Hvad er tegning?

Fra blyant til blæk, kul til pastel, tegninger repræsenterer en vigtig del af vores tilbud hos IdeelArt. Men, hvad er tegning egentlig? Selvom de oftest er forbundet med figurative kunstbevægelser, er tegninger ikke desto mindre et kritisk værktøj for kunstnere og kreative på tværs af en bred vifte af discipliner, hvad enten det er som et middel til at udforske og udvikle nye ideer, eller som færdige produkter i sig selv. Længe har tegning indtaget en position i hjertet af de visuelle kunstformer og er af mange anset som den mest primitive og direkte form for visuel udtryk; tegning betragtes ofte som en simpel eller endda simplistisk kunstform. Men når det kommer til at definere, hvad der udgør en tegning, er tingene ikke så enkle, som de måske ser ud.

Hvad er tegning? Er der en præcis definition?

Hos IdeelArt definerer vi en tegning ud fra de materialer, der bruges til at skabe den. Værker, der er skabt med blyant, pen, grafit, kul, kridt, oliekridt eller andre tørre medier, klassificeres alle som tegninger, uanset hvilken teknik der anvendes til at påføre materialet eller det underlag, som materialet påføres. Gennem årene har kunstnere, kunstelskere og kritikere dog vedtaget en bred vifte af definitioner for det formskiftende medium.

Michelangelo erklærede engang berømt: “lad den, der måtte have opnået så meget som at have evnen til at tegne, vide, at han besidder en stor skat.” Faktisk var praksis i renæssance-Italien, hjemsted for nogle af historiens største tegner og tegninger, højt værdsat ikke kun som et middel til at planlægge mere substantielle værker, men også som en værdifuld beskæftigelse i sig selv. Begrebet “disegno”, som oversættes til “tegning”, blev brugt til at betegne både værker præget af en mangel på farve, og dannelsen af linjer, samt skitser, der repræsenterer begyndelsen på en idé eller et kunstværk, og dermed fanger nogle af mediets vigtige fysiske såvel som funktionelle egenskaber.

Jaanika Peerna - Storm Series (Ref 844), 2009. Pigmentblyant på Mylar. 45,8 x 45,8 cm.

Udviklingen af termen "Tegning"

Men mens begrebet tegning måske fremkalder billeder af sort-hvid eller sepia-toner, har termen "tegning" siden renæssancen omfattet en bredere vifte af kunstneriske stilarter og teknikker, herunder dem der gør brug af farve. Med fremkomsten af oliekridt og farveblyanter fandt farven vej ind i tegningerne af nogle af historiens vigtigste kunstnere, for eksempel den franske maler Edgar Degas, som ofte brugte farvede pasteller i sine mange forberedende studier, værker som, selvom de nogle gange har et malerisk udseende, klart er markeret som tegninger ved deres tydeligt lineære natur.

Udover spørgsmålet om materiale er brugen af linje blandt de mest overbevisende kriterier, der bruges til at klassificere kunstværker som tegninger. Sådanne forskellige værker som Picassos Linjetegning af Françoise Gilot og Da Vincis Vitruvianske Mand er forenet ved deres karakteristiske brug af linje snarere end blokke eller områder af farve eller skygge, og faktisk har både forskere og kunstnere ofte defineret tegninger i forhold til deres brug af linje. Pointillisme giver dog flere bemærkelsesværdige undtagelser til denne regel, med værker, der intuitivt skal klassificeres som tegninger, men som udelukkende består af en samling af prikker.

Tilman - Untitled (131.13), 2013. Kridt på pergament. 35,5 x 28 cm. 

Tegningens betydning

Gennem historien har tegning haft en central rolle i de tidlige faser af den kunstneriske proces, idet mediets umiddelbarhed giver kunstnere mulighed for at nedfælde ideer og motiver på papir og registrere verden omkring dem, før de sætter pensel til lærred. Flere sådanne "cartoons" er endda blevet berømte i sig selv, for eksempel en foreløbig tegning til Hans Holbeins portræt af Henry VIII, som i øjeblikket er udstillet i Londons National Portrait Gallery, og som har overlevet det originale maleri, der blev ødelagt i en brand i 1698.

Men mens sådanne figurative værker måske oftere forbindes med mediet, bør vi ikke overse betydningen af abstrakt tegning i kunsthistorien. Tegninger banede vejen for abstraktion for kunstnere som Picasso, hvis berømte studier af tyre, der udvikler sig fra en livagtig visuel repræsentation af dyret til en kraftfuld og abstrakt komposition af linjer gennem en række gradvise skridt, repræsenterer en vigtig milepæl i udviklingen af abstrakt kunst. Faktisk har tegning spillet en fremtrædende rolle i arbejdet hos mange af de mest berømte abstrakte kunstnere i historien, herunder personer som Richard Serra og Anish Kapoor.

Audrey Stone -Dawn (uden ramme), 2016. Grafit og tråd på papir. 30,48 x 22,86 cm. 

"Uanset hvordan vi vælger at definere tegning, er der ingen tvivl om, at mediet har givet os nogle af vores vigtigste værker og banebrydende innovationer gennem kunsthistorien. Selvom det ofte overskygges af maleri eller skulptur i forhold til prestige, salgspriser og repræsentation i institutioner, bemærker den britiske nutidskunstner Grayson Perry: 'Indtil vi kan indsætte et USB-stik i vores øre og downloade vores tanker, forbliver tegning den bedste måde at få visuel information ned på siden.'" 

Fremhævet billede: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Kul og vand på papir. 73,6 x 106,6 cm.