Ugen i Abstrakt Kunst – Sande Farver
I denne uge, halvdelen af en verden adskilt fra hinanden, åbner udstillinger med to af modernismens største mestre inden for farve. Den første, Henri Matisse: Rhythm and Meaning, åbner den 13. juli og løber frem til den 17. september 2016 i Standard Bank Gallery i Johannesburg. Matisse rejste vidt omkring i Afrika, og afrikansk kultur spillede en inspirerende rolle i hans praksis. Det siges, at han hang tekstiler indsamlet fra Zaire i sit atelier, hvilket hjalp ham med at finde de ideer, han forfulgte i sine ikoniske papirklip-kollager. Utroligt nok er dette den første store udstilling af Matisse's værker nogen steder i Afrika. I mellemtiden præsenterer Ameringer McEnery Yohe i New York en udstilling af Hans Hofmanns værker, som kan ses frem til den 12. august 2016. Matisse påvirkede direkte Hofmanns livslange studie af farve. Hofmanns karriere både som underviser og kunstner påvirkede til gengæld nogle af de lyseste sind inden for amerikansk abstrakt kunst i det 20. århundrede. I fejring af disse to modernistiske farvemestre, her er tre andre udstillinger, der viser, hvordan deres arv lever videre med kunstnere, der udforsker farve som deres primære fokus.
Jean Feinberg på Beth Urdang Gallery, Boston, MA
Udstillingen kan ses nu frem til 6. august 2016
Jean Feinberg skaber multidimensionale malerier på genvundet træ og fundet papir, ved at bruge fundne materialer som malingschips som vejledning og inspiration til sine farvevalg. De abstrakte, geometriske farvede former, hun tilføjer til sine overflader, taler om transcendens og muligheder, selvom overfladerne selv synes at være ødelagt af tid og forfald. Inspireret af lyset og landskabet i det naturlige miljø, bruger Feinberg farve på både subtile og direkte måder for at skabe værker, der inviterer til meditation, fri for objektiv reference. "I Feinbergs arbejde," sagde Artforum engang, "overlapper rædsel og undren."
Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 tommer.
John Plumb – Malerier 1966: Farvefelterne på Paisnel Gallery, London
Udstillingen kan ses nu frem til 8. juli 2016
I midten af 1960'erne fokuserede den britiske abstrakte maler John Plumb på skabelsen af storslåede mesterværker i monokrom. Inspireret af amerikanske Color Field-kunstnere viser Plumbs monokromer en enorm dybde af mætning og rigdom af nuance. De har ofte en let kant af komplementær farve, der forbedrer den samlede oplevelse af farvefeltet. Indtil slutningen af denne uge har Londons Paisel Gallery ni af Plumbs mesterlige Color Field-værker til udstilling.
David Hockney - Gruppen V, 6-11 Maj, 2014 Akryl på lærred, 48 x 72 tommer.
David Hockney RA: 82 Portrætter og 1 Stilleben på Royal Academy of Arts, London
Udstillingen kan ses nu frem til 2. oktober 2016
Selvom David Hockney ikke præcist er en abstraktionist, er hans mesterlige brug af farver nøglen til den følelsesmæssige ladning, som seerne modtager fra hans ikoniske værker. Hockneys figurer virker ofte distancerede, næsten som symboler, mens farverne, linjerne, penselstrækene og malingen, der udgør dem, springer til live. Som denne udstillings titel forklarer, indeholder denne udstilling et værk, der hovedsageligt består af portrætter. De store værker blev alle udført i Los Angeles i de seneste år, alle med modeller, som Hockney personligt kendte, hver enkelt siddende i den præcise samme stol, og hver enkelt malet over flere dage.
Fremhævet billede: John Plumb - Uden titel August 1969, 1969
