Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Hemmelighheden bag at lave den perfekte pasteltegning

The Secret of Making the Perfect Pastel Drawing - Ideelart

Hemmelighheden bag at lave den perfekte pasteltegning

Pastel er et alsidigt ord. Det kan være et navneord, når det henviser til en pastel, en generel betegnelse for en pasteltegning eller et pastelmaleri. Det kan også være et udsagnsord, som i at pastellisere noget, hvilket betyder at skabe en pasteltegning. Og det kan være et tillægsord, der beskriver bestemte lyse egenskaber ved en farve. Ordet stammer fra det italienske pastelle, ligesom ordet pasta, der betyder dej, og det er en præcis beskrivelse af materialet. Pasteller indeholder den højeste koncentration af rene pigmenter og den laveste andel af bindemidler og fyldstoffer, hvilket giver dem fysiske egenskaber, der minder om kit. Pasteller påføres tørre ligesom grafit, kridt, sanguine (en type rødkridt) eller Conté-kridt (pulveriseret kul eller grafit bundet med voks). På grund af den høje pigmentkoncentration kan en kunstner potentielt opnå en langt mere levende farve med en pastel, end det er muligt med andre materialer. Men pasteller er også sarte, lunefulde og potentielt giftige. Hemmeligheden ved at bruge pasteller effektivt er at forstå deres sarte natur og lære de unikke egenskaber, der gør dem til noget helt for sig.

Typer af pasteller

Pasteller fås enten som stifter, der minder om stykker kridt, eller i små bakker, der minder om makeup-bakker. Der findes fire grundlæggende pasteltyper: hårde pasteller, bløde pasteller, pastelblyanter og oliepasteller. Alle fire er fremstillet af formalede pigmenter, som normalt stammer fra en form for udvundet mineral, blandet med et flydende bindemiddel. Som bindemiddel bruger hårde og bløde pasteller samt pastelblyanter normalt en form for harpiksderivat, f.eks. gummi arabicum. Oliepasteller bruger et andet bindemiddel, der er fremstillet af en blanding af olie og voks, hvilket giver dem andre egenskaber end traditionelle pasteller. Da oliepastellernes egenskaber gør dem uforenelige med andre typer af pasteller, henviser vi i resten af denne artikel kun til de tre andre nævnte typer.

Bløde pasteller indeholder mest pigment og mindst bindemiddel, hvilket giver dem den mest levende farve. Da deres pigmentforhold er så højt, er de skrøbelige og kan let smuldre, hvilket gør dem vanskelige for begyndere at bruge. Hårde pasteller indeholder mindre pigment, hvilket gør dem langt mindre sarte og lettere at lære at arbejde med. Bløde pasteller er normalt pakket ind i papir, så de indeholder ofte også et slibende tilsætningsstof, der forhindrer papiret i at glide af. Pastelblyanter er præcis som almindelige blyanter: træ omkring et tegnemedium. Men i stedet for grafit indeholder de en kerne fyldt med pastelmasse, der har en konsistens et sted mellem en hård og en blød pastelstift.

 

pasteltegning i kunstFieroza Doorsen - Uden titel, 2014. Pastel og blyant på papir (venstre) / Fieroza Doorsen - Uden titel, 2014. Pastel, kul og blæk på papir (højre)

 

Fordele og ulemper ved pasteller

Den største fordel ved pasteller er, at de giver malere den farve, der ligger tættest muligt på et rent pigment. Denne fordel opvejes af, at jo renere farven er, desto blødere og mere smuldrende bliver pastelstiften. Men eftersom bløde og hårde pasteller kan bruges sammen i det samme værk, findes der en måde at omgå denne udfordring på. Mange pastelmalere skitserer deres værker med pastelblyanter, som er præcise, og bruger de hårde pastellers faste kanter til at skabe andre fine detaljer. Derefter bruger de de levende bløde pasteller til værkets større områder med færre detaljer, så de kan maksimere effekten af den rene farve.

En anden fordel ved pasteller er, at de er nemme at transportere og nemme at rydde op efter. Der er ingen farver, der skal blandes på forhånd, og intet, der skal skylles af bagefter. Da de fås i praktiske etuier, er det relativt nemt at male plein air eller på et lille eller afsides sted. En væsentlig ulempe ved pasteller er, at de grundlæggende består af støv. De fine partikler kan være giftige, både for lunger og hud. Mange malere bryder sig ikke om at bruge handsker, og nogle kan endda lide at blande pasteller med de bare hænder. Der findes nogle giftfri pasteller, men udvalget er begrænset. Hvad angår indånding af støvet, kan det løses ved at bære en åndedrætsværn eller arbejde udendørs eller i det mindste i et godt ventileret rum.

 

pastelteknikkerTilman - Uden titel (257.11), 2011. Unika. Pastelkridt på pergamentpapir. 65 x 50 cm (venstre) / Tilman - Uden titel (258.11), 2011. Unika. Pastelkridt på pergamentpapir. 65 x 50 cm (højre)

 

Pastelteknikker

Der er nogle umiddelbare udfordringer, en maler må tage højde for, når vedkommende lærer at bruge pasteller. For det første kan pasteller kun fungere effektivt på slibende overflader som papir, lærred eller jute. Materialet hæfter på ujævnhederne. For det andet kan farven ikke blandes og afprøves på forhånd, og det er vanskeligt at ændre den, når den først er på overfladen. Derfor kræver påføring af pasteller selvtillid. Når det er sagt, findes der stadig ingen hurtigere måde at tilføje en levende stribe ren farve til en overflade end med en pastelstift. Her er nogle specifikke teknikker, der udnytter pastellernes særlige egenskaber:

 

eksempler på pasteltegningerTilman - Uden titel (389.11). 2011. Unika. Pastelkridt på pergamentpapir 65 x 50 cm (venstre) / Tilman - Uden titel (393.11), 2011. Unika. Kridt på pergamentpapir. 65 x 50 cm (højre)

 

Tør udtoning

Da pasteller hæfter på ujævnheder, opstår der mellemrum mellem farveområderne, når man laver et let strøg hen over en overflade. Tør udtoning er en teknik, der kan udjævne farven. Man udfører tør udtoning af en pastel ved at tage et redskab som et stykke køkkenrulle, en vatrondel eller sin finger og forsigtigt gnide pigmentet, så det spredes tyndere og giver en mere fuldstændig dækning af overfladen.

Farvet grund

I stedet for at skabe en pastel på en hvid overflade kan man bruge en overflade, der allerede har en farve. Den farvede overflade vil have en blødgørende effekt på de pasteller, der tilføjes værket, og reducere deres intensitet. Eller i stedet for at bruge en på forhånd farvet grund kan en kunstner bruge den hårde side af en pastelstift til at dække hele overfladen og derefter udføre tør udtoning for at skabe en farvet grund.

 

teknikker med bløde pasteller i tegningerDenne pasteltegning uden titel af Fieroza Doorsen bruger en farvet grund

 

Viskelæder

Da pasteller er vanskelige at male over eller blande uden at miste deres intensitet, er mulighederne begrænsede, når der opstår en fejl. Ved at bruge et redskab kaldet et knetgummi, som minder om en håndformet kugle af kit, kan pastel­pigment nogle gange forsigtigt fjernes fra en overflade. I stedet for at gnide farven væk løfter viskelæderet partiklerne af overfladen.

 

Fieroza Doorsen-pasteltegningFieroza Doorsen - Uden titel, 2015. Olie og pastel på papir.

 

Sløring

Pastel egner sig særligt godt til sløring, udtoning eller det, der kaldes sfumato i renæssancemaleriet. Ved forsigtigt at gnide materialet med en vatrondel eller en tør klud, efter at det er påført overfladen, kan det sløres, så andre områder træder skarpere frem.

 

Jorinde Voigt-pasteltegningerJorinde Voigt - Too much happened over the weekend, 2015, blæk, fjer, oliepasteller, pastel, blyant på pap. © Jorinde Voigt

 

Teksturerede overflader og gnidning

Pasteller egner sig godt til en teknik, der kaldes frottage, hvilket er at gnide en overflade med et materiale, mens den ligger over noget ru. For eksempel kan et stykke papir placeres over en stenoverflade og derefter gnides med pasteller for at skabe en slags aftryk af den ru overflade. Et alternativ til frottage er at begynde med en overflade, der allerede er tekstureret helt eller delvist, f.eks. en collage eller et stykke papir, der er foldet, hvilket vil påvirke det mønster, pastellen skaber.

Modstand

I malerkunst betyder modstand at dække dele af en overflade med noget, der vil afvise det næste lag materiale, så disse områder ikke tager imod maling. Pasteller egner sig godt til denne teknik. Man kan enten fjerne slibeevnen på bestemte steder eller tilføje andre materialer til overfladen, som pastellen ikke hæfter på.

 

pasteltegninger til salg

Fieroza Doorsen - Uden titel (Id. 1276), 2017. Unika. Olie og pastel på papir. 29,5 x 21 cm

 

Lav dine egne pasteller

En af de mest spændende ting ved pasteller er, at de er en forholdsvis enkel type malermateriale, som faktisk kan fremstilles derhjemme. Der findes naturligvis tusindvis af forskellige pigmenter, man kan bruge, samt flere forskellige bindemidler. Og mange af pigmenterne til fremstilling af bestemte farver skal muligvis specialbestilles hos eksotiske leverandører. Som vi har nævnt, består pigmenterne desuden af fine partikler, hvoraf mange er giftige, så opgaven er ikke egnet til børn og bør ikke tages let på.

Men hvis du er en seriøs pastelmaler med et begrænset budget, kan hjemmelavede pasteller ikke desto mindre være en omkostningseffektiv vej til et produkt af høj kvalitet. Der findes mange forskellige vejledninger online eller på biblioteket, så vi behøver ikke gå i detaljer her, men det er ganske enkelt: Du blander pigmentstøv med harpiks, indtil det har dejkonsistens, lader det hærde, og voilà—en blød pastel! Nu mangler du blot at skabe den perfekte pasteltegning! Bonne chance!

 

Fremhævet billede: Tilman - Uden titel - 101.13 (detalje), 2013. Unika. Pastelkridt på pergamentpapir. 35,5 x 28 cm
Af Phillip Barcio

0

Artikler, du måske kan lide

Abstract Expressionism: Véhémences Confrontées - Ideelart
Abstract Expressionism

Abstrakt ekspressionisme: Véhémences Confrontées

Den heroiske version siger, at New York opfandt abstrakt ekspressionisme på egen hånd. Galleriplakaterne fra 1950 og 1951 fortæller noget andet: Pollock og de Kooning blev med vilje hængt ved siden...

Læs mere
The Ultimate Guide to Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama - Ideelart
Category:Art History

Den ultimative guide til Mark Rothko: Farvens mester på jagt efter det menneskelige drama

Når man står foran et sent Rothko-lærred, hvor et enormt felt af sitrende bordeauxrødt flyder ud i sort, ser man ikke blot på et maleri. Man bliver selv betragtet. Få kunstnere i det 20. århundred...

Læs mere
Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

Alexander Calder: Den ultimative guide til mesteren inden for kinetisk kunst, trådtegning og skulpturel bevægelse

Redaktionel note: På sporet af mesteren over den svævende luft "Når man går gennem salene på den skelsættende retrospektive udstilling med Alexander Calder i Paris, omgivet af den delikate summe...

Læs mere