Ugen i Abstrakt Kunst – Sande Farver
I denne uge, et halvt verdenshjørne fra hinanden, åbner udstillinger med to af modernismens største mestre i farve. Den første, Henri Matisse: Rhythm and Meaning, åbner den 13. juli og varer til 17. september 2016 på Standard Bank Gallery i Johannesburg. Matisse rejste vidt omkring i Afrika, og afrikansk kultur spillede en inspirerende rolle i hans arbejde. Det siges, at han hængte tekstiler indsamlet fra Zaire op i sit atelier, hvilket hjalp ham til de idéer, han forfulgte i sine ikoniske papirklip-kollager. Forbløffende nok er dette den første store udstilling af Matisses værker nogen steder i Afrika. Samtidig i New York præsenterer Ameringer McEnery Yohe en udstilling med værker af Hans Hofmann, som kan ses til og med 12. august 2016. Matisse påvirkede direkte Hofmanns livslange studier af farve. Hofmanns karriere som både underviser og kunstner påvirkede til gengæld nogle af de skarpeste sind inden for amerikansk abstrakt kunst i det 20. århundrede. Til fejring af disse to modernistiske farvemeistre er her tre andre udstillinger, der viser, hvordan deres arv lever videre hos kunstnere, der udforsker farve som deres primære fokus.
Jean Feinberg på Beth Urdang Gallery, Boston, MA
Kan ses nu til og med 6. august 2016
Jean Feinberg skaber flerdimensionelle malerier på genbrugt træ og fundet papir, hvor hun bruger fundne materialer som malingflager som vejledning og inspiration til sine farvevalg. De abstrakte, geometriske farveformer, hun tilføjer sine flader, taler om overskridelse og muligheder, selvom fladerne selv synes at være hærget af tid og forfald. Inspireret af lyset og landskabet i det naturlige miljø bruger Feinberg farve på både subtile og direkte måder til at skabe værker, der inviterer til meditation, fri for objektiv reference. “I Feinbergs værker,” sagde Artforum engang, “overlapper rædsel og undren.”
Jean Feinberg - P1.13, 16,9x12,2 tommer.
John Plumb – Malerier 1966: Farvefelterne på Paisnel Gallery, London
Kan ses nu til og med 8. juli 2016
I midten af 1960’erne fokuserede den britiske abstrakte maler John Plumb på skabelsen af storslåede mesterværker i monokrom. Inspireret af amerikanske Color Field-kunstnere viser Plumbs monokrome værker en enorm dybde af mætning og rigdom i farvetonen. De har ofte en let kant af komplementær farve, som forstærker den samlede oplevelse af farvefeltet. Frem til slutningen af denne uge har Londons Paisel Gallery ni af Plumbs mesterlige Color Field-værker udstillet.
David Hockney - The Group V, 6.-11. maj 2014 Akryl på lærred, 48 x 72 tommer.
David Hockney RA: 82 Portrætter og 1 Stilleben på The Royal Academy of Arts, London
Kan ses nu til og med 2. oktober 2016
Selvom David Hockney ikke er en decideret abstraktionist, er hans mesterlige brug af farve nøglen til den følelsesmæssige kraft, beskueren modtager fra hans ikoniske værker. Hockneys figurer virker ofte afsondrede, næsten som symboler, mens farverne, linjerne, penselstrøgene og malingen, der udgør dem, springer til live. Som udstillingens titel forklarer, viser denne udstilling hovedsageligt portrætter. De store værker er alle lavet i Los Angeles i de senere år, alle med modeller, som Hockney personligt kendte, hver siddende i den samme stol, og hvert malet over flere dage.
Fremhævet billede: John Plumb - Untitled August 1969, 1969
