Hvad er tegning?

Fra blyant til blæk, kul til pastel, tegninger udgør en vigtig del af vores udvalg hos IdeelArt. Men, hvad er tegning egentlig? Selvom tegninger oftest forbindes med figurative kunstretninger, er de alligevel et afgørende redskab for kunstnere og kreative inden for mange forskellige discipliner, enten som et middel til at udforske og udvikle nye idéer eller som færdige værker i sig selv. Længe har tegning haft en central plads i billedkunsten og anses af mange som den mest oprindelige og direkte form for visuel udtryk; tegning betragtes ofte som en simpel eller endda simpelthen kunstform. Men når det kommer til at definere, hvad der udgør en tegning, er tingene ikke så enkle, som de måske ser ud.

Hvad er tegning? Findes der en præcis definition?

Hos IdeelArt definerer vi en tegning ud fra de materialer, der er brugt til at skabe den. Værker lavet med blyant, pen, grafit, kul, kridtpastel og oliekridt eller andre tørre materialer klassificeres alle som tegninger, uanset hvilken teknik der er brugt til at påføre materialet eller hvilket underlag materialet er påført. Gennem årene har kunstnere, kunstelskere og kritikere dog taget mange forskellige definitioner af dette omskiftelige medie til sig.

Michelangelo erklærede engang berømt: ”lad den, der har opnået så meget som at have evnen til at tegne, vide, at han besidder en stor skat.” Faktisk var tegning i renæssancens Italien, hjemsted for nogle af historiens største tegnere og tegninger, højt værdsat ikke blot som et middel til at planlægge mere omfattende værker, men også som en værdifuld beskæftigelse i sig selv. Begrebet ”disegno”, som oversættes til ”tegning”, blev brugt til at betegne både værker kendetegnet ved mangel på farve og dannelsen af linjer samt skitser, der repræsenterer begyndelsen på en idé eller et kunstværk, og dermed fanger nogle af mediets vigtige fysiske såvel som funktionelle egenskaber.

Jaanika Peerna - Storm Series (Ref 844), 2009. Pigmentblyant på Mylar. 45,8 x 45,8 cm.

Udviklingen af begrebet ”tegning”

Selvom begrebet tegning måske fremkalder billeder af sort-hvide eller sepia-toner, har ordet ”tegning” siden renæssancen omfattet en bredere vifte af kunstneriske stilarter og teknikker, herunder dem, der bruger farve. Med fremkomsten af oliekridt og farveblyanter fandt farven vej ind i tegningerne hos nogle af historiens vigtigste kunstnere, for eksempel den franske maler Edgar Degas, som ofte brugte farvede pasteller i sine mange forberedende studier, værker som, selvom de til tider har et malerisk udseende, tydeligt markerer sig som tegninger ved deres karakteristiske lineære natur.

Udover spørgsmålet om materiale er brugen af linje blandt de mest overbevisende kriterier for at klassificere kunstværker som tegninger. Så forskellige værker som Picassos Line Drawing of Françoise Gilot og Da Vincis Vitruvian Man forenes af deres karakteristiske brug af linjer frem for farve- eller skyggeområder, og faktisk har både forskere og kunstnere ofte defineret tegninger ud fra deres brug af linje. Pointillisme udgør dog flere bemærkelsesværdige undtagelser fra denne regel, med værker, der intuitivt klassificeres som tegninger, men som udelukkende består af en samling prikker.

Tilman - Untitled (131.13), 2013. Kridt på pergament. 35,5 x 28 cm. 

Tegningens betydning

Gennem historien har tegning haft en central rolle i de tidlige faser af den kunstneriske proces, hvor mediets umiddelbarhed giver kunstnerne mulighed for at fastholde idéer og motiver på papir og registrere verden omkring dem, før penslen sættes til lærredet. Flere sådanne ”tegneserier” er endda blevet berømte i sig selv, for eksempel en forberedende tegning til Hans Holbeins portræt af Henrik VIII, som i øjeblikket udstilles i Londons National Portrait Gallery, og som har overlevet det oprindelige maleri, der blev ødelagt i en brand i 1698.

Selvom sådanne figurative værker måske oftere forbindes med mediet, bør vi ikke overse den abstrakte tegnings betydning i kunsthistorien. Tegninger banede vejen for abstraktion for kunstnere som Picasso, hvis berømte studier af tyre, der bevæger sig fra en livagtig visuel gengivelse af dyret til en kraftfuld og abstrakt komposition af linjer gennem en række gradvise trin, udgør en vigtig milepæl i udviklingen af abstrakt kunst. Faktisk har tegning spillet en fremtrædende rolle i arbejdet hos mange af historiens mest berømte abstrakte kunstnere, herunder navne som Richard Serra og Anish Kapoor.

Audrey Stone - Dawn (uindrammet), 2016. Grafit og tråd på papir. 30,48 x 22,86 cm. 

Uanset hvordan vi vælger at definere tegning, er der ingen tvivl om, at mediet har givet os nogle af vores vigtigste værker og banebrydende nyskabelser gennem kunsthistorien. Selvom det ofte overskygges af maleri eller skulptur i prestige, salgspriser og repræsentation i institutioner, som den britiske samtidskunstner Grayson Perry bemærker, ”indtil vi kan sætte et USB-stik i øret og downloade vores tanker, forbliver tegning den bedste måde at få visuel information ned på papiret.” 

Forsidebillede: Margaret Neill - Manifest 1, 2015. Kul og vand på papir. 73,6 x 106,6 cm.