Ugen i Abstrakt Kunst – Spørgsmål om Tid og Sted
Vores verden formes af processer. Tiden går, omstændigheder ændrer sig langsomt, nogle gange katastrofalt, og vores omgivelser udvikler sig. Hvor dejligt er det ikke, når vi kan tage et øjeblik til at være omkring kunst, der kan sætte vores færd gennem tid og sted i perspektiv. Tidligere på ugen åbnede Debra Ramsays udstilling Landscape As Time på 57W57ARTS i Midtown Manhattan. Udstillingen varer til den 9. juni og viser Ramsays malede abstraktioner af tidens sæsonmæssige forløb. Ramsay baserer værkerne på de farver, hun finder, når hun vender tilbage til de samme steder i naturen igen og igen gennem året. Når vi tænker på hendes arbejde, bemærkede vi disse andre aktuelle eller kommende udstillinger, som også udforsker betydningen af proces, tid og sted.
Omgivelser vs. Sted
Carl Andres skulpturer kræver mere end vores blik. De beder om at blive beboet. Hans værker er berømte for deres evne til at forvandle deres omgivelser på subtile måder. Nogle af hans mest kendte værker består af stenblokke eller mursten arrangeret i enkle lige linjer eller firkantede stabler. Tilskuere kritiserer ham ofte, idet de tror, at meningen med værket er, at de skal have noget at stirre på.
Meningen med Andres værker er den stedfornemmelse, de skaber, og deres sammenhæng i det større miljø. Som Andre siger, “Det er nytteløst for en kunstner at forsøge at skabe et miljø, fordi du har et miljø omkring dig hele tiden. Enhver levende organisme har et miljø. Et sted er et område inden for et miljø, som er blevet ændret på en sådan måde, at det generelle miljø bliver mere iøjnefaldende.”
“Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010” viser mere end 300 af kunstnerens værker og er åben nu til den 18. september på Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart i Berlin.
Debra Ramsay - 6 Farver Inden i en Troldnød, 2015, 21,1 x 30 cm
Fortidens Nutid
I sit liv og arbejde udviklede Lee Krasner en intim fortrolighed med tålmodighed. En strålende maler, hun kunne udtrykke sig mesterligt i flere stilarter. Selvom hendes arbejde udviklede sig over tid, udsendte alle hendes malerier en umiskendelig visuel stemme. Krasner kunne nogle gange gå år uden at male noget, hun var tilfreds med, mens hun søgte efter det billede, der skulle træde frem. Altid bevidst om tidens gang og sin plads i den, hævdede hun berømt: “Fortiden er en del af nutiden, som bliver en del af fremtiden.”
Som Jackson Pollocks ægtefælle blev Krasner ofte overset på trods af sit individuelle geni. Nu, mere end 30 år efter hendes død, anerkendes hun som et af de mest fremtrædende medlemmer af den første generation af abstrakte ekspressionister. For at opleve hendes værker, besøg Robert Miller Gallery i Manhattans Chelsea-kvarter, hvor 31 af Krasners malerier skabt mellem 1931 og 1981 er udstillet til den 4. juni.
Debra Ramsay - Pinkpom og Grøn, 2015, 39,9 x 50 cm
Ét med Alt
Yayoi Kusama er en af verdens mest indflydelsesrige nulevende kunstnere. Hendes abstrakte malerier og installationer har en næsten psykedelisk virkning på beskuerne, som ofte står i kø rundt om hjørnet for at komme ind. Kusamas visuelle sprog er baseret på polkaprikker, om hvilke hun siger, “En polkaprik har solens form, som er et symbol på hele verdens energi og vores levende liv, og også månens form, som er rolig. Rund, blød, farverig, meningsløs og uvidende. Polkaprikker bliver til bevægelse ... Polkaprikker er en vej til uendeligheden.”
“Yayoi Kusama: Infinity Mirrors,” en retrospektiv udstilling af Kusamas værker, begynder sin rundtur i USA i 2017 med en udstilling på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC. Den retrospektive udstilling vil vise seks af Kusamas ikoniske Infinity Rooms samt mere end 60 andre æstetiske genstande, hvoraf mange aldrig tidligere er blevet udstillet.
Fremhævet billede: Debra Ramsay - Vinterens Farver, 2014, 83 x 101 cm
