Zaha Hadid, Den Visuelle Kunstner
De fleste kender Zaha Hadid som arkitekt. Da hun døde i 2016, i en ung alder af 65 år, var Hadid en af verdens mest eftertragtede arkitekter. Hun var kendt både for sit ekstraordinære blik og sin fornemmelse af, at arkitektur er en aktiv del af livet og fantasien i det samfund, den befinder sig i. Hendes mange verdenskendte bygninger—såsom Broad Art Museum i East Landing, Michigan; London Aquatics Center; Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) i Rom; og Guangzhou Opera House—virker ikke blot inspirerede, de er også inspirerende. De er ikke blot moderne at se på, de fungerer som spejle, hvorigennem man kan forestille sig mulige fremtider. Alligevel ved mange af hendes mest hengivne beundrere ikke, at Hadid også var en dygtig billedkunstner. Hun betragtede ikke sine arkitektoniske tegninger som adskilt fra sit forhold til billedkunst. Tværtimod anså hun alle sine kreative bestræbelser som en del af en symbiotisk dialog. Måske var den klareste forklaring, Hadid gav os i sin levetid på sin overordnede æstetiske tilgang, i 2010, da hun viste Zaha Hadid og Suprematisme på Galerie Gmurzynska i Zürich. Denne enestående udstilling viste et betagende udvalg af værker af flere af de centrale skikkelser inden for russisk suprematisme, sat op side om side med kunstværker og tegninger af Hadid, herunder en dynamisk, storstilet, stedsspecifik installation af eksploderende sorte stråler. At se hendes arbejde i denne sammenhæng tydeliggjorde straks den slægtskab, Hadid deler med suprematismens tro på, at visuelle og geometriske strukturer er forbundet med sociale strukturer, som hjælper med at styre udviklingen af menneskekulturen. Denne sommer, for at markere femårsdagen for hendes død, vil Galerie Gmurzynska præsentere en posthum Hadid-udstilling med titlen Zaha Hadid—Abstrahering af landskabet. Med mange hidtil usete kunstværker, modeller og tegninger lover denne udstilling ikke blot at styrke hendes arv som en tværfaglig visionær, men kan også cementere Hadid som en nøglefigur globalt inden for abstrakt kunst i det 21. århundrede.
Modernistisk tabt og genfundet
Hadid blev født i Bagdad, Irak, i 1950. Hun begyndte på arkitektskolen som 22-årig, men var i mindst én vigtig henseende anderledes end mange af sine medstuderende: hun ønskede ikke blot at tegne bygninger, hun ville opdage, hvordan de arkitektoniske objekter, hun tegnede, kunne forvandle de byer, de befandt sig i. Som en del af sine studier tog Hadid tegne- og malerhold—det gør alle arkitektstuderende på et tidspunkt; det er en integreret del af deres daglige praksis. Hadid omfavnede dog maleri ikke blot som et praktisk redskab, men som en måde at udfordre sine opfattelser og fordomme på. Modernistisk abstraktion var hendes foretrukne billedsprog, og det, hun kaldte sin undersøgelse af “de afbrudte og uafprøvede eksperimenter inden for modernismen,” førte hende til at opdage suprematisme og dens grundlægger og hovedudøver Kazimir Malevich.
Zaha Hadid, april 2021, venligst udlånt af Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Tyve år senere, godt på vej til at etablere sit globale ry som et geni, samarbejdede Hadid om den monumentale Guggenheim-udstilling The Great Utopia, som genbesøgte, fejrede og satte suprematistiske teorier i kontekst for en ny tid. Ved en kunstnersamtale i 2014 på Tate talte Hadid om de erfaringer, hun havde gjort sig ved den udstilling. Hun beskrev suprematistiske kompositioner som frigjorte fra tyngdekraften: vandrette former kunne vendes til lodrette og omvendt. Hun talte også om rum og målestoksforhold, der blev vendt på hovedet. Mest vigtigt delte hun ideen om “eksplosion,” eller nedbrydning og omorganisering af idéer. “Malevichs indflydelse på mig var ikke kun i den måde, vi lavede tredimensionelle tegninger på eller den måde, vi tænkte på tyngdekraftens kræfter,” sagde Hadid, “men også i den måde, det påvirkede omorganiseringen af planen.”
Zaha Hadid, april 2021, venligst udlånt af Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
En utopi for én
Omorganisering synes på en eller anden måde at være essentiel for alt det arbejde, Hadid lavede. Når man ser tilbage på fortidens tankeeksperimenter, er det let at antage, at enhver kulturel bevægelse, der nogensinde faldt i unåde, må have gjort det af logiske grunde: måske var dens potentiale udtømt, eller måske spillede markedskræfter en rolle. Hadid lod sig ikke hæmme af sådanne forestillinger. Hun sprængte og omorganiserede den konventionelle visdom om modernismen. Hun så på tænkere som Malevich, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian og Le Corbusier og var i stand til at adskille deres idealistiske visioner fra de politiske og verdensbegivenheder, der fik dem til at blive glemt. Hun adskilte suprematisme fra den mislykkede utopi, den voksede ud af. Samtidig greb Hadid kunstigheden i de opfattede skel mellem arkitektur og kunst og mellem såkaldt realisme og abstraktion. Hun satte i praksis troen på, at abstraktion er logisk, logik er smukt, og alt smukt er virkeligt.
Zaha Hadid, april 2021, venligst udlånt af Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Til syvende og sidst mener jeg, at Hadid kan kaldes en utopisk kunstner. Men i stedet for at sætte sin lid til dødsdømte sociale utopier viste Hadid os gennem sin kunst og arkitektur, at alle kulturelle strukturer og æstetiske holdninger bedst forstås i sammenhæng med en utopi for én. Udvalget af værker, der vises denne sommer i Zaha Hadid—Abstrahering af landskabet på Galerie Gmurzynska, introducerer beskueren for det utroligt brede spektrum af objekter, Hadid bragte til verden, samtidig med at det illustrerer, hvad alle disse forskellige skabelser har til fælles. Alle objekterne i udstillingen blev tænkt som svar på spørgsmålet om, hvad et billede, en skulptur, et møbel eller et arkitektonisk miljø kunne betyde, ikke for samfundet, men for én person—et enkelt, logisk, smukt menneske. Hvis planen, der blev givet til Hadid, nogensinde var at tegne noget, der tjente en virksomhed, en institution eller en aktivitet, omorganiserede hun planen og tegnede i stedet noget, der tjente et menneske. Det princip om at fremme enkeltstående menneskelige utopier gjorde det muligt for Hadid at skabe et værk, der er kendetegnet ved sin evne til at overraske og inspirere. Hendes varige gave til nutidig abstraktion er påmindelsen om, at mulighed er lige så vigtig som brugbarhed, så når planen ikke tjener mennesker, spræng planen.
Billedtekst: Zaha Hadid, april 2021, venligst udlånt af Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Alle billeder anvendt til illustration
Af Phillip Barcio
