Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Richard Caldicott og Luuk de Haan - Gruppeudstilling "Prime Time" Archetyper af Abstraktion i Fotografi

Richard Caldicott and Luuk de Haan - Group Show “Prime Time” Archetypes of Abstraction in Photography - Ideelart

Richard Caldicott og Luuk de Haan - Gruppeudstilling "Prime Time" Archetyper af Abstraktion i Fotografi

Fotografi har givet os evnen til perfekt at fange billeder af det, der er synligt for vores øjne. Men hvad er det egentlig, vores øjne ser? Vi kalder det virkelighed, som om det er fastlagt og ubestrideligt. Men øjne, ligesom kameraer, ser kun det, der er på overfladen. De tværfaglige kunstnere Richard Caldicott og Luuk de Haan bruger fotografiske processer til at undersøge de abstrakte sprog i vores usete verden. I stedet for at dokumentere det repræsentative univers, det som øjnene kan se, bruger de fotografi til at afsløre nye geometriske former og den lagdelte, skjulte virkelighed under den synlige æstetiske overflade. Sammen med værker af 14 andre kunstnere, der bruger fotografi til at konfrontere det underliggende abstrakte sprog i vores synlige verden, er Caldicott og de Haans værker med i gruppeudstillingen Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photography, der åbner 25. juni i Berlins DiehlCUBE galleri.

Virkelighed i krise

Den kuratoriske erklæring for Prime Time-udstillingen begynder med udsagnet, “Virkeligheden er i krise.” Som en forklaring citeres den franske astronom Camille Flammarion, der sagde, “stof er i virkeligheden ikke, hvad det synes at være for vores almindelige sanser… det er identisk med energi og er kun en manifestation af bevægelsen af usynlige og uberegnelige elementer.”

For at udforske disse “usynlige og uberegnelige elementer” i vores verden har Prime Times kurator Ralf Hanselle udtænkt en udstilling i fire dele. “The Decisive Aeon” fremhæver værker, der undersøger, hvordan fotografi undersøger vores opfattelse af tid. “Dark Sides” ser tilbage på fotografiets oprindelse, til den analoge tid, hvor mørke var en grundlæggende del af den kunstneriske proces. “Object_If” og “The Pencil of Nothing” viser værker, der behandler det komplicerede og til tider skrøbelige forhold mellem begreberne billede og lighed.

Richard Caldicott - Uden titel #170, 2000, C-print, 127 x 102 cm.

Kunst om tid og lys

Richard Caldicotts kunstværker vil være med i sektionen “Object_If.” Caldicott blander medier som tegning med traditionelle analoge fotografiske teknikker og digitale trykprocesser for at skabe abstrakte, formelle, geometriske kompositioner. Det visuelle sprog i hans værker er i direkte samtale med formerne i hans motiv, selvom de resulterende kompositioner sætter spørgsmålstegn ved identiteten og naturen af hans kildebilleder.

Sammen med værkerne fra de andre kunstnere, der er med i Prime Time, udvider Caldicotts arbejde grænserne for det fotografiske medie og undersøger de usete, underliggende kræfter, der former og informerer den synlige verden. I stedet for at bruge fotografi som et efterligningsværktøj til at kopiere den repræsentative verden, søger denne udstilling at udforske og belyse virkelighedens underliggende abstrakte billedsprog, som det afsløres gennem fotografiske teknikker. Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photography kan ses på DIEHL Gallery og DiehlCUBE i Berlin fra 25. juni til 23. juli 2016. Åbningsreceptionen er fredag den 24. juni fra kl. 19 til 21.

Luuk De Haan - Color Field 2. UltraChrome HD blæk på Hahnemühle-papir. 100 x 72,5 cm. 

Fremhævet billede: Richard Caldicott

Artikler, du måske kan lide

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Syntetisk kubisme forklaret - Planer, former og synsvinkler

Pablo Picasso, kubismens fader, var kendt for sin iver efter at udvikle sig. Efter at have opfundet den analytiske kubisme i 1907 kunne han nemt have fortsat med at male i den stil i årtier og sta...

Læs mere
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Category:Interviews

Alvorlig og ikke så alvorlig: 14 spørgsmål med Xanda McCagg

Maleri som et sprog for forbindelse Hos IdeelArt mener vi, at en kunstners historie fortælles både i og uden for atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der forbinder kreativ vision med h...

Læs mere
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

Claude Viallat: Den ultimative guide til farve, gentagelse og maleri uden ramme

En dybdegående guide til Claude Viallat: oprindelsen af hans gentagne motiv, Supports/Surfaces, farve, uopspændte tekstiler, genstande, større udstillinger og samling, med 20 ofte stillede spørgsmål.

Læs mere