8 Werke der abstrakten öffentlichen Kunst, die in Chicago zu finden sind

Wir haben kürzlich eine Geschichte über „Nukleare Energie“, auch bekannt als „Atom Piece“ (1964–66), ein Werk der abstrakten öffentlichen Kunst des britischen Künstlers Henry Moore, veröffentlicht, das auf dem Campus der University of Chicago an dem Ort installiert ist, an dem die erste kontrollierte, selbsttragende nukleare Kettenreaktion stattfand. Das ist nur eines von Tausenden von öffentlichen Kunstwerken, die die Stadt Chicago ihr Zuhause nennen. Seit ihrer Gründung im Jahr 1837 hat Chicago einen wohlverdienten Ruf als eine der kunstfreundlichsten Städte der Vereinigten Staaten gepflegt. Es war auch stets an der Spitze neuer ästhetischer Trends. Das Art Institute of Chicago, das ikonische Meisterwerke wie „Ein Sonntag auf der Insel La Grande Jatte“ von Georges Seurat und American Gothic von Grant Wood besitzt, wurde 1879 gegründet. 1937 gründete László Moholy-Nagy das New Bauhaus in Chicago (heute bekannt als Illinois Institute of Technology). Und in den 1980er Jahren war Chicago die Heimat der zweitgrößten internationalen Kunstmesse der Welt, nach Art Basel. Auch lange bevor viele andere amerikanische Städte, nahm Chicago das Konzept der großflächigen abstrakten öffentlichen Kunst an. Heute umfasst die Sammlung öffentlicher Kunst Werke von mehr als einem Dutzend der berühmtesten abstrakten Künstler des letzten Jahrhunderts, darunter Pablo Picasso, Joan Miró, Alexander Calder, Anish Kapoor, Jessica Stockholder, Richard Hunt und Louise Bourgeois. Egal, ob Sie einen Urlaub in Chicago planen, die aktuelle internationale Kunstmesse EXPO Chicago besuchen oder die Stadt Ihr Zuhause nennen, hier sind acht berühmte abstrakte öffentliche Kunstwerke, die Sie auf Ihre Liste der Sehenswürdigkeiten in der Windy City setzen sollten.

„Cloud Gate“ von Anish Kapoor

Es sind 15 Jahre vergangen, seit Anish Kapoor "Cloud Gate", seine massive, biomorphe Skulptur im Grant Park am Ufer des Sees im Herzen von Downtown Chicago, installiert hat. Von den Einheimischen liebevoll "The Bean" genannt, ist es der perfekte ästhetische Vertreter unserer Zeit, da täglich Menschenmengen internationaler Besucher unabhängig vom Wetter darauf strömen und unzählige Selfies vor seiner prächtigen reflektierenden Oberfläche machen.

Anish Kapoor - Cloud Gate, 2004. Edelstahl. 10×20×12,8 m. Millennium Park, Chicago. © Anish Kapoor

„Vier Jahreszeiten“ von Marc Chagall

Nur wenige Blocks von "The Bean" an der Kreuzung von Monroe und Dearborn befindet sich ein Mosaik-Meisterwerk von Marc Chagall in einem öffentlichen Platz, umgeben von Bürogebäuden. Mit einer Länge von 21 m, einer Höhe von 4,3 m und einer Breite von 3,0 m ist das farbenfrohe, rechteckige "Vier Jahreszeiten" ein Geschenk des wohlhabenden Aktienhändlers Frederick H. Prince an die Stadt Chicago und wurde 1974 installiert. Seine Bildsprache ist eine verspielte Mischung aus abstrakten gestischen Formen, Tieren und figürlichen Stadtszenen.

Marc Chagall - Vier Jahreszeiten, 1974. Chase Tower Plaza, Chicago. Foto von: David Ohmer

„Flamingo“ von Alexander Calder

Im selben Jahr, in dem das Chagall-Mosaik enthüllt wurde, präsentierte Alexander Calder „Flamingo“, eine 16 m hohe, strahlend rote, abstrakte Skulptur, die das Herz eines Platzes von Bundesgebäuden einnimmt, die vom Architekten Mies van der Rohe entworfen wurden. An dem Tag, an dem diese Skulptur enthüllt wurde, hielt Chicago eine Zirkusparade zu Ehren von Calder ab. Am selben Tag enthüllte Calder auch eine Installation in der Lobby des ikonischsten Wolkenkratzers der Stadt, der damals Sears Tower genannt wurde. Dieses Gebäude heißt jetzt Willis Tower, und die Calder-Installation, die im Zuge der jüngsten Sears-Insolvenz durcheinandergeraten ist, befindet sich nicht mehr in seiner Lobby. Glücklicherweise ist „Flamingo“ immer noch ein ikonischer Teil der Stadtlandschaft.

Alexander Calder - Flamingo, 1974. Lackierter Stahl-Stabile. 1.620 cm (636 in). Federal Plaza vor dem Kluczynski Federal Building in Chicago, Illinois, Vereinigte Staaten. Foto von: Jeremy Atherton

„Der Chicago Picasso“ von Pablo Picasso

1963 in Auftrag gegeben, ärgerte "Der Chicago Picasso" zunächst viele Menschen in der Stadt. Die Leute nannten es einen Paviankopf und ein riesiges Insekt, und Kunstkritiker schimpften in der Presse darüber. Picasso nahm kein Geld für die 15 m hohe Skulptur an und bestand darauf, dass es ein Geschenk sei, weigerte sich jedoch auch, zu erklären, was die Form darstellt. Heute ist es eine der beliebtesten kulturellen Attraktionen der Stadt geworden und wurde sogar in vielen ikonischen Chicago-Filmen prominent gezeigt, wie z.B. Die Blues Brothers und Ferris macht blau.

Pablo Picasso - Der Chicago Picasso, 1967. Skulptur. 15 m (50 ft). Daley Plaza, Chicago. Foto von: Francesco Gasparetti

„Chicago“ von Joan Miró

Mit einer vergleichsweise winzigen Höhe von 12 m ist "Die Sonne, der Mond und ein Stern" von Joan Miró in einem schmalen Platz hinter einer Bushaltestelle im Schatten von "The Chicago Picasso" versteckt. Das Werk wurde ursprünglich 1969 in Auftrag gegeben, aber die Mittel zu seiner Beschaffung wurden erst mehr als ein Jahrzehnt später gefunden. Schließlich 1981 enthüllt, bleibt es heute ein verstecktes Juwel, da die meisten Besucher zu sehr von dem massiven, drohenden Picasso auf der anderen Straßenseite fasziniert sind.

Joan Miró - Chicago, 1981. Mixed-Media-Skulptur. 12 m (39 ft). Brunswick Plaza, Chicago.

„Agora“ von Magdalena Abakanowicz

Die polnische Gemeinschaft ist seit der Gründung von Chicago im Jahr 1837 ein wichtiger Teil der Stadt, und viele Jahre lang arbeitete die Stadt daran, ein öffentliches Werk eines bedeutenden polnischen Künstlers zu erwerben. Im Jahr 2006 wurde dieser Traum endlich Wirklichkeit, als das polnische Kulturministerium der Stadt Chicago „Agora“ dauerhaft zur Verfügung stellte, eine Installation aus 106 Eisenskulpturen der polnischen Bildhauerin Magdalena Abakanowicz. Die Skulpturen, die menschenähnlich ohne Köpfe und Arme sind, sind am südlichen Ende des Grant Parks installiert, gegenüber von „Cloud Gate“, neben einem Skateboardpark. Ihre Formen spielen sowohl mit den Umwegen der Stadtbewohner als auch mit dem architektonischen Profil der umliegenden Hochhäuser.

Magdalena Abakanowicz - Agora, 2006. Chicago Park District, Chicago. Foto von: Tony Webster

„Monument mit stehendem Tier“ von Jean Dubuffet

Vor dem Chicagoer Rathaus steht eine von nur drei monumentalen öffentlichen Skulpturen in den Vereinigten Staaten von Jean Dubuffet. "Monument mit stehendem Tier" ist 8,8 m hoch und besteht aus Fiberglas. Sein eisbergähnliches Aussehen ist verspielt und abstrakt und verkörpert perfekt sowohl die Art Brut-Ästhetik als auch die zeitgenössische städtische visuelle Sprache, für die Dubuffet bekannt war.

Jean Dubuffet- Denkmal mit stehendem Tier, 1984. Fiberglas. 8,8 m (29 ft). James R. Thompson Center, Chicago. Foto von: Vincent Desjardins

„Kurve XXII“ von Ellsworth Kelly

In einer grasbewachsenen Anhöhe im Lincoln Park, einem Wohnviertel nördlich der Innenstadt von Chicago, fängt ein einzelner silberner Planke die Strahlen der Sonne ein, während sie darüber hinwegzieht. "Curve XXII" wurde 1981 enthüllt. Sein lokaler Spitzname ist "I Will." Auf seiner Gedenktafel steht die Inschrift: "Widmet dem I Will-Geist von Chicago," ein Verweis auf das Motto der Chicagoer, die nach dem Großen Brand von Chicago im Jahr 1871 wieder aufbauten. Kelly sagte, die Form des Werkes ehre Chicago als Geburtsort des Wolkenkratzers.

Ellsworth Kelly - Curve XXII, 1981. Lincoln Park, Chicago. Foto von: Ron Cogswell

Vorgestelltes Bild: Alexander Calder - Flamingo, 1974. Lackierter Stahl-Stabile. 1.620 cm (636 in). Federal Plaza vor dem Kluczynski Federal Building in Chicago, Illinois, Vereinigte Staaten. Foto von: Vincent Desjardins
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio