Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)
Projekter
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo" (Rummet er Blåt, og Fuglene Krydser i Flugt) er en markant samarbejdsinstallation skabt af Tilman og Cora von Zezschwitz til Campo dei Gesuiti i Venedig, Italien. Realiseret i 2018, er dette projekt en poetisk fortsættelse af deres Infinite Village-serie, som undersøger grænserne mellem arkitektur, dagligliv og metafysisk oplevelse.
Kunstnerisk Vision & Teknik
Værket fokuserer på skellet mellem "matematisk rum"—de hule, euklidiske strukturer, vi arbejder og bor i, og "oplevet rum," som er ustruktureret, vitalt og uendeligt. Installationen er baseret på en modulær 3m x 3m x 3m ramme, designet til at være variabel og udvidelig i alle dimensioner.
I stedet for at manifestere sig som et solidt volumen eller objekt, præsenterer strukturen sig som en "rumlig situation." Gennem en gennemtænkt integration af stoffer og ydmyge materialer skaber kunstnerne en "åben struktur," der antyder beboelse og social aktivitet. Den fungerer som et topos, et afgangssted, der udfordrer beskueren til at revurdere deres fysiske og mentale position i miljøet.
Vigtige Tekniske Detaljer
-
Medium: Stedspecifik modulær arkitektonisk installation.
-
Materialer: Træramme, gennemsigtige stoffer og forskellige strukturelle elementer.
-
Dimensioner: Modulær (3m x 3m x 3m enheder), variabel samlet skala.
-
Placering: Campo dei Gesuiti, Venedig, Italien.
-
År: 2018.
Kontekst & Betydning
Med udgangspunkt i begrebet "bricoleur" (som defineret af Claude Lévi-Strauss) og "Hojo" (arketyperne for japansk meditativ arkitektur), skaber projektet et rum, hvor det ydre bliver det indre. I det travle Venedig fungerer det som et tilflugtssted for beskedenhed og enkelhed, der opfordrer til refleksion over vores personlige position i et forbrugersamfund. Ved at opløse formelle begrænsninger forvandler Tilman og von Zezschwitz den arkitektoniske "hud" til et gennemtrængeligt medie for eftertanke og dialog.
Bring Kunst til Dit Rum
Dette projekt illustrerer vores kunstneres evne til at skabe monumentale, skræddersyede værker til offentlige, erhvervsmæssige eller private miljøer, fra arkitektoniske interventioner til immersive indendørs miljøer. IdeelArt inviterer dig til at bestille en unik, stedspecifik installation, tilpasset den arkitektoniske og følelsesmæssige karakter af din bygning eller landskab. For forespørgsler om skræddersyede strukturelle installationer eller monumentale abstrakte værker, opfordrer vi dig til at kontakte vores kuratoriske team.
Født i München, Tyskland, er Tilman en abstrakt kunstner og kurator. Hans arbejde omfatter malerier, byggede miljøer samt stablede og lagdelte væg- og gulvbaserede objekter. Han er grundlægger og nuværende kuratorisk rådgiver for Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) i Dolceacqua, Italien, og var grundlægger og tidligere chefkurator for Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) i Bruxelles, Belgien. Tilman bor og arbejder i New York City og Dolceacqua, Italien.
Uddannelse
Tilman dimitterede fra Munich University of Applied Sciences and Design i 1978 og studerede under Günter Fruhtrunk og Hans Baschang på Munich Academy of Visual Art fra 1981 til 1985.
Teknik
Tilman skaber en række æstetiske objekter, herunder malerier, tegninger, tryk, tredimensionelle vægophæng, gulvobjekter, gulv-væg objekter og byggede miljøer. Hans malerier inkorporerer forskellige medier, herunder maling, lak og farvekridt, og integrerer forskellige overflader såsom vellum, MDF og aluminium. Hans tredimensionelle vægophæng på MDF og aluminium hænger fladt på væggen og tilbyder et primært frontplan, samtidig med at de skaber nye rumlige muligheder ud over dette plan. Hans værker på vellum foreslår en lignende visuel rumopbygning, der skaber kompositioner af farve og form, som interagerer med lys for at omorganisere det visuelle miljø. Hans teknik adresserer måder at se og opfatte på og engagerer beskueren til at undersøge ud over overfladen.
Inspiration
Tilman er inspireret af traditionerne inden for Concrete Art og Minimalisme. De objekter, han skaber, bruger form og farve til at fortolke lys og rum og vækker beskuerens nysgerrighed. Som en aktiv deltager i sine visuelle omgivelser fører hans naturlige nysgerrighed ham til at lægge mærke til former, kompositioner, farver og andre sanseindtryk, der optager offentlige rum. Disse konkrete elementer af den fælles visuelle verden får derefter en ny, ikke-objektiv tilstedeværelse i hans sind. Han fortolker senere disse fundne visuelle elementer til konkrete objekter gennem en reduktiv proces, hvor han eliminerer det unødvendige og lader essensen af sine fund manifestere sig på ny.
Samlinger
Kunstværker af Tilman indgår i adskillige private og institutionelle samlinger, herunder Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library og Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Schweiz.
Udstillinger
Tilman har udstillet omfattende i solo- og gruppeudstillinger i Europa, Asien, Australien og i USA. Han modtog en stor midt-karriere retrospektiv udstilling af sit arbejde på Kunstnernes Hus i Oslo, Norge, i 2006. Hans arbejde har været omtalt i flere store publikationer såsom ARTnews og Artnet magazine.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Vælg muligheder
