Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Ugen i Abstrakt Kunst - Person til Person

The Week in Abstract Art - Person to Person

Ugen i Abstrakt Kunst - Person til Person

Nogle mennesker siger, at kunst er meningsløs. Andre insisterer på, at det er opbevaringsstedet for al mening. Vi finder debatten irrelevant. Vi er ikke interesserede i, hvad et maleri, eller endda alle malerierne, betyder. Vi er bare taknemmelige for, hvad kunsten har gjort. Hvad har kunsten gjort, spørger du? Kunsten har vist os vores bedste jeg. Hver kunstværk repræsenterer et øjeblik, hvor et menneske eller en gruppe mennesker suspenderede deres dyrenatur længe nok til at skabe noget. Dette er prisværdigt, for at sige det mildt. François Pinault ville uden tvivl være enig. Pinault ejer auktionshuset Christies. Han finansierer i øjeblikket omdannelsen af Paris' råvarebørsbygning til et museum til at huse sin personlige kunstsamling. I denne uge annoncerede han, at han fremskyndede projektet for at bekæmpe den nylige vold, der plager verden, og citerede den franske kunstteoretiker fra det 20. århundrede André Malraux, som hævdede, "Kunst er den korteste vej fra menneske til menneske." I den ånd vil vi i denne uge gerne fremhæve fire nuværende eller kommende udstillinger af abstrakt kunst, der viser kunst og kunstnere, som i nogen grad konfronterer vores forbindelser til hinanden og til vores højere jeg.

Mark Bradford: Modtag opkald på din mobiltelefon fra fængslet, Contemporary Art Museum St. Louis

Udstillingen kan ses indtil 21. august 2016

Byens affald er ofte det foretrukne medium for den Los Angeles-baserede kunstner Mark Bradford. Til denne udstilling præsenterer Bradford 38 malerier, der er kollageret af fragmenter af fundne plakater, som forklarer de vanskeligheder, fanger har, når de forsøger at ringe til nogen på en mobiltelefon, noget der er svært, da mange mobiltelefonudbydere begrænser opkald til modtagelse.

Alma Thomas, The Studio Museum i Harlem, New York

Udstillingen kan ses indtil 30. oktober 2016

Alma Thomas blev den første sorte kvinde til at have en soloudstilling på Whitney i en alder af 80 år. Det skete i 1972, kun 12 år efter at Thomas havde dedikeret sig til fuldtidsmaleri. Før det tilbragte Thomas 36 år med at undervise i junior high school, hvor hun hjalp med at skabe forbindelse til børn på måder, der lærte dem at værdsætte kunst. Denne omfattende udstilling af Thomas' malerier giver en chance for at værdsætte hendes enorme, og ofte undervurderede bidrag til 20. århundredes abstrakte kunst.

Alma Thomas - Efterårsblade der svæver i vinden, 1973

Gabriel de la Mora: Lydindskrifter på Stof, The Drawing Center, New York

Udstillingen kan ses indtil 2. september 2016

Til denne udstilling har Gabriel de la Mora indrammet 55 par af fundne stereo højttalerskærme. Gennem årene, eller endda årtier, har skærmene fået geometriske mønstre forårsaget af lydvibrationerne, der passerer gennem dem. Denne moderne tilgang til readymade forbinder vores øjne og ører, og vores nutid med en mærkelig og subtil påmindelse om fortiden.

Gabriel de la Mora - Fragil

John Blackburn: Materiel Natur, Osborne Samuel Galleri, London

Udstillingen kan ses fra 8. september til 1. oktober 2016

I 1960'erne, mens han stadig var i 30'erne, var John Blackburn på randen af berømmelse. Men lige som hans kunstneriske karriere var ved at tage fart, blev hans 10-årige datter syg og havde brug for en nyretransplantation. Blackburn satte sin praksis på pause for at donere sin egen nyre. Forberedelsen, operationen og den efterfølgende restitutionsperiode satte en stopper for hans momentum. I 2006, i en alder af 73, havde han sin første soloudstilling siden 1968. Siden da er interessen for hans arbejde heldigvis steget støt. Denne udstilling præsenterer Blackburns nye værker sammen med mange af de værker, han lavede, før han forsvandt fra scenen i 1960'erne.

John Blackburn - Tre former lænet til venstre, 2008

Fremhævet billede: Mark Bradford - Kunstværk

Artikler, du måske kan lide

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

Læs mere
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

Læs mere
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

Kunst og Skønhed: En Neuro-æstetisk Tilgang

I århundreder har filosoffer og kunstnere søgt at definere naturen af "skønhed." Tænkere som Platon og Kant konceptualiserede skønhed som en transcendent idé eller en æstetisk oplevelse adskilt fra...

Læs mere
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles