Hvad er skjult inde i et abstrakt design af et maleri

Vi har tidligere skrevet om kunstens elementer, såsom linje, farve, tekstur osv. Designprincipper er det, vi bruger til at beskrive, hvordan disse elementer samarbejder inden for en visuel komposition. Abstrakt kunstdesign principper er næppe forskellige fra repræsentativ kunstdesignprincipper, men abstrakte kunstdesign kan ofte belyse de generelle designprincipper på en mere ligefrem måde, da der ikke er noget narrativt emne, der kan forstyrre en formel fortolkning af værket. Ironisk nok kan der dog, ved at analysere værket fra et formelt designperspektiv, nogle gange afsløres forbedrede eller skjulte betydninger i værket.

Abstrakt Komposition Defineret

At komponere noget betyder at samle det. I visuel kunst betyder en komposition helheden af et æstetisk fænomen. I tilfælde af et maleri refererer det til alle de kunstneriske elementer i værket, når det betragtes som en samlet helhed. Nogle gange er abstrakte kompositioner omhyggeligt planlagt. Andre gange kommer de sammen intuitivt eller bliver omarbejdet senere. I alle tilfælde dannes de takket være de eksklusive valg, en kunstner træffer, når de arrangerer visuelle elementer for at opnå ønskede effekter.

Bedømmelsen af gode versus dårlige kompositioner er subjektiv. Ikke desto mindre er flere grundlæggende kompositionsstrategier anerkendt som værende pålideligt behagelige for menneskelige øjne. For eksempel er kompositioner, hvor de dominerende visuelle elementer er arrangeret i en genkendelig form som en trekant eller et kors, behagelige, fordi de virker stabile; helhedskompositioner, der dækker hele billedfladen med unikke, men ikke dominerende visuelle elementer, føles harmoniske; gitterkompositioner, hvor visuelle elementer følger systematiske horisontale, vertikale eller diagonale arrangementer, er behagelige, fordi de er symmetrisk. Hvilken kompositionsstrategi en kunstner end vælger, hjælper de ni grundlæggende designprincipper med at bestemme, hvordan hver komposition opfattes.

Den kompositoriske enhed af L19. Voyage Des Couleurs, af Jose Heerkens, er baseret på et gitter.

Enhed

Når vi kalder en komposition for enhed, mener vi, at ingen enkelt element i stykket distraherer os fra at forstå kunstværket som en helhed. Individuelle elementer kan skille sig ud eller være dominerende, men hvis værket er enhed, passer alle elementer ind i det overordnede æstetiske skema, som kunstneren har etableret for stykket.

Flat 68.12, en dimensionel vægdekoration af Tilman, indeholder disparate elementer, der alligevel bliver forenet ved at følge det visuelle ordforråd, som kunstneren skabte, baseret på livlige, flade farver og rektangulære former.

Balance

En komposition er afbalanceret, når kunstneren har sikret, at hvert område af værket, uanset om det indeholder fokuspunktet eller ej, har sin egen visuelle værdi og bidrager til den samlede komposition uden at dominere den. Typer af balance inkluderer radial balance, hvor alle elementer stråler ud fra midten af maleriet; formel balance, hvor kompositionen er præcist ligevægtet, som med Tredjedelsreglen; og asymmetrisk balance, hvor elementer er arrangeret på en skæv, men lige så vigtig måde.

String Burst, af Tenesh Webber, er repræsentativ for radial balance inden for en komposition.

dominerende vægt

Det dominerende fokus er det element i et kunstværk, som kunstneren ønsker skal være centrum for interessen hos en betragter. I fotografi kan det dominerende fokus kontrolleres af, hvad fotografen tillader at være i fokus. Hvis det dominerende fokus er farve, bør kompositionen designes på en måde, så ingen andre elementer får lov til at konkurrere med farven om opmærksomheden.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Olie på lærred. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). MoMA Samling. Gave fra hr. og fru Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Kontrast

Den eftertænksomme arrangement af kontraster kan resultere i harmoni. Selv et monokrom maleri eller et tomt lærred indeholder kontrast mellem sig selv og sine omgivelser, eller i den måde, det skaber skygge, når det udsættes for lys. Kontrast er variation. Det er tilstedeværelsen af enhver modsat eller komplementær element. Selv et enkelt element, såsom tekstur, farve eller tone, kan, alene, skabe kontrast ved juxtaposeringen af sig selv med det tomme eller negative rum omkring det.

I Grotto, en helhedskomposition af Anthony White domineret af grønne nuancer, skabes der en harmonisk kontrast af et område med sort og hvidt i nederste venstre hjørne og antydninger af underfarver langs kanterne.

Bevægelse

Selvom nogle malerier faktisk inkorporerer bevægelige elementer (som Kinetisk Kunst), eller simulerer bevægelse gennem optiske illusioner (som Op Kunst), refererer bevægelse i design til, hvordan en komposition får øjet til at scanne et kunstværk. To måder at få øjet til at bevæge sig rundt i en komposition er perspektiv, som trækker øjet ind i illusorisk rum, og broelementer, som kan forbinde forskellige interessepunkter, hvilket giver øjet en linje at følge fra den ene til den anden.

Dana Gordon - Natt, 2012. Unik. Olie på lærred. 152,4 x 198,2 cm

Gentagelse

Når elementer gentages, kan de skabe en større følelse af sig selv. En horisontal linje kunne være en faktisk horisont. Ti horisontale linjer gentaget forskelligt i et maleri fremkalder en helt anden idé om linjer generelt.

Mønster

Når et formelt element gentages på præcis samme måde i forskellige områder af en komposition, kan det blive et mønster. Seks cirkler i forskellige størrelser - det er gentagelse. Seks identiske cirkler, der er perfekt placeret fra hinanden i en linje - det kunne være et mønster.

I (R)evolution 20 af Tracey Adams gentages de cirkulære elementer. Vi fristes til at se mønstre i deres gentagelse, men de varierende farver og værdier forvirrer evnen til, at åbenlyse mønstre kan komme frem.

Rytme

Når et eller flere af de andre designelementer gentages, kan det skabe den visuelle ækvivalent af en rytmisk takt i musik. For eksempel, hvis et etableret mønster manifesterer sig i flere områder af et maleri, bygger det op til en visuel rytme.

Repetitive former og mønstre skaber rytme i disse malerier af Jessica Snow

Del

I et realistisk portræt kan proportion referere til balancen af fysiske menneskelige træk. I et abstrakt kunstværk beskriver proportion, om alle designelementer smelter sammen på en måde, der giver mening i henhold til det visuelle sprog, som kunstneren har etableret.

Dette detaljebillede af Permanent Maintenance, en installation af Peter Soriano, afslører designprincipper som mønster, gentagelse, balance, rytme, bevægelse og kontrast, der arbejder sammen mod en proportional, enhedlig æstetisk helhed.