Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Richard Caldicott og Luuk de Haan - Gruppeudstilling "Prime Time" Archetyper af Abstraktion i Fotografi

Richard Caldicott and Luuk de Haan - Group Show “Prime Time” Archetypes of Abstraction in Photography - Ideelart

Richard Caldicott og Luuk de Haan - Gruppeudstilling "Prime Time" Archetyper af Abstraktion i Fotografi

Fotografi har givet os evnen til perfekt at fange billeder af det, der er synligt for vores øjne. Men hvad er det egentlig, vores øjne ser? Vi kalder det virkelighed, som om det er fastlagt og ubestrideligt. Men øjne, ligesom kameraer, ser kun det, der er på overfladen. De tværfaglige kunstnere Richard Caldicott og Luuk de Haan bruger fotografiske processer til at undersøge de abstrakte sprog i vores usete verden. I stedet for at dokumentere det repræsentative univers, det som øjnene kan se, bruger de fotografi til at afsløre nye geometriske former og den lagdelte, skjulte virkelighed under den synlige æstetiske overflade. Sammen med værker af 14 andre kunstnere, der bruger fotografi til at konfrontere det underliggende abstrakte sprog i vores synlige verden, er Caldicott og de Haans værker med i gruppeudstillingen Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photography, der åbner 25. juni i Berlins DiehlCUBE galleri.

Virkelighed i krise

Den kuratoriske erklæring for Prime Time-udstillingen begynder med udsagnet, “Virkeligheden er i krise.” Som en forklaring citeres den franske astronom Camille Flammarion, der sagde, “stof er i virkeligheden ikke, hvad det synes at være for vores almindelige sanser… det er identisk med energi og er kun en manifestation af bevægelsen af usynlige og uberegnelige elementer.”

For at udforske disse “usynlige og uberegnelige elementer” i vores verden har Prime Times kurator Ralf Hanselle udtænkt en udstilling i fire dele. “The Decisive Aeon” fremhæver værker, der undersøger, hvordan fotografi undersøger vores opfattelse af tid. “Dark Sides” ser tilbage på fotografiets oprindelse, til den analoge tid, hvor mørke var en grundlæggende del af den kunstneriske proces. “Object_If” og “The Pencil of Nothing” viser værker, der behandler det komplicerede og til tider skrøbelige forhold mellem begreberne billede og lighed.

Richard Caldicott - Uden titel #170, 2000, C-print, 127 x 102 cm.

Kunst om tid og lys

Richard Caldicotts kunstværker vil være med i sektionen “Object_If.” Caldicott blander medier som tegning med traditionelle analoge fotografiske teknikker og digitale trykprocesser for at skabe abstrakte, formelle, geometriske kompositioner. Det visuelle sprog i hans værker er i direkte samtale med formerne i hans motiv, selvom de resulterende kompositioner sætter spørgsmålstegn ved identiteten og naturen af hans kildebilleder.

Sammen med værkerne fra de andre kunstnere, der er med i Prime Time, udvider Caldicotts arbejde grænserne for det fotografiske medie og undersøger de usete, underliggende kræfter, der former og informerer den synlige verden. I stedet for at bruge fotografi som et efterligningsværktøj til at kopiere den repræsentative verden, søger denne udstilling at udforske og belyse virkelighedens underliggende abstrakte billedsprog, som det afsløres gennem fotografiske teknikker. Prime Time: Archetypes of Abstraction in Photography kan ses på DIEHL Gallery og DiehlCUBE i Berlin fra 25. juni til 23. juli 2016. Åbningsreceptionen er fredag den 24. juni fra kl. 19 til 21.

Luuk De Haan - Color Field 2. UltraChrome HD blæk på Hahnemühle-papir. 100 x 72,5 cm. 

Fremhævet billede: Richard Caldicott

Artikler, du måske kan lide

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Læs mere
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Læs mere
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Læs mere