Ugen i Abstrakt Kunst – Bemærkelsesværdige Gester
Hvem elsker ikke en god gestus? Vi elsker at stirre på et maleri af Franz Kline og tænke på de dybe, men alligevel enkle bevægelser, der skabte de dramatiske sorte mærker på den afdæmpede hvide baggrund. Og når nogen giver os en gave, der ikke helt lever op til vores ønsker, siger vi: "Nå, men de gjorde da i det mindste gestussen." I sidste uge brød historien om en af de største gestusser, der er gjort i kunstverdenen i lang tid. Smithsonian Institute, en af Amerikas mest berømte og elskede kunstsamlinger, vil for første gang i sine 170 års eksistens åbne et permanent udstillingssted uden for USA. Det nye sted bliver i London og vil blive drevet i samarbejde med Victoria and Albert Museum. For at fejre denne betydningsfulde gestus bringer vi i denne uge fem udstillinger med kunstnere, hvis gestusser er lige så prisværdige.
Stuart Davis
Et sted i rummet mellem abstraktion og figurativ kunst skabte kunstneren Stuart Davis en virkelig amerikansk stil. Hans levende, farverige malerier indeholder al ånden og den gestuelle følelse fra de bedste abstrakte ekspressionistiske værker, men deres grafiske, by-jazz-inspirerede former placerer dem i deres eget æstetiske rum. Davis var et af de grundlæggende medlemmer af Whitney Studio Club, et kunstnerfællesskab, der åbnede i 1918 på 147 West 4th Street i New York og indeholdt et referencelokale og et billardbord. I dag er denne organisation bedre kendt som Whitney Museum of American Art, og de viser i øjeblikket en stor retrospektiv med omkring 100 af Davis’ værker, som kan ses frem til 25. september 2016.
Guillermo Kuitca
Du har stadig et par dage til at se de subtile gestuelle værker af den argentinske kunstner Guillermo Kuitca på Hauser & Wirth Gallery i London. I ånden fra kunstnere som Stuart Davis bevæger Kuitca sig også mellem figurativ og abstrakt kunst. Kuitcas værker er mørke og intime. Hans bevægelser er ofte små og maleriske. De samler sig i deres følelsesmæssige vægt, jo mere du beundrer dem, indtil de næsten vibrerer og bygger sig op som en sværm mod form. Hans værker kan ses til 30. juni 2016 på 23 Savile Road i London.
Katharina Grosse
Den 10. juni åbnede en udstilling med nye værker af Katharina Grosse på Museum Frieder Burda i Baden-Baden, Tyskland. Grosses gestusser, både fysisk og konceptuelt, er monumentale af natur. Hendes værker overvælder ofte, omslutter overflader og fysiske rum, der synes ude af stand til at rumme dem. Uanset om de er malet på en flad overflade eller fylder en installation, indeholder hendes værker lige så mange dimensioner, som en beskuers hjerne kan opfatte. Denne udstilling kan ses frem til 9. oktober 2016, med en kunstnersamtale (på tysk) på museet den 18. august kl. 19.
Louise Fishman
Frem til 31. juli viser Neuberger Museum of Art i Purchase, NY (en time nord for Manhattan) en retrospektiv udstilling af Louise Fishman. Udstillingen følger den 50+ år lange karriere for denne 77-årige gestuelle abstrakte maler fra 1960’erne til i dag. Det følelsesmæssige spænd i Fishmans værker strækker sig fra vred til opgivende, til lunefuld og til ophøjet. Museet ligger på campus ved Purchase College.
Asger Jorn
Frem til 29. juli præsenterer Petzel Gallery på New Yorks Upper East Side The Open Hide, Asger Jorns første soloudstilling i USA i 23 år. Jorns følelsesladede, dramatiske og maleriske lærreder vækkes til live med en stormfuld blanding af oprindelige og barnlige bevægelser. Ofte forbundet med CoBrA var Jorn en mester i at formidle intensitet, sanselighed, komik og smerte.
Fremhævet billede: Louise Fishman - Ristretto, 2013, Olie på lærred
