Emilio Vedova, einen Führer der Arte Informale, in Erinnerung.

In diesem Winter wird der Palazzo Reale in Mailand, Italien, eine Ausstellung ausrichten, die den 100. Geburtstag des italienischen abstrakten Malers Emilio Vedova feiert, der 2006 starb. Vedova wurde 1919 in Venedig geboren und erlangte in den Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg Berühmtheit dank seiner zahlreichen Beiträge zur italienischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts. In verschiedenen Phasen war Vedova Mitglied mehrerer einflussreicher Künstlerkollektive, darunter Corrente (Aktuell) – eine Bewegung, die sich während des Spanischen Bürgerkriegs der Offenheit und dem Antifaschismus widmete – und Fronte Nuovo delle Arti, die nach dem Krieg gegründet wurde, um für die Annahme der neuesten Entwicklungen im europäischen Modernismus zu plädieren. 1946 unterzeichnete Vedova das Manifest des Realismus für Bildhauer und Maler, auch bekannt als „Jenseits von Guernica“. Das Manifest feierte die figurative, anti-kriegerische Haltung, die Picasso in seinem Gemälde Guernica von 1937 vertrat, und bezeichnete Malen und Bildhauerei als Akte der „Teilnahme an der totalen Realität der Menschheit“. Es stellte außerdem fest, dass die „positive Funktion des Individualismus“ „erschöpft“ sei. Wie andere Unterzeichner dieses Manifests war Vedova Mitglied der italienischen Widerstandsbewegung, die während des Krieges gegen das nationalsozialistische Deutschland und die faschistische Italienische Sozialrepublik kämpfte. Praktisch bedeutete ihr post-Guernica-Manifest, dass sie glaubten, realistische, figurative Kunst sei der beste Weg, um den politischen und sozialen Übeln ihrer Gesellschaft entgegenzutreten. Doch im Laufe der Jahre änderte der autodidaktische Vedova seine Meinung und suchte immer mehr Zuflucht in seiner eigenen Vorstellungskraft. Schließlich kam er zu der Überzeugung, dass der einzige Weg, die italienische Kunst wirklich voranzubringen, durch idiosynkratische, individualisierte abstrakte Kunst sei. Bis 1952 hatte Vedova alle seine bisherigen Assoziationen aufgegeben und schloss sich stattdessen dem bekannt gewordenen Gruppo degli Otto (Gruppe der Acht) an, zu dem auch Afro Basaldella, Renato Birolli, Antonio Corpora, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Giuseppe Santomaso und Giulio Turcato gehörten. Obwohl diese Gruppe nur zwei Jahre existierte, erwies sie sich als wirklich transformativ für Vedova, denn als sie 1952 gemeinsam auf der Biennale von Venedig ausstellte, wurde sie als der Beginn der abstrakten Kunstbewegung bekannt, die als Arte Informale bezeichnet wird.

Ein globales Erwachen

Arte Informale wird oft als das italienische Pendant zum Abstract Expressionism bezeichnet. Diese Erklärung ist jedoch eine Art fauler, verkürzter Ansatz, der die nuancierten Unterschiede zwischen den beiden Positionen ignoriert. Sie umgeht auch die Realität, dass beide Positionen Teil eines viel größeren globalen Erwachens in der Kunst waren. Zusammen mit Tachismus, Art Autre, Art Brut, der Arbeit der Gutai-Gruppe, Nouveau Réalisme und mehreren anderen internationalen Manifestationen des Phänomens waren Abstract Expressionism und Arte Informale einfach Versuche von Nachkriegs-Künstlern, sich von historischen Einschränkungen zu befreien, indem sie persönliche abstrakte Methoden zur Kunstschaffung entwickelten. Der Hauptgrund, warum Arte Informale so oft mit Abstract Expressionism verglichen wird, ist, dass bestimmte Maler, die mit beiden Positionen assoziiert werden, einen ähnlichen visuellen Stil mobilisierten, der durch energetische, gestische Pinselstriche auf großflächigen Leinwänden definiert ist. Jackson Pollock und Franz Kline könnten herausragende Beispiele für Abstract Expressionisten sein, die diese Techniken verwendeten, und Emilio Vedova ist ein herausragendes Beispiel für einen Arte Informale-Künstler, der dasselbe tat.

Emilio Vedova - Francos Spanien, 1962. Tinte auf Papier. 12 1/2 x 17 3/4" (31,6 x 44,0 cm). L-B Stiftung Fonds. MoMA Sammlung. © 2019 Das Museum of Modern Art

Interessanterweise bewegte sich Vedova in einem sozialen Kreis mit Jackson Pollock und Franz Kline. Vedova freundete sich mit einer ihrer Hauptunterstützerinnen, Peggy Guggenheim, an, als sie 1946 Venedig besuchte; die einflussreiche Sammlerin kaufte mehrere Werke von Vedova und half ihm sogar, in den Vereinigten Staaten auszustellen. Aber um beiden, Vedova und den Abstract Expressionists, gerecht zu werden, ist ihre Arbeit überhaupt nicht dieselbe. Die Abstract Expressionists betrachteten sich im Wesentlichen als Amerikaner und bemühten sich, das Erbe Europas abzuschütteln, um etwas Einzigartiges für ihre Kultur auszudrücken. Im Gegensatz dazu sah Vedova sich selbst als Bürger der Welt. Bei einem längeren Besuch in Brasilien im Jahr 1954 war er fasziniert von der Art und Weise, wie die Natur dort ihre Macht ausübte. Er beschrieb, wie er durch die "ganz neue Geographie... Städte, die Männer verschlingen... Natur als Melodrama, Hurrikane wie das Jüngste Gericht" verwandelt wurde. Später sprach er über seine eigenen Werke mit dieser gleichen Art von Sprache und beschrieb sie nicht als Gemälde, sondern als "Erdbeben."

Emilio Vedova - Tensione, N 4 V, 1959. Öl auf Leinwand. 145,5 x 196 cm, gerahmt. Signiert, datiert und auf der Rückseite betitelt. Galleria Blu, Mailand (Stempel auf der Rückseite) / Europäische Privatsammlung. © 2019 Dorotheum GmbH & Co KG

Raum neu definieren

Eine weitere Eigenschaft, die Vedova unverwechselbar machte, war die Art und Weise, wie er seine Arbeiten in Ausstellungsräumen insinuierte. Neben seinen großflächigen Leinwänden, die auf unerwartete Weise hingen, hängte er manchmal massive Schwärme kleiner Gemälde zusammen an eine Wand, eng gepackt wie Plakate, die an einer städtischen Wand geklebt wurden. Er schuf auch riesige, kreisförmige Leinwände, manchmal verband er die Kreise senkrecht auf dem Boden. 1961 schuf er seine ersten „Plurimi“, oder Multiple, eine Art freistehende Assemblage bemalter Oberflächen. 1964 stellte er sein als Meisterwerk der Plurimi geltendes Werk auf der documenta III in Kassel, Deutschland aus – Absurdes Berliner Tagebuch ´64. Das Werk ähnelte einem heruntergekommenen Flüchtlingsdorf oder den zerbombten Überresten einer Stadt. Es schien eine figurative, anti-kriegerische Aussage zu sein, aber auch jedes der Plurimi konnte einfach als Nachbildung der abstrakten Kompositionen gelesen werden, die Vedova in seinen Gemälden verwendete.

Emilio Vedova - Untitled, 1984. Farbe auf Leinwand. 120 x 90 cm, gerahmt. Signiert und datiert auf der Rückseite und auf der Keilrahmen. Galleria Salvatore + Caroline Ala, Mailand / Europäische Privatsammlung. © 2019 Dorotheum GmbH & Co KG

Vielleicht war der aussagekräftigste Aspekt seines Ausstellungsstils, dass Vedova es bevorzugte, seine Gemälde in großen Gruppen zu zeigen. Wir sind es gewohnt, ein einzelnes Gemälde eines Künstlers zu sehen, oder selbst wenn es sich um eine Retrospektive handelt, sind die Gemälde so weit voneinander entfernt aufgehängt, dass sie separat betrachtet werden können, wie besondere Artefakte. Vedova gruppierte seine Gemälde oft, stapelte sie übereinander oder hängte sie auf nicht-traditionelle Weise auf, fast so, als wollte er sagen, dass die einzelnen Objekte nicht verehrungswürdig sein sollten. Es war der Gesamteindruck, über den er wollte, dass die Betrachter nachdenken. Diese Einstellung, dass jedes seiner Gemälde kein geschätztes Gut war, trennte Vedova erneut von seinen Zeitgenossen in den Vereinigten Staaten. Diese Haltung ist auch einer der Gründe, warum er als ein großer Einfluss auf die Arte Povera-Künstler gilt. Wie sie war Vedova nie besorgt darüber, bestehende Kunstsysteme zu befriedigen; er war oft zufrieden damit, sie stattdessen zu entleeren.

Vorschaubild: Emilio Vedova - Senza Titolo. Öl auf Papier auf Karton aufgebracht. 24 x 34 cm. Echtheitszertifikat auf der Rückseite: Mein Werk / E. Vedova: Stempel Galerie Il Traghetto, Venedig.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio