Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, hvis værker udforsker interaktiv farve og proportion i spænding med deres potentielle semiotiske betydning. Han er også en uafhængig kurator og forfatter, der regelmæssigt bidrager til The Brooklyn Rail. Desuden er kunstneren den grundlæggende direktør for Beautiful Fields, en organisation dedikeret til socialt engagerede kuratorprojekter. Han underviser i øjeblikket på Parsons New School of Design i New York City.
Han bor og arbejder i NYC-området.
Undervisning
Født i 1958, blev kunstneren interesseret i at tegne i en tidlig alder. Hans talent blev opmuntret i familien, og han tilmeldte sig til sidst Ramapo College i New Jersey, hvor han opnåede en BFA i trykning i 1980. I 1996 fik kunstneren sin MFA i maleri fra Hunter College. Som bachelorstuderende i tyverne blev han påvirket af både kunst og litteratur, især af værkerne fra kunstneren Robert Smithson og digteren William Carlos Williams, som begge levede en formativ og meningsfuld del af deres liv i NJ, hvor McGlynn voksede op.
Teknik
Maleren udnytter et sprog af former, han modtager fra sit fysiske miljø. Inspireret af tegn, logoer, arkitektoniske mønstre og andre nutidige visuelle mønstre og former, tilbyder han nye, nedskårne fortolkninger af almindelig billedsprog. Hans stil er tilsyneladende formel, eller mere præcist post-minimalistisk, men ud over disse etiketter opfatter han værket i forhold til deres umiddelbarhed og fænomenale (optiske og taktile) tilstedeværelse. Han maler sine værker omhyggeligt i hånden, langsomt påfører lag af akryl på træpanel, lærred eller papir. Ved første øjekast kan værket synes at være for præcist til at være håndmalet, men et nærmere kig afslører penselstræk og subtile taktile skift efterladt af kunstnerens hånd. Strukturen af hans nuværende værk er for det meste bestemt af det rektangulære format af understøttelsen. Kunstneren foretrækker at holde tingene formelt enkle for at udlede en implicit kompleksitet af betydning, hvilket dermed åbner op for den ontologiske oplevelse af kunstneren for hans seers egen....
De ufuldkomne - selvom omhyggeligt fremstillede - former skabt af McGlynns teknik vækker noget moderne, kontrolleret, velkendt og samtidig i forandring. Han arbejder i øjeblikket på en ny serie malerier, der udvikler og udvider kunstnerens interesse for den enkle gestaltoplevelse af indkultureret erfaring og hukommelse. Derudover har kunstneren fortsat med at samle en omfattende samling af hverdagsfotografier, der fungerer som en notesbog for hans daglige formelle interaktioner med arkitektur, skiltning og lokal farve.
inspiration
Den NYC-baserede kunstner er interesseret i fænomenologi, studiet af strukturerne i menneskelig bevidsthed, som de afsløres gennem oplevelser. Ved at abstrahere almindelige nutidige former og omarrangere dem på en måde, der har til hensigt at fremkalde en følelsesmæssig reaktion, engagerer han sig i det, han beskriver som "en form for nutidig realisme."...
Kunstneren kalder summen af kulturens visuelle landskab, inklusive medier, arkitektur, reklame og forskellige elementer af den urbane baggrund, for "den akkumulerede sediment af medieret bevidsthed." Han arbejder med dette "sediment" som råmateriale, abstraherer det og fanger de resulterende billeder, isolerer det i tid og rum. De maksimale potentiale ender af totaliteten af visuel erfaring gøres mulige i kunstnerens arbejde gennem minimale midler.
Han tæller Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman og Peter Halley blandt sine kunstneriske påvirkninger. McGlynn har også været påvirket af at vokse op i efterkrigstidens Amerika og dens specifikke zeitgeist - beskrevet af Cady Noland som en specifik, gestaltoplevelse - samt andre nutidige kunstnere som Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons og Liam Gillick, blandt andre.
Samlinger
Kunstnerens malerier er inkluderet i flere permanente institutionelle samlinger, herunder Victoria and Albert Museum i London, Whitney Museum og MoMA i NY.
Udstillinger
Kunstneren har udstillet bredt og deltaget i adskillige stedsspecifikke installationer og gruppeprojekter i hele USA. I december 2015 blev hans fantastiske værker inkluderet i udstillingen Seltsame Kinder på Maniere Noire i Berlin. Hans værker har været på forsiden af Artforum, og hans udstillinger er blevet anmeldt i New York Times. I efteråret og vinteren 2016 vil hans nyeste malerier blive inkluderet i, en udstilling på QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Østrig ogi Kilroy Metal Ceiling space, i Brooklyn, NY.
Gallerier
Rick Wester Galleri, New York City
Viljen til tilbageholdenhed: Tendenser i reduktiv kunst
Når man tænker på kunst, er det sjældent at nå frem til terminologi, der transcenderer de begrænsende begreber om stil, periode eller bevægelse. Men når vi gør, kan det være befriende, endda foren...
Læs mere
Ugen i Abstrakt Kunst – Giv det Væk Nu
Det bedste ved at samle kunst er at leve hver dag omgivet af de kunstværker, du elsker. Det næstbedste ved at samle kunst er at give det hele væk! I denne uge ser vi på nogle fantastiske mennesker...
Læs mere
Hvordan farvelæggere taler med nuancer
Hvad en farvelægger giver os, er ikke en gul, der siger: "Gul," eller endda en gul, der siger: "Bjerg," eller "Træ," men snarere en gul, der siger: "Evighed," eller "Vildskab," eller "Venlighed," ...
Læs mere
Historien om det abstrakte landskab i kunsten
Abstraktion er kunstens Eminem. Den kom for at udfordre vores opfattelser. Overvej hvad abstraktion gjorde for landskabsmaleri. I århundreder rangerede landskaber ynkeligt lavt (lige over dyremale...
Læs mere
