7 Mal, dass abstrakte Kunst und Künstler auf US-Briefmarken abgebildet wurden

Die Vereinigten Staaten haben im Laufe ihrer Geschichte Tausende von Briefmarken herausgegeben. Hunderte davon zeigen Bilder bedeutender Künstler und Kunstwerke, und eine beachtliche Anzahl dieser US-Briefmarken zeigt abstrakte Kunst. Doch leider wurden die meisten dieser Schätze vor langer Zeit herausgegeben und sind daher außerhalb von Bildern im Internet nur schwer zu finden. Es gibt jedoch einen ehrwürdigen Ort, an dem man sie persönlich sehen kann. Das National Postal Museum in Washington, D.C. ist der Ort, an dem Philatelie (die Liebe zu Briefmarken) und Ästhetik (die Liebe zu Kunst und Schönheit) zusammenkommen. Das Museum wird von der Smithsonian Institution verwaltet und beherbergt eine riesige Sammlung von Briefmarken und briefmarkenbezogenen Gegenständen, bekannt als die National Philatelic Collection. Im National Stamp Salon – einer kleinen, modernistischen Galerie im Museum – ist zu jeder Zeit ein kleiner Teil der Sammlung ausgestellt. Angesichts der Tatsache, dass die Sammlung fast sechs Millionen Briefmarken umfasst, ist die Wahrscheinlichkeit gering, dass Sie an einem Tag dort sind, an dem abstrakte Kunstbriefmarken gezeigt werden. Keine Sorge. Rufen Sie einfach vorher an. Das Museum unterstützt die philatelistische Forschung sehr, sodass die hilfsbereiten Mitarbeiter Ihnen wahrscheinlich gerne weiterhelfen, wenn Sie etwas Bestimmtes sehen möchten. Hier sind derweil sieben meiner Lieblingsbeispiele für abstrakte Kunst und Künstler, die auf US-Briefmarken gezeigt werden.

Josef Albers: Glow

1980 gab der US Postal Service eine 15-Cent-Briefmarke mit dem Spruch „Lernen endet nie“ heraus. Über den Worten war ein Bild eines Gemäldes namens „Glow“ (1966) von Josef Albers abgebildet. Teil der Serie Hommage an das Quadrat, an der Albers seit 1949 arbeitete, strahlt das Gemälde gedämpfte Rottöne, verbranntes Orange, Ocker und Gelb aus. Die US-Regierung musste keine großen Anstrengungen unternehmen, um die Rechte zur Nutzung dieses Bildes auf einer Briefmarkenserie zu sichern. Das Originalgemälde gehört zur ständigen Sammlung des Hirshhorn Museums und Skulpturengartens, das sich direkt die Straße hinunter vom Postal Museum am National Mall befindet.

 

Glow (1966) von Josef Albers auf US-Briefmarke

 

Franz Kline: Mahoning

1998 wurden vier Millionen Exemplare einer 33-Cent-Briefmarke gedruckt, die das Werk des abstrakten Expressionisten Franz Kline würdigt. Die Briefmarke zeigte ein Bild des Gemäldes „Mahoning“ (1956). Das Originalgemälde, das zur ständigen Sammlung des Whitney Museum of American Art in New York gehört, ist monumental groß und misst beeindruckende 204,2 × 255,3 cm. Obwohl nichts das majestätische Gefühl ersetzt, vor dem Original zu stehen, ist es bemerkenswert, wie viel Kraft das Bild auch in der verkleinerten Größe einer Briefmarke noch besitzt.

 

Mahoning (1956) von Franz Kline auf US-Briefmarke

 

Mark Rothko (Doppelt!)

Das Werk von Mark Rothko wurde mehr als einmal auf US-Briefmarken gezeigt. Sein Gemälde „Nr. 12“ (1951) war auf einer 32-Cent-Briefmarke abgebildet, die 1998 herausgegeben wurde. (Das Originalgemälde befindet sich im Besitz von Kate Rothko Prizel und Christopher Rothko.) 2010 wurde Rothko erneut vom Postdienst geehrt, als er von Ethel Kessler und Jonathan Fineberg als einer von zehn Künstlern ausgewählt wurde, die auf einem Souvenirbogen mit Briefmarken zur Würdigung des Erbes der abstrakten Expressionisten gezeigt wurden. Für diesen Anlass wurde sein Gemälde „Orange und Gelb“ (1956) ausgewählt.

 

Nr. 12 (1951) von Mark Rothko auf US-Briefmarke

 

Georgia O'Keeffe

Weibliche abstrakte Künstlerinnen sind nicht nur in amerikanischen Kunstmuseen unterrepräsentiert, sie sind auch auf amerikanischen Briefmarken kläglich unterrepräsentiert! Tatsächlich sind die einzigen drei weiblichen Künstlerinnen, die auf US-Briefmarken gezeigt werden, Mary Cassatt, Frida Kahlo und Georgia O’Keeffe. O’Keeffe ist die einzige der drei, die sich speziell auf Abstraktion konzentrierte. Sie wurde zweimal auf US-Briefmarken gezeigt. 1996 wurde eine 32-Cent-Briefmarke mit ihrem Gemälde „Roter Mohn“ (1927) herausgegeben, und 2013 war ihr Gemälde „Black Mesa Landscape, New Mexico/Out Back of Marie’s II“ (1930) eines von zwölf Gemälden, die für eine Gedenkbriefmarkenserie namens Moderne Kunst in Amerika ausgewählt wurden. Diese Werke sind kaum ihre abstraktesten, doch sie zeigen beide die brillante Verwendung von Farbe, Tonalität und Form, für die O’Keeffe gefeiert wird.

 

Roter Mohn (1927) von Georgia O’Keeffe auf US-Briefmarke

 

Alexander Calder

Fünf Werke von Alexander Calder wurden 1998 auf einer Serie von 32-Cent-US-Briefmarken verewigt. Die limitierte Briefmarkenserie zeigte verschiedene Aspekte seines Schaffens, darunter „Black Cascade, 13 Verticals“ (1959), ein Mobile, „Untitled“ (1965), eine mehrfarbige abstrakte Bodenskulptur, „Rearing Stallion“ (1928), eine figürliche Pferdeskulptur, „Portrait of a Young Man“ (1945), eine monochrome abstrakte Skulptur, und „Un effet du japonais“ (1945), eine kinetische Skulptur, die verschiedene Aspekte seiner Arbeit verbindet.

 

Black Cascade, 13 Verticals (1959) von Alexander Calder auf US-Briefmarke

 

Arthur Dove: Nebelhörner

Nur wenige kennen den Namen Arthur Garfield Dove, doch der frühe Modernist gilt als der erste amerikanische abstrakte Künstler. Geboren 1880 in der Finger Lakes-Region im Norden von New York, entwickelte Dove einen quasi-mystischen Stil mit biomorphen Formen und einer gedämpften Farbpalette. Seine abstrakten Landschaften rufen Gefühle hervor, die von Naturphänomenen inspiriert sind, anstatt die Bilder direkt zu kopieren. 2013 wurde Dove vom US Postal Service mit einer Gedenkbriefmarke geehrt, die sein Ölbild auf Leinwand „Fog Horns“ (1929) zeigt, das drei geisterhafte Formen darstellt, die an Schallwellen erinnern, die von Nebelhörnern von Schiffen im Nebel erzeugt werden.

 

Nebelhörner (1929) von Arthur Garfield Dove auf US-Briefmarke

 

Ellsworth Kelly

Ellsworth Kelly, der 2015 verstarb, ist einer der jüngsten abstrakten Künstler, die vom US Postal Service gewürdigt wurden. 2019 wurde ein Gedenkbogen mit „Forever“-Briefmarken herausgegeben, der zehn verschiedene Beispiele seiner Werke zeigt. Die zehn für die Serie ausgewählten Kunstwerke repräsentieren größtenteils die frühe Phase seiner Laufbahn, darunter „Colors for a Large Wall“ (1951), „Meschers“ (1951), „Spectrum I“ (1953), „South Ferry“ (1956), „Gaza“ (1956), „Yellow White“ (1961), „Blue Green“ (1962), „Blue Red Rocker“ (1963) und „Red Blue“ (1964). Ein späteres Werk ist ebenfalls enthalten: „Orange Red Relief (für Delphine Seyrig)“ (1990).

 

Meschers (1951) von Ellsworth Kelly auf US-Briefmarke

 

Abgebildetes Bild: Amerikanische Kunst, 1998 (Serie)
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio