Ugen i Abstrakt Kunst – (R)evolution er en Cyklus
Når forholdene er gunstige, ændrer ting sig. Nogle gange sker det gennem udvikling, en langsom, vedvarende forandring. Andre gange sker det gennem revolution, en øjeblikkelig forvandling udløst af en handling eller begivenhed. I 1940’erne, da Lucio Fontana først skar i et af sine værker med en kniv, var hans enkle, elegante gestus revolutionerende. Hans tagli (snit) ændrede æstetiske forestillinger om rummelig dimension. Flere af Fontanas ikoniske “snit” er nu udstillet frem til 27. maj på Robilant+Voena-galleriet i New York. Med deres subtile revolutionære kraft som udgangspunkt præsenterer vi denne uge syv udstillinger, der udforsker begreberne revolution og udvikling. Vi kan ikke lade være med at undre os: hvad kommer der så?
Handling og Proces
Den nuværende udstilling på Hauser Wirth & Schimmel-galleriet i L.A. har ordet revolution i titlen. Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947 – 2016 viser 100 skulpturelle genstande lavet af 34 kvindelige kunstnere over 70 år. Udvalget og den iboende kraft i formerne i denne udstilling antyder ikke én, men en proces med flere revolutioner, hver en afgørende handling, der forvandler det skulpturelle æstetiske sprog.
To aktuelle udstillinger i London kortlægger også abstraktionens efterkrigstidens udvikling. Abstracting from Nature, som vises frem til 3. juli på Connaught Brown-galleriet, undersøger det organiske abstrakte sprog i bevægelser som Tachisme og Lyrisk Abstraktion. Udstillingen indeholder værker af 18 kunstnere, herunder Jean Arp, Alexander Calder, Barbara Hepworth og Wassily Kandinsky. Og åben frem til 23. juni på Piano Nobile i Holland Park, Aspects of Abstraction 1952-2007 følger de unikke veje mod abstraktion, som efterkrigstidens europæiske kunstnere som Terry Frost, William Turnbull og Bridget Riley fulgte.
Cristina Iglesias - Uden titel, 1993—1997, Fibersement, jern, aluminium og gobelin, 96 1/2 x 143 3/4 x 27 1/2 tommer
Bernard Frize - Navia, 2016, Akrilmaling og harpiks på lærred, aluminiumstel, 190 x 160 x 3 cm
Tilfældighedens Kraft
Om forbindelsen mellem tilfældighed og forandring sagde den abstrakte maler Bernard Frize: ”Det er en ret kompliceret ting at arrangere situationer, hvor du ikke gør noget, og ting sker af sig selv.” New Yorks Galerie Perrotin viser i øjeblikket ”Dawn comes up so young,” en udstilling med nye værker af Frize frem til 18. juni. De betagende billeder er udtryk for radikal, øjeblikkelig forvandling og kraften i skjulte processer.
Robert Rauschenberg - Individual (From 7 Characters), 1982, Silke, bånd, papir, papirmasse-relief, blæk og bladguld på håndlavet Xuan-papir, med spejl, indrammet i en Plexiglas-kasse, 109,2 x 78,7 x 6,4 cm
En ud af 300.000
I 1985 forårsagede Robert Rauschenberg en kinesisk revolution. At sidde fast i historien og pludselig møde nutiden er revolutionerende. Det år bragte Rauschenberg sin ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Exchange) udstilling til Beijing. Han var den første amerikanske kunstner, der udstillede der, siden landet åbnede for moderne reformer. Hans værker chokerede kinesiske tilskuere og var inspirerende. Mere end 300.000 besøgte udstillingen. I de 31 år siden er Kinas befolkning vokset med 300 millioner, og landet er nu en stor kraft på det globale kunstmarked. Denne sommer vender Rauschenbergs ROCI-udstilling tilbage til Beijing fra 12. juni til 21. august og fuldender dermed cyklussen.
Georgiana Houghton - Guds Øje, 1862, Vandfarve
Revolutionære Ånder
Hvad er mere revolutionerende end at omskrive historien? For nogle måneder siden skrev vi om den svenske maler Hilma af Klint, som banede vejen for abstraktion årtier før Wassily Kandinsky. Nu går vi endnu længere tilbage. Fra 16. juni til 11. september viser Londons Courtauld Gallery Georgiana Houghton: Spirit Drawings, en udstilling, der viser, at det faktisk var den britiske kunstner Georgiana Houghton, der banede vejen for abstraktion. Først udstillet i 1871 for et forvirret britisk publikum, er Houghtons malerier på bagsiden påskrevet navne på ånder, som Houghton, en spiritist, hævdede guidede hende til at male dem.
Fremhævet billede: Lucio Fontana - Concetto Spaziale, Attesa, 1960, Vandbaseret maling på lærred, 31,8 x 25,5 tommer
