Da Piero Manzoni Lavede Abstrakt Kunst med Achromes
Den 14. februar 2019 åbner Hauser & Wirth Los Angeles en udstilling med fokus på “Achromes” af Piero Manzoni. Med titlen Piero Manzoni: Materialer fra hans tid, og kurateret af Rosalia Pasqualino di Marineo, direktør for Piero Manzoni Fonden i Milano, giver udstillingen et sjældent indblik for amerikanske publikum til at møde en legendarisk samling af konceptuel kunst. Begyndt i 1957 var Achromes med til at løfte den italienske avantgarde under det såkaldte “italienske økonomiske mirakel,” en tid med genopbygning efter Anden Verdenskrig, hvor italienernes dagligdag og levestandard ændrede sig hurtigere og mere dramatisk end nogensinde før. Det var en tid, hvor millioner af økonomiske migranter strømmede fra landet til byerne, hvilket forvandlede arkitektur, trafikmønstre, spise- og drikkevaner og naturligvis kunst og kultur. Født i 1933 fandt Manzoni sin kunstneriske stemme midt i denne tid. Hans splittede verden var præget af traumer, usikkerhed og en konstant frygt for atomkrig. Hans første udstilling i 1956 bestod af hjemsøgte, figurative malerier af hverdagsting reduceret til skygger, sat mod baggrunde med ildrøde, radioaktive glød. Men alt ved hans metode ændrede sig i 1957, da en udstilling med blå monokrome malerier af Yves Klein kom til Milano. Manzoni så udstillingen som et kampråb. Han opgav sin søgen efter det malede billede og hengav sig i stedet til en søgen efter, hvad der kunne betragtes som ægte kunst, eller kunst der indkapslede naturens originalitet og tidløshed. Hans Achromes var et første skridt mod noget helt originalt. De ledte Manzoni mod udviklingen af alle hans øvrige værker og satte ham på kurs mod at blive en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige kunstnere.
Den farveløse overflade
Manzoni havde lavet og udstillet solide hvide kunstværker – det vi nu kalder hans “Achrome”-serie – i to år, før han endelig fandt på navnet “Superfici Acrome,” eller Farveløs Overflade, i 1959. Der er ironi i navnet. Forskere betragter fraværet af farve som sorthed, ikke hvidhed, da farve kræver lys for at kunne opfattes, og sort absorberer alt lys. De tidligste såkaldte Farveløse Overflader, som Manzoni lavede, blev skabt ved blot at dække lærred med hvid gesso, et kridthvidt pigment, som normalt bruges af malere til at forberede en overflade til maling. Ved blot at påføre gesso på et lærred og kalde det færdigt overgik Manzoni Yves Klein, som havde opnået meget ved at reducere maleriet til en enkelt farvetone, men stadig efterlod plads til forenkling.
Piero Manzoni - Achrome, 1961. Syntetisk fiber. 42 x 33 cm / 16 1/2 x 13 tommer. Herning Museum for Samtidskunst (HEART). Foto: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Milano
Selv efter at have fjernet farvetonen helt, fandt Manzoni dog, at hans håndaftryk stadig var synligt i værket, da han havde påført gessoen på overfladen. Han længtes efter noget uforligneligt, virkelig originalt, hvilket betød, at han måtte fjerne sig selv fra værket og lade naturen udtrykke sig frit uden hans indblanding. Til sine næste Achromes hældte han flydende kaolin, et hvidt leragtigt stof, på stykker af råt lærred og lod mediets vægt forme overfladen efter behag. Med tiden fik mediet overfladen til at folde sig og bøje sig på måder, der mindede om en flods vandudskårne bund eller vindfejede sandbanker i en ørken. Men selv denne indgriben syntes for meget for Manzoni. I sin søgen efter en Achrome, der fuldstændigt skjulte spor af hans tilstedeværelse, dækkede han brød, overfladebehandlede polystyrenplader med fosforescerende maling og syede stykker af hvidt lærred sammen til et gitter. Hans mest vellykkede forsøg var måske de Achromes, der benyttede materialer, som allerede var hvide, såsom bomuld, glasfiber og kaninpels. For disse organiserede han blot kompositionerne og lod materialet tale for sig selv.
Piero Manzoni - Achrome, 1961. Kvadratisk bomuldsvat og koboltklorid. 56,2 x 47,2 cm / 22 1/8 x 18 5/8 tommer. Herning Museum for Samtidskunst (HEART). Foto: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Milano
Virkelig sandt
Piero Manzoni - Achrome, ca. 1960. Bomuldsvat. 31 x 25 cm / 12 1/4 x 9 7/8 tommer. Venligst udlånt af Fondazione Piero Manzoni, Milano og Hauser & Wirth. Foto: Genevieve Hanson. © Fondazione Piero Manzoni, Milano
I en serie kaldet “Fiato d'Artista” (En kunstners åndedræt) solgte han balloner, som enten kunne pustes op af køberen eller af kunstneren, hvor prisen steg i det sidste tilfælde. Åndedrættet fanget i hver ballon var uforligneligt, og den nøjagtige størrelse og form af hver ballon var unik. Bedst af alt forsvandt disse værker med tiden og frigav deres dyrebare indhold gennem en naturlig proces af selvdestruktion. I en anden serie kaldet “Forbrug af kunst af det kunstslugende publikum” trykte Manzoni sit eget fingeraftryk på æg, som han derefter inviterede beskuerne til at spise sammen med ham. Til sine “Sculture viventi” (Levende skulpturer) fik han mennesker til at lade ham underskrive deres kroppe. Og i sin mest berygtede serie, “Merda d’Artista” (Kunstnerens lort), tørrede og pakkede Manzoni 90 dåser med sin egen afføring og solgte dem til den aktuelle guldpris. Måske kom Manzoni tættest på at nå sit mål om uforlignelighed, da han skabte “Socle du Monde” (Verdens piedestal), en op og ned vendt sokkel placeret på en mark i Danmark. Ved at præsentere hele verden som et kunstværk antyder dette stykke, at kun ved at acceptere naturens endelige myndighed kan en kunstner virkelig udtrykke dens sandhed.
Piero Manzoni Materialer fra hans tid kan ses på Hauser & Wirth Los Angeles fra 14. februar til 7. april 2019.
Forsidebillede: Piero Manzoni - Achrome, 1961. Strå, reflekterende pulver og kaolin, brændt træfod. 68,3 x 45,8 x 44,5 cm / 26 7/8 x 18 x 17 1/2 tommer. Herning Museum for Samtidskunst (HEART). Foto: Søren Krogh. © Fondazione Piero Manzoni, Milano
Af Phillip Barcio
