8 Werke der abstrakten öffentlichen Kunst, die in Chicago zu finden sind

Kürzlich berichteten wir über „Kernenergie“, auch bekannt als „Atom Piece“ (1964–66), ein Werk abstrakter öffentlicher Kunst des britischen Künstlers Henry Moore, das auf dem Campus der Universität von Chicago an der Stelle installiert ist, an der die erste kontrollierte, sich selbst erhaltende nukleare Kettenreaktion stattfand. Dies ist nur eines von Tausenden öffentlichen Kunstwerken, die in der Stadt Chicago beheimatet sind. Seit seiner Gründung im Jahr 1837 hat Chicago sich einen wohlverdienten Ruf als eine der kunstfreundlichsten Städte der Vereinigten Staaten erworben. Es stand auch stets an der Spitze neuer ästhetischer Strömungen. Das Art Institute of Chicago, das ikonische Meisterwerke wie „Ein Sonntag auf der Insel La Grande Jatte“ von Georges Seurat und „American Gothic“ von Grant Wood besitzt, wurde 1879 gegründet. 1937 gründete László Moholy-Nagy das Neue Bauhaus in Chicago (heute bekannt als Illinois Institute of Technology). Und in den 1980er Jahren war Chicago Gastgeber der weltweit erst zweiten internationalen Kunstmesse nach Art Basel. Schon lange vor vielen anderen amerikanischen Städten nahm Chicago das Konzept großflächiger abstrakter öffentlicher Kunst an. Heute umfasst seine Sammlung öffentlicher Kunstwerke Werke von mehr als einem Dutzend der berühmtesten abstrakten Künstler des vergangenen Jahrhunderts, darunter Pablo Picasso, Joan Miró, Alexander Calder, Anish Kapoor, Jessica Stockholder, Richard Hunt und Louise Bourgeois. Ob Sie nun einen Urlaub in Chicago planen, die aktuelle internationale Kunstmesse EXPO Chicago besuchen oder die Stadt Ihr Zuhause nennen – hier sind acht berühmte abstrakte öffentliche Kunstwerke, die Sie auf Ihre Liste der Sehenswürdigkeiten in der Windy City setzen sollten.

„Cloud Gate“ von Anish Kapoor

Es sind 15 Jahre vergangen, seit Anish Kapoor „Cloud Gate“, seine massive, biomorphe Skulptur im Grant Park am Seeufer im Herzen der Innenstadt von Chicago, aufstellte. Von den Einheimischen liebevoll „The Bean“ genannt, ist sie der perfekte ästhetische Vertreter unserer Zeit, da täglich Menschenmengen aus aller Welt sie bei jedem Wetter besuchen und unzählige Selfies vor ihrer prächtigen spiegelnden Oberfläche machen.

 

Anish Kapoor - Cloud Gate, 2004. Edelstahl. 10×20×12,8 m. Millennium Park, Chicago. © Anish Kapoor

 

„Vier Jahreszeiten“ von Marc Chagall

Nur wenige Blocks von „The Bean“ entfernt, an der Kreuzung von Monroe und Dearborn, befindet sich ein Mosaikmeisterwerk von Marc Chagall auf einem öffentlichen Platz, umgeben von Bürogebäuden. Das farbenfrohe, rechteckige „Vier Jahreszeiten“ misst 21 m in der Länge, 4,3 m in der Höhe und 3,0 m in der Breite. Es war ein Geschenk an die Stadt Chicago von einem wohlhabenden Börsenhändler namens Frederick H. Prince und wurde 1974 installiert. Die Bildsprache ist eine spielerische Mischung aus abstrakten gestischen Formen, Tieren und figurativen Stadtszenen.

 

Marc Chagall - Vier Jahreszeiten, 1974. Chase Tower Plaza, Chicago. Foto von: David Ohmer

 

„Flamingo“ von Alexander Calder

Im selben Jahr, in dem das Chagall-Mosaik enthüllt wurde, stellte Alexander Calder „Flamingo“ vor, eine 16 m hohe, brillant rote abstrakte Skulptur, die das Herz eines Platzes mit Bundesgebäuden einnimmt, die vom Architekten Mies van der Rohe entworfen wurden. Am Tag der Enthüllung dieser Skulptur veranstaltete Chicago eine Zirkusparade zu Ehren Calders. Am selben Tag enthüllte Calder auch eine Installation in der Lobby des damals als Sears Tower bekannten, ikonischsten Wolkenkratzers der Stadt. Dieses Gebäude heißt heute Willis Tower, und die Calder-Installation, die bei der jüngsten Sears-Insolvenz verloren ging, befindet sich nicht mehr in der Lobby. Zum Glück ist „Flamingo“ weiterhin ein ikonischer Teil des Stadtbildes.

 

Alexander Calder - Flamingo, 1974. Bemalter Stahl-Stabile. 1.620 cm (636 Zoll). Federal Plaza vor dem Kluczynski Federal Building in Chicago, Illinois, Vereinigte Staaten. Foto von: Jeremy Atherton

 

„Der Chicago Picasso“ von Pablo Picasso

1963 in Auftrag gegeben, sorgte „Der Chicago Picasso“ zunächst für Ärger bei vielen Menschen in der Stadt. Man nannte ihn Paviankopf und riesiges Insekt, und Kunstkritiker schimpften in der Presse darüber. Picasso nahm kein Geld für die 15 m hohe Skulptur an und bestand darauf, dass sie ein Geschenk sei, weigerte sich aber auch, zu erklären, was die Form darstelle. Heute ist sie eine der beliebtesten kulturellen Attraktionen der Stadt und wurde sogar in vielen ikonischen Chicago-Filmen prominent gezeigt, wie „The Blues Brothers“ und „Ferris macht blau“.

 

Pablo Picasso - Der Chicago Picasso, 1967. Skulptur. 15 m (50 Fuß). Daley Plaza, Chicago. Foto von: Francesco Gasparetti

 

„Chicago“ von Joan Miró

Mit vergleichsweise winzigen 12 m Höhe ist „Die Sonne, der Mond und ein Stern“ von Joan Miró in einem schmalen Platz hinter einer Bushaltestelle im Schatten des „Chicago Picasso“ versteckt. Das Werk wurde ursprünglich 1969 in Auftrag gegeben, aber die Mittel für die Anschaffung wurden erst mehr als ein Jahrzehnt später gefunden. Schließlich wurde es 1981 enthüllt und ist heute ein verstecktes Juwel, da die meisten Besucher vom massiven, drohenden Picasso auf der anderen Straßenseite zu sehr fasziniert sind.

 

Joan Miró - Chicago, 1981. Skulptur aus Mischtechnik. 12 m (39 Fuß). Brunswick Plaza, Chicago.

 

„Agora“ von Magdalena Abakanowicz

Die polnische Gemeinschaft ist seit der Gründung Chicagos im Jahr 1837 ein wichtiger Teil der Stadt, und viele Jahre lang bemühte sich die Stadt, ein öffentliches Werk eines bedeutenden polnischen Künstlers zu erwerben. 2006 wurde dieser Traum endlich Wirklichkeit, als das polnische Kulturministerium der Stadt Chicago „Agora“ dauerhaft auslieh, eine Installation von 106 Eisenskulpturen der polnischen Bildhauerin Magdalena Abakanowicz. Die Skulpturen ähneln kopf- und armlose Menschen und sind am südlichen Ende des Grant Parks gegenüber von „Cloud Gate“ neben einem Skateboardpark aufgestellt. Ihre Formen spielen sowohl mit den Umwegen der Stadtbewohner als auch mit dem architektonischen Profil der umliegenden Hochhäuser.

 

Magdalena Abakanowicz - Agora, 2006. Chicago Park District, Chicago. Foto von: Tony Webster

 

„Monument mit stehendem Ungeheuer“ von Jean Dubuffet

Vor dem Rathaus von Chicago steht eine von nur drei monumentalen öffentlichen Skulpturen in den Vereinigten Staaten von Jean Dubuffet. „Monument mit stehendem Ungeheuer“ ist 8,8 m hoch und aus Fiberglas gefertigt. Sein eisbergähnliches Aussehen ist verspielt und abstrakt und fasst sowohl die Art Brut-Ästhetik als auch die zeitgenössische städtische Bildsprache zusammen, für die Dubuffet berühmt war.

 

Jean Dubuffet- Monument mit stehendem Ungeheuer, 1984. Fiberglas. 8,8 m (29 Fuß). James R. Thompson Center, Chicago. Foto von: Vincent Desjardins

 

„Kurve XXII“ von Ellsworth Kelly

Versteckt auf einem grasbewachsenen Hügel im Lincoln Park, einem Wohnviertel nördlich der Innenstadt von Chicago, fängt eine einzelne silberne Platte die Sonnenstrahlen ein, wenn sie darüber hinwegzieht. „Kurve XXII“ wurde 1981 enthüllt. Ihr lokaler Spitzname lautet „Ich werde“. Auf der Gedenktafel steht: „Gewidmet dem Ich-will-Geist Chicagos“, eine Anspielung auf das Motto der Chicagoer beim Wiederaufbau nach dem Großen Brand von Chicago 1871. Kelly sagte, die Form des Werks ehre Chicago als Geburtsort des Wolkenkratzers.

 

Ellsworth Kelly - Kurve XXII, 1981. Lincoln Park, Chicago. Foto von: Ron Cogswell

 

Titelbild: Alexander Calder - Flamingo, 1974. Bemalter Stahl-Stabile. 1.620 cm (636 Zoll). Federal Plaza vor dem Kluczynski Federal Building in Chicago, Illinois, Vereinigte Staaten. Foto von: Vincent Desjardins
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio