Ugen i Abstrakt Kunst – Bemærkelsesværdige Gester
Hvem elsker ikke en god gestus? Vi elsker at stirre på et maleri af Franz Kline og tænke på de dybe, men enkle gestusser, der skabte de dramatiske sorte mærker på den dæmpede hvide baggrund. Og når nogen køber os en gave, der ikke helt lever op til vores ønsker, siger vi: "Nå, men de gjorde i det mindste gestussen." I sidste uge brød nyheden om en af de største gestusser, der er gjort i kunstverdenen i lang tid. Smithsonian Institute, en af Amerikas mest anerkendte og elskede kunstsamlinger, vil for første gang i sine 170 års eksistens åbne et permanent udstillingsrum uden for USA. Det nye rum vil være i London og vil blive drevet i partnerskab med Victoria and Albert Museum. For at fejre denne betydningsfulde gestus bringer vi dig denne uge fem udstillinger af kunstnere, hvis gestusser er lige så værdifulde at anerkende.
Stuart Davis
Et sted i rummet mellem abstraktion og figuration skabte kunstneren Stuart Davis en sand amerikansk stil. Hans livlige, farverige malerier indeholder al ånden og gestural følelsen fra de bedste abstrakte ekspressionistiske værker, men deres grafiske, urban-jazz-inspirerede former placerer dem i deres eget æstetiske rum. Davis var et af de grundlæggende medlemmer af Whitney Studio Club, et kunstnersted der åbnede i 1918 på 147 West 4th Street i New York og indeholdt et referencebibliotek og et billardbord. I dag er den organisation bedre kendt som Whitney Museum of American Art, og de har i øjeblikket en stor retrospektiv af omkring 100 af Davis' værker, som kan ses indtil 25. september 2016.
Guillermo Kuitca
Du har stadig et par dage til at se de subtile gestuelle værker af den argentinske kunstner Guillermo Kuitca i Hauser & Wirth Gallery i London. I ånden af kunstnere som Stuart Davis svinger Kuitca også mellem figuration og abstraktion. Kuitcas værker er mørke og intime. Hans gestus er ofte minutte og maleriske. De akkumuleres i deres følelsesmæssige vægt, jo mere du beundrer dem, indtil de næsten vibrerer og bygger sværm-lignende mod form. Hans arbejde kan ses indtil 30. juni 2016 på 23 Savile Road i London.
Katharina Grosse
Den 10. juni åbnede en udstilling med nye værker af Katharina Grosse på Museum Frieder Burda i Baden-Baden, Tyskland. Grosses gestus, både fysisk og konceptuelt, er monumentale i natur. Hendes værker overvælder ofte og opsluger overflader og fysiske rum, der synes ude af stand til at indeholde dem. Uanset om de er malet på en flad overflade eller fylder en installation, indeholder hendes arbejde lige så mange dimensioner, som en seers hjerne kan opfatte. Denne udstilling kan ses frem til 9. oktober 2016, med et kunstnersamtale der vil finde sted (på tysk) på museet den 18. august kl. 19.
Louise Fishman
Indtil 31. juli viser Neuberger Museum of Art i Purchase, NY (en time nord for Manhattan) en retrospektiv udstilling af Louise Fishman. Udstillingen følger den 50+ år lange karriere af denne 77-årige gestural abstrakte maler fra 1960'erne til i dag. Den følelsesmæssige rækkevidde af Fishmans værker spænder fra den rasende til den udmattede, fra det finurlige til det sublime. Museet ligger på campus ved Purchase College.
Asger Jorn
Indtil 29. juli præsenterer Petzel Gallery på New Yorks Upper East Side The Open Hide, den første soloudstilling af Asger Jorns værker i USA i 23 år. Jorns følelsesmæssigt levende, dramatiske, maleriske lærreder skriger til live med en stormfuld blanding af primale og barnlige gestusser. Ofte forbundet med CoBrA, var Jorn en mester i at formidle intensitet, sensualitet, komedie og smerte.
Fremhævet billede: Louise Fishman - Ristretto, 2013, Olie på lærred
