Zaha Hadid, Den Visuelle Kunstner
De fleste mennesker kender Zaha Hadid som arkitekt. Da hun døde i 2016, i en ung alder af 65, var Hadid en af de mest eftertragtede arkitekter i verden. Hun var kendt både for sit ekstraordinære øje og sin opfattelse af, at arkitektur er en aktiv del af livet og fantasien i det samfund, den bebor. Hendes mange verdensberømte bygninger—såsom Broad Art Museum i East Landing, Michigan; London Aquatics Center; Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) i Rom; og Guangzhou Opera House—ser ikke kun inspirerede ud, de er også inspirerende. De ser ikke kun moderne ud, de fungerer som spejle, hvori man kan forestille sig mulige fremtider. Alligevel er der mange af hendes mest ivrige beundrere, der ikke engang ved, at Hadid også var en dygtig visuel kunstner. Hun betragtede ikke sine arkitektoniske designs som adskilt fra sit forhold til visuel kunst. Snarere betragtede hun alle sine kreative bestræbelser som en del af en symbiotisk dialog. Måske var den klareste forklaring, Hadid gav os i løbet af sit liv om sin overordnede æstetiske tilgang, i 2010, da hun præsenterede Zaha Hadid and Suprematism på Galerie Gmurzynska i Zürich. Denne enestående udstilling præsenterede et fantastisk udvalg af værker af flere af de centrale protagonister inden for russisk Suprematisme, som blev sat i kontrast til kunstværker og designs af Hadid, herunder en dynamisk, storskala, stedsspecifik installation af eksploderende sorte stråler. At se hendes arbejde i denne kontekst tydeliggjorde straks den slægtskab, Hadid deler med Suprematistens tro på, at visuelle og geometriske strukturer er knyttet til sociale strukturer, der hjælper med at guide udviklingen af menneskelig kultur. Denne sommer, for at markere femårsdagen for hendes død, vil Galerie Gmurzynska præsentere en posthum Hadid-udstilling med titlen Zaha Hadid—Abstracting the Landscape. Udstillingen, der indeholder mange aldrig før viste kunstværker, modeller og designs, lover ikke kun at styrke hendes arv som en tværfaglig visionær, men den kan også cementere Hadid som en central, global figur inden for 21. århundredes abstrakte kunst.
Modernist Lost & Found
Hadid blev født i Bagdad, Irak, i 1950. Hun tilmeldte sig arkitektskolen som 22-årig, men var i det mindste på én vigtig måde anderledes end mange af sine medstuderende: hun ønskede ikke kun at designe bygninger, hun ønskede at opdage, hvordan de arkitektoniske objekter, hun designede, kunne transformere de byer, de bebor. Som en del af sine studier tog Hadid tegne- og malekurser - alle arkitektstuderende gør det på et tidspunkt; det er en integreret del af deres daglige praksis. Hadid omfavnede dog maleri ikke kun som et praktisk værktøj, men som en måde at udfordre sine opfattelser og fordomme på. Modernistisk abstraktion var hendes foretrukne visuelle ordforråd, og hvad hun kaldte sin undersøgelse af "de aborterede og uafprøvede eksperimenter i modernismen" førte hende til at opdage Suprematismen og dens grundlægger og hovedpraktiker Kazimir Malevich.
Zaha Hadid, april 2021, venligst udlånt af Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Tyve år senere, godt på vej til at etablere sit globale ry som et geni, samarbejdede Hadid om den monumentale Guggenheim-udstilling The Great Utopia, som genbesøgte, fejrede og kontekstualiserede suprematistiske teorier for en ny tid. I et kunstnerforedrag i 2014 på Tate talte Hadid om de lektioner, hun havde lært fra den udstilling. Hun beskrev suprematistiske kompositioner som værende frigjort fra tyngdekraften: horisontale former kunne vendes til vertikale former og omvendt. Hun talte også om, hvordan rum og skala blev vendt på hovedet. Mest vigtigt delte hun ideen om "eksplosion", eller dekonstruering og reorganisering af ideer. "Malevichs indflydelse på mig var ikke kun i den måde, vi lavede de tredimensionale tegninger på, eller den måde, vi tænkte på gravitationskræfter," sagde Hadid, "men også den måde, det påvirkede reorganiseringen af planen."
Zaha Hadid, april 2021, venligst udlånt af Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
En utopi af én
Reorganisering synes på en eller anden måde at være essentiel for alt det arbejde, Hadid har lavet. Når man ser tilbage på tankeksperimenterne fra fortiden, er det let at antage, at hver kulturel bevægelse, der nogensinde er faldet i unåde, må have gjort det af logiske grunde: måske var dens potentiale udtømt, eller måske spillede markedskræfterne en rolle. Hadid blev ikke hæmmet af sådanne indbildninger. Hun sprængte og reorganiserede den konventionelle visdom om modernisme. Hun så på tænkere som Malevich, Kandinsky, Sophia Delauney, Anni Albers, Piet Mondrian og Le Corbusier, og var i stand til at adskille deres idealistiske visioner fra de politikker og verdensbegivenheder, der fik dem til at blive glemt. Hun adskilte Suprematisme fra den mislykkede utopi, som det voksede ud af. Samtidig greb Hadid den kunstige adskillelse mellem felterne arkitektur og kunst, og mellem såkaldt realisme og abstraktion. Hun satte i praksis den tro, at abstraktion er logisk, logik er smuk, og alt smukt er virkeligt.
Zaha Hadid, april 2021, venligst udlånt af Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
I sidste ende mener jeg, at Hadid kan kaldes en utopisk kunstner. Men i stedet for at sætte sin lid til dømt sociale utopier, viste Hadid os gennem sin kunst og arkitektur, at alle kulturelle strukturer og æstetiske positioner bedst forstås i konteksten af en utopi for én. Udvalget af værker, der vises denne sommer i Zaha Hadid—Abstracting the Landscape på Galerie Gmurzynska, introducerer seerne for det utrolig brede udvalg af objekter, Hadid bragte til live, samtidig med at det illustrerer, hvad alle disse forskellige kreationer har til fælles. Alle objekterne i udstillingen blev tænkt som svar på spørgsmålet om, hvad et billede, eller en skulptur, eller et møbel, eller et arkitektonisk miljø kunne betyde ikke for samfundet, men for én person—en enkelt, logisk, smuk menneskelig væsen. Hvis planen, der blev givet til Hadid, nogensinde var at designe noget, der tjente en virksomhed, eller en institution, eller en aktivitet, reorganiserede hun planen og designede i stedet noget, der tjente en person. Det princip at fremme enkeltstående menneskelige utopier gjorde det muligt for Hadid at skabe et værk, der er kendetegnet ved sin evne til at overraske og inspirere. Hendes varige gave til nutidig abstraktion er påmindelsen om, at mulighed er lige så vigtig som praktisk anvendelighed, så når planen ikke tjener mennesker, så spræng planen.
Fremhævet billede: Zaha Hadid, april 2021, med venlig hilsen Galerie Gmurzynska © Zaha Hadid Design
Alle billeder er kun til illustrative formål
Af Phillip Barcio
