Despaced 2017
Projekter
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED" er en monumentalt stedsspecifik installation og kreativ dialog mellem den München-fødte kunstner Tilman og den fransk-kinesiske kunstner Cora von Zezschwitz. Realiseret i slutningen af 2017 som en del af INFINITE VILLAGE-serien, blev dette extra-muros (udendørs) værk præsenteret på NonObjectiveSud (NOS) i La Barraliere, Tulette, Frankrig (Drôme). Projektet fungerer som et immersivt "topos"—et udgangspunkt for at undersøge, hvordan vi bebor og opfatter verden omkring os.
Kunstnerisk vision & teknik
Installationen undersøger spændingen mellem "matematisk rum"—de målbare, euklidiske strukturer, der dominerer det moderne liv—og "oplevet rum", som er ustruktureret og uendeligt af natur. Ved at anvende en rå, øde struktur af trærammer og gennemsigtige hvide stoffer har kunstnerne forvandlet et luftvolumen til en "rumlig tegning".
Værket er kendetegnet ved sin "mobilitet" og strukturelle skrøbelighed, hvilket antyder en nomadisk tilværelse frem for en fast placering. Ved at lade lys og vind trænge igennem skærmene inviterer installationen besøgende til at udforske deres personlige forhold til den åbne struktur, bruge den som et gennemgangssted, et hvilested eller et sted for tankeudvikling.
Kontekst & betydning
Som en del af Tilmans bredere interesse for Konkrete Kunst og Minimalisme, bevæger DE_SPACED sig ud over formel æstetik for at inspirere en dialog om de intime, sociale og politiske dimensioner af rum. Tilman, som deler sin tid mellem New York City og Italien, udforsker ofte, hvordan et "legemliggjort sind" engagerer sig med sine omgivelser. Dette samarbejde med von Zezschwitz fremhæver kraften i stedsspecifik kunst til at udfordre forudindtagede opfattelser og forvandle en åben mark til et fristed for sanselig bevidsthed.
Bring kunst til dit rum
Dette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer—fra arkitektoniske interventioner til immersive udendørs opbyggede miljøer. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller landskab. For forespørgsler vedrørende skræddersyede strukturelle installationer eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.
Født i München, Tyskland, er Tilman en abstrakt kunstner og kurator. Hans arbejde omfatter malerier, byggede miljøer samt stablede og lagdelte væg- og gulvbaserede objekter. Han er grundlægger og nuværende kuratorisk rådgiver for Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) i Dolceacqua, Italien, og var grundlægger og tidligere chefkurator for Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) i Bruxelles, Belgien. Tilman bor og arbejder i New York City og Dolceacqua, Italien.
Uddannelse
Tilman dimitterede fra Munich University of Applied Sciences and Design i 1978 og studerede under Günter Fruhtrunk og Hans Baschang på Munich Academy of Visual Art fra 1981 til 1985.
Teknik
Tilman skaber en række æstetiske objekter, herunder malerier, tegninger, tryk, tredimensionelle vægophæng, gulvobjekter, gulv-væg objekter og byggede miljøer. Hans malerier inkorporerer forskellige medier, herunder maling, lak og farvekridt, og integrerer forskellige overflader såsom vellum, MDF og aluminium. Hans tredimensionelle vægophæng på MDF og aluminium hænger fladt på væggen og tilbyder et primært frontplan, samtidig med at de skaber nye rumlige muligheder ud over dette plan. Hans værker på vellum foreslår en lignende visuel rumopbygning, der skaber kompositioner af farve og form, som interagerer med lys for at omorganisere det visuelle miljø. Hans teknik adresserer måder at se og opfatte på og engagerer beskueren til at undersøge ud over overfladen.
Inspiration
Tilman er inspireret af traditionerne inden for Concrete Art og Minimalisme. De objekter, han skaber, bruger form og farve til at fortolke lys og rum og vækker beskuerens nysgerrighed. Som en aktiv deltager i sine visuelle omgivelser fører hans naturlige nysgerrighed ham til at lægge mærke til former, kompositioner, farver og andre sanseindtryk, der optager offentlige rum. Disse konkrete elementer af den fælles visuelle verden får derefter en ny, ikke-objektiv tilstedeværelse i hans sind. Han fortolker senere disse fundne visuelle elementer til konkrete objekter gennem en reduktiv proces, hvor han eliminerer det unødvendige og lader essensen af sine fund manifestere sig på ny.
Samlinger
Kunstværker af Tilman indgår i adskillige private og institutionelle samlinger, herunder Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library og Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Schweiz.
Udstillinger
Tilman har udstillet omfattende i solo- og gruppeudstillinger i Europa, Asien, Australien og i USA. Han modtog en stor midt-karriere retrospektiv udstilling af sit arbejde på Kunstnernes Hus i Oslo, Norge, i 2006. Hans arbejde har været omtalt i flere store publikationer såsom ARTnews og Artnet magazine.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Luminous)
Vælg muligheder