Infinite Village - Readapting
Projekter
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Re-Adapting" er en monumental stedsspecifik installation skabt af kunstneren Tilman i samarbejde med Cora von Zezschwitz til Parcours de Sillon i Saôu, Frankrig (Drôme). Som en del af den igangværende Infinite Village-serie fungerer denne arkitektoniske platform som en "rekonstruktion af beboelse," placeret som et ensomt, skeletagtigt vartegn i det naturlige landskab.
Kunstnerisk vision & teknik
Ved at bevæge sig væk fra konceptet om en rent interaktiv "social skulptur" er denne struktur en puristisk, geometrisk intervention designet til at fremkalde idéen om en "arkitektur af tilføjelser." Opført som en levende rød skeletstruktur understreger værket strukturel transformation, fleksibilitet og sammenløb.
Ved at reducere konceptet om ly til dets mest basale linjer anvender kunstnerne rumlighed som materiale. Værket skaber en "visuel vibration" mod det grønne i det franske landskab og fungerer som en tanketransmitter, der inviterer beskueren til at genoverveje de grundlæggende krav til beboelse. Det er en "tilbage til det grundlæggende"-tilgang, der fremhæver sammenhængen mellem vores fysiske strukturer og vores mentale opfattelser.
Kontekst & betydning
Med den dramatiske baggrund af Saôu-skoven implementerer Re-Adapting en udvidet dialog om at opretholde en økologisk, social og politisk balance i den moderne verden. Tilmans praksis, forankret i Konkret kunst og minimalisme, adresserer her nødvendigheden af vores forhold til miljøet. Projektet demonstrerer, hvordan stedsspecifik abstrakt kunst kan fungere som et meditativt fokuspunkt, der forankrer beskueren i "her og nu" samtidig med, at det antyder en nomadisk, tilpasningsdygtig fremtid for menneskelig beboelse.
Vigtige tekniske detaljer
-
Medium: Stedsspecifik samarbejdsbaseret arkitektonisk installation.
-
Materialer: Malet blødttræsramme og industrielle fastgørere.
-
Dimensioner: Variabel monumental skala.
-
Placering: Parcours de Sillon, Saôu, Frankrig.
-
År: 2019.
Bring kunst ind i dit rum
Dette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer – fra arkitektoniske interventioner til immersive udendørs opbyggede miljøer. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller landskab. For forespørgsler vedrørende skræddersyede strukturelle installationer eller monumentale abstrakte værker opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.
Født i München, Tyskland, er Tilman en abstrakt kunstner og kurator. Hans arbejde omfatter malerier, byggede miljøer samt stablede og lagdelte væg- og gulvbaserede objekter. Han er grundlægger og nuværende kuratorisk rådgiver for Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) i Dolceacqua, Italien, og var grundlægger og tidligere chefkurator for Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) i Bruxelles, Belgien. Tilman bor og arbejder i New York City og Dolceacqua, Italien.
Uddannelse
Tilman dimitterede fra Munich University of Applied Sciences and Design i 1978 og studerede under Günter Fruhtrunk og Hans Baschang på Munich Academy of Visual Art fra 1981 til 1985.
Teknik
Tilman skaber en række æstetiske objekter, herunder malerier, tegninger, tryk, tredimensionelle vægophæng, gulvobjekter, gulv-væg objekter og byggede miljøer. Hans malerier inkorporerer forskellige medier, herunder maling, lak og farvekridt, og integrerer forskellige overflader såsom vellum, MDF og aluminium. Hans tredimensionelle vægophæng på MDF og aluminium hænger fladt på væggen og tilbyder et primært frontplan, samtidig med at de skaber nye rumlige muligheder ud over dette plan. Hans værker på vellum foreslår en lignende visuel rumopbygning, der skaber kompositioner af farve og form, som interagerer med lys for at omorganisere det visuelle miljø. Hans teknik adresserer måder at se og opfatte på og engagerer beskueren til at undersøge ud over overfladen.
Inspiration
Tilman er inspireret af traditionerne inden for Concrete Art og Minimalisme. De objekter, han skaber, bruger form og farve til at fortolke lys og rum og vækker beskuerens nysgerrighed. Som en aktiv deltager i sine visuelle omgivelser fører hans naturlige nysgerrighed ham til at lægge mærke til former, kompositioner, farver og andre sanseindtryk, der optager offentlige rum. Disse konkrete elementer af den fælles visuelle verden får derefter en ny, ikke-objektiv tilstedeværelse i hans sind. Han fortolker senere disse fundne visuelle elementer til konkrete objekter gennem en reduktiv proces, hvor han eliminerer det unødvendige og lader essensen af sine fund manifestere sig på ny.
Samlinger
Kunstværker af Tilman indgår i adskillige private og institutionelle samlinger, herunder Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library og Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Schweiz.
Udstillinger
Tilman har udstillet omfattende i solo- og gruppeudstillinger i Europa, Asien, Australien og i USA. Han modtog en stor midt-karriere retrospektiv udstilling af sit arbejde på Kunstnernes Hus i Oslo, Norge, i 2006. Hans arbejde har været omtalt i flere store publikationer såsom ARTnews og Artnet magazine.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Vælg muligheder