Ugen i Abstrakt Kunst – Relationer Mellem Masserne
Laver rumvæsener kunst? Næste år er det 40-års jubilæum for Steven Spielbergs film Nærkontakt af tredje grad. I den film kommunikerer rumvæsener med menneskeheden gennem dens kunstnere ved hjælp af abstrakte visuelle og auditive signaler for at teste vores arts parathed til kontakt med en højere livsform. Det rejser spørgsmålet: Hvis rumvæsener laver kunst, hvad formidler deres kunst så? På denne planet har vi en tendens til at lave kunst, der formidler begreberne masse og rum. Det giver mening. Vi er masser, der bebor rum på en større masse, som flyder i rummet blandt andre masser, der flyder i rummet. På et eller andet plan ville rumvæseners kunst også skulle tage fat på lignende forhold, ikke? Er de ikke... universelle? Det kan vi snart få svar på. I sidste uge opdagede forskere ved Europas Sydobservatorium i Chile “Proxima b,” en jordlignende planet 4,2 lysår væk i solsystemet Proxima Centauri. “Proxima b” ligger i den beboelige zone, hvilket betyder, at forholdene er lige tilpas til flydende vand og organisk liv. Vores nuværende teknologi tillader os at rejse med en tiendedel af lysets hastighed, hvilket betyder, at vi potentielt kunne sende et rumskib til “Proxima b” på blot 42 år. Som forberedelse til en mulig kulturudveksling med rumvæsener i vores levetid, præsenterer vi her fire aktuelle udstillinger med abstrakt kunst, der behandler masse og rum på måder, vi mener, beboere i ethvert solsystem kunne forstå.
Rana Begum: Rummet imellem, Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, London
Kan ses nu til og med 18. september 2016
Rana Begum er mester i rumlig integration. I denne mangefacetterede udstilling bliver udstillingsrummet ét med Begums æstetiske bidrag. Det er lykkeligt uklart, om Begums genstande er det tiltænkte fokuspunkt, eller om de, som udstillingens navn antyder, er markører for det omgivende tomrum.
Michael Kidner, Værker på papir, Flowers Gallery, Chelsea, New York
Kan ses nu til og med 27. august 2016
Michael Kidner er blevet kaldt Storbritanniens første opkunstner. Hans billeder bruger faktisk et visuelt sprog baseret på mønstre, der ofte snyder øjet. De værker på papir, der indgår i denne udstilling, er udvalgt fra to perioder i kunstnerens virke: 1960’erne og 2000’erne. De behandler form og rum og udforsker, hvordan farve og struktur skaber en følelse af bevægelse, dybde og tredimensionalitet inden for et tilsyneladende skiftende æstetisk plan.
Michael Kidner - Værker på papir, installationsfoto
Liz Deschenes, Institute of Contemporary Art, Boston
Kan ses nu til og med 16. oktober 2016
Denne udstilling omfatter værker fra de sidste 20 år af Deschenes’ virke, som bruger forskellige moderne fotografiske processer til at skabe en dynamisk blanding af to- og tredimensionelle værker. Selvom de er dybt forankret i proces og materialitet, er grundlaget for Deschenes’ arbejde de abstrakte måder, hvorpå form, farve, masse og lys påvirker og interagerer med beskueren, mens denne bevæger sig gennem arkitektonisk rum.
Installationsfoto, Liz Deschenes, Institute of Contemporary Art, Boston, 2016
Arnulf Rainer, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg
Kan ses nu til og med 27. august 2016
Arnulf Rainer, en pioner inden for den østrigske informelbevægelse, arbejder på overraskende måder med proportioner. Denne udstilling fokuserer på hans værker fra 1950’erne, herunder en række monokrome billeder, der vokser frem fra overfladen, mens han forsøger at skjule det malede billede – noget der bliver stadig sværere for hvert lag. De små, umalede områder på overfladen af disse værker synes at være udeladt af kompositionen, men træder alligevel frem til støtte for de større monokrome masser og definerer dem i rummet.
Arnulf Rainer - Uden titel
Forsidebillede: Rana Begum - Nr. 591, L Fold' (detalje), 2015. Maling på rustfrit stål, 98 x 118 x 33 cm
