Ugen i Abstrakt Kunst – Spørgsmål om Tid og Sted
Vores verden formes af processer. Tiden går, omstændighederne ændrer sig langsomt, nogle gange kataklysmisk, og vores miljø udvikler sig. Hvor dejligt det er, når vi kan tage et øjeblik til at være omkring kunst, der kan kontekstualisere vores passage gennem tid og sted. Tidligere på ugen åbnede Debra Ramsay’s udstilling Landscape As Time på 57W57ARTS i Midtown Manhattan. Udstillingen løber frem til 9. juni og præsenterer Ramsay’s malede abstraktioner af den sæsonmæssige passage af tid. Ramsay baserer værkerne på de farver, hun finder, mens hun vender tilbage til de samme steder i naturen igen og igen i løbet af året. Når vi tænker på hendes arbejde, bemærkede vi disse andre nuværende eller kommende udstillinger, der også udforsker betydningen af proces, tid og sted.
Miljø vs. Sted
Carl Andres skulpturer beder om mere end vores blik. De beder om at blive beboet. Hans værker er berømte for deres evne til at transformere deres omgivelser på subtile måder. Nogle af hans mest kendte værker består af stenblokke eller mursten arrangeret i enkle lige linjer eller kvadratiske stakke. Tilskuere kritiserer ofte ham, idet de mener, at formålet med værket er, at de skal have noget at stirre på.
"Pointen med Andres arbejde er den følelse af sted, det skaber, og dets kontekst inden for det større miljø. Siger Andre, "Det er meningsløst for en kunstner at forsøge at skabe et miljø, fordi du har et miljø omkring dig hele tiden. Enhver levende organisme har et miljø. Et sted er et område inden for et miljø, der er blevet ændret på en sådan måde, at det generelle miljø bliver mere iøjnefaldende.""
"Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010" præsenterer mere end 300 af kunstnerens værker og er åbent nu frem til 18. september på Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart i Berlin.
Debra Ramsay - 6 Farver Inden i en Hamamelis, 2015, 8.3 x 11.8 in
Tidligere Nuer
I sit liv og arbejde udviklede Lee Krasner en intim fortrolighed med tålmodighed. En strålende maler, hun var i stand til at udtrykke sig ekspertmæssigt i flere stilarter. Selvom hendes arbejde udviklede sig over tid, udstrålede en uomtvistelig visuel stemme gennem alle hendes malerier. Krasner gik nogle gange i årevis uden at male noget, hun var tilfreds med, mens hun søgte efter det billede, der skulle komme frem. Konstant bevidst om tidens gang og hendes plads i den, hævdede hun berømt: "Fortiden er en del af nutiden, som bliver en del af fremtiden."
Som Jackson Pollocks ægtefælle blev Krasner ofte overset på trods af hendes individuelle geni. Nu, mere end 30 år efter hendes død, anerkendes hun som en af de mest dygtige medlemmer af den første generation af Abstract Expressionists. For at opleve hendes værker, besøg Robert Miller Gallery i Manhattans Chelsea-kvarter, hvor 31 af Krassners malerier skabt mellem 1931 og 1981 er udstillet frem til 4. juni.
Debra Ramsay - Pinkpom og Grøn, 2015, 15.7 x 19.7 tommer
En med Alt
Yayoi Kusama er en af verdens mest indflydelsesrige nulevende kunstnere. Hendes abstrakte malerier og installationer har en næsten psykedelisk effekt på beskuerne, som ofte står i kø rundt om blokken og venter på adgang. Kusamas visuelle sprog er baseret på prikker, om hvilke hun siger, “En prik har formen af solen, som er et symbol på energien i hele verden og vores liv, og også formen af månen, som er rolig. Rund, blød, farverig, meningsløs og uvidende. Prikker bliver bevægelse ... Prikker er en vej til uendelighed.
"Yayoi Kusama: Infinity Mirrors," en retrospektiv udstilling af Kusamas værker, begynder at turnere i USA i 2017, med en udstilling på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i Washington, DC. Retrospektivet vil præsentere seks af Kusamas ikoniske Infinity Rooms samt mere end 60 andre æstetiske objekter, hvoraf mange aldrig før har været udstillet.
Fremhævet billede: Debra Ramsay - Vinterens farver, 2014, 32,7 x 39,8 tommer
