, arkitektur, proces, former og farve kombineres til noget smukt og nyt, og mere spektakulært end de enkelte dele.

Katharina Grosse: Prototyper af fantasi, installationsvisning på Gagosian Britannia Street, London. Kunstværker © Katharina Grosse og VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Usynlige dimensioner

I Prototypes of Imagination hos Gagosian er det, som om Grosse har taget de lektioner, hun har lært fra sine monumentale installationer til brug på todimensionale overflader. Men malerierne er alt andet end flade. Grosse har transformeret deres overflader til illusionistiske rum, hvor verdener ser ud til at lege gemmeleg for beskueren. Grosse siger, at billederne "komprimerer karakteristikaene af virkeligheden." Det er en passende beskrivelse, da de synes at indeholde uendelige dimensioner klemt ind i noget, vores øjne og sind knap kan rumme. Men højdepunkterne i udstillingen er et massivt (212 5/8 × 822 13/16 × 104 5/16 inches) untitled maleri, der hænger fra loftet. Det er hængt langt nok fra væggen, så beskuerne kan gå bag det, hvilket giver os mulighed for at overveje dets todimensionale natur fra begge sider. Dette maleri erklærer den skjulte verden, der også findes på de andre malerier, der hænger på væggene. Og alligevel hænger det også ned på gulvet, så en del af det stadig forbliver uset.

Katharina Grosse: Prototyper af fantasi, installationsvisning på Gagosian Britannia Street, London. Kunstværker © Katharina Grosse og VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

En simpel gestus, men også en så dyb en—Gross viser os kun noget af det, der eksisterer. Vores perspektiv er nøglen, ikke kun til at låse op for, hvad vi ved om disse billeder, men også om os selv, om hinanden, om universet. Dette kunne være, hvad Grosse mener, når hun siger, at "der ikke er nogen grænse mellem virkeligheden og fantasien." Vores fantasi er kun et glimt af det, der endnu ikke er blevet realiseret. Det er et kig bag billedet til en skjult verden. Ved at invitere os til at se ud over det, der normalt er synligt, udvider Grosse invitationen til os om at anerkende de mange dimensioner, der muligvis eksisterer omkring os. Selvom dette er den simpleste og mest ligefremme udstilling af hendes arbejde i årevis, er det samtidig et perfekt udtryk for hendes idé, at det at være menneske er en oplevelse af at leve inde i verden, mens man også ser på verden—at vi bebor verden og interagerer med den på samme tid.

Fremhævet billede: Katharina Grosse: Prototyper af fantasi, installationsvisning på Gagosian Britannia Street, London. Kunstværker © Katharina Grosse og VG Bild-Kunst, Bonn. Foto: Lucy Dawkins

Af Phillip Barcio