Infinite Village - Interspace
Projekter
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Interspace" er en monumental rumlig intervention skabt af den München-fødte abstrakte kunstner Tilman i samarbejde med Cora von Zezschwitz. Særligt designet til M-17 Art Center i Kiev, Ukraine i 2019, er dette projekt en vigtig iteration af den igangværende Infinite Village-serie. I stedet for en traditionel installation fungerer værket som en målrettet intervention, der redefinerer den arkitektoniske oplevelse af centret.
Kunstnerisk vision og teknik
Projektet undersøger begrebet "mellemrum"—en fysisk og mental passagezone. Ved brug af en livlig gul palette skaber strukturen en non-objektiv tilstedeværelse, der adresserer grundlæggende måder at se og opfatte på.
Kunstnerne anvendte det, de kalder "fattige materialer"—herunder råt træ, stoffer og folier. I denne narrative tilgang er materialerne ikke blot formelle elementer, men "meningsfulde annotationer", der står i kontrast til galleriets eksisterende arkitektur. Ved at reducere strukturen til disse essentielle, ydmyge materialer inviterer Tilman og von Zezschwitz beskueren til at undersøge ud over overfladen og engagere sig med rumligheden i miljøet.
Kontekst og betydning
Tilman, som deler sin praksis mellem New York City og Italien, er dybt inspireret af traditionerne inden for Konkret Kunst og Minimalisme. Interspace eksemplificerer hans engagement i at skabe objekter, der fortolker lys og rum, samtidig med at de vækker beskuerens naturlige nysgerrighed. Ved at forvandle en funktionel passage til et sted for kontemplativ opdagelse demonstrerer projektet, hvordan stedsspecifik abstrakt kunst kan aktivere det metafysiske potentiale i ethvert miljø.
Vigtige tekniske detaljer
-
Medium: Stedsspecifik samarbejdende rumlig intervention.
-
Materialer: Rå træramme, gule stoffer og industrielle folier.
-
Dimensioner: Variabel monumental skala.
-
Placering: M-17 Art Center, Kiev, Ukraine.
-
År: 2019.
Bring kunst ind i dit rum
Dette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at producere monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer—fra subtile rumlige interventioner til immersive udendørs strukturer. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedsspecifik installation, tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller landskab. For forespørgsler vedrørende skræddersyede strukturelle installationer eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.
Født i München, Tyskland, er Tilman en abstrakt kunstner og kurator. Hans arbejde omfatter malerier, byggede miljøer samt stablede og lagdelte væg- og gulvbaserede objekter. Han er grundlægger og nuværende kuratorisk rådgiver for Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) i Dolceacqua, Italien, og var grundlægger og tidligere chefkurator for Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) i Bruxelles, Belgien. Tilman bor og arbejder i New York City og Dolceacqua, Italien.
Uddannelse
Tilman dimitterede fra Munich University of Applied Sciences and Design i 1978 og studerede under Günter Fruhtrunk og Hans Baschang på Munich Academy of Visual Art fra 1981 til 1985.
Teknik
Tilman skaber en række æstetiske objekter, herunder malerier, tegninger, tryk, tredimensionelle vægophæng, gulvobjekter, gulv-væg objekter og byggede miljøer. Hans malerier inkorporerer forskellige medier, herunder maling, lak og farvekridt, og integrerer forskellige overflader såsom vellum, MDF og aluminium. Hans tredimensionelle vægophæng på MDF og aluminium hænger fladt på væggen og tilbyder et primært frontplan, samtidig med at de skaber nye rumlige muligheder ud over dette plan. Hans værker på vellum foreslår en lignende visuel rumopbygning, der skaber kompositioner af farve og form, som interagerer med lys for at omorganisere det visuelle miljø. Hans teknik adresserer måder at se og opfatte på og engagerer beskueren til at undersøge ud over overfladen.
Inspiration
Tilman er inspireret af traditionerne inden for Concrete Art og Minimalisme. De objekter, han skaber, bruger form og farve til at fortolke lys og rum og vækker beskuerens nysgerrighed. Som en aktiv deltager i sine visuelle omgivelser fører hans naturlige nysgerrighed ham til at lægge mærke til former, kompositioner, farver og andre sanseindtryk, der optager offentlige rum. Disse konkrete elementer af den fælles visuelle verden får derefter en ny, ikke-objektiv tilstedeværelse i hans sind. Han fortolker senere disse fundne visuelle elementer til konkrete objekter gennem en reduktiv proces, hvor han eliminerer det unødvendige og lader essensen af sine fund manifestere sig på ny.
Samlinger
Kunstværker af Tilman indgår i adskillige private og institutionelle samlinger, herunder Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library og Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Schweiz.
Udstillinger
Tilman har udstillet omfattende i solo- og gruppeudstillinger i Europa, Asien, Australien og i USA. Han modtog en stor midt-karriere retrospektiv udstilling af sit arbejde på Kunstnernes Hus i Oslo, Norge, i 2006. Hans arbejde har været omtalt i flere store publikationer såsom ARTnews og Artnet magazine.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Vælg muligheder