Abstraktion und Collage: "Die Prekären" im Menil
Collage ist eine Form des künstlerischen Ausdrucks, die es seit Hunderten von Jahren gibt. Das Konzept beruht auf dem Zusammenfügen. Ein Künstler wählt eine Auswahl vorbestehender Bilder aus und fügt sie zu einer neuen Verbindung auf einer Fläche zusammen, wobei er vielleicht auch neue Zeichen und eigene Bildmotive hinzufügt.
Diese Praxis wurde zu einer ernstzunehmenden Kunstform erhoben von zwei der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts: Georges Braque und Pablo Picasso, die diese Form eingehend erforschten und kubistische Collagen schufen, die seitdem Generationen von Künstlern inspiriert haben.
Aus Vielen, Eins
Fragmente bestehender Bilder zu verwenden, um ein neues Bild zu schaffen, ist eine unbestreitbare Art, einem Kunstwerk Tiefe zu verleihen. Die Hand des Künstlers ist in einer Collage deutlich sichtbar, doch ebenso die Hände anderer. Wenn Collage zur Schaffung eines abstrakten Werkes genutzt wird, öffnen sich weitere interpretative Welten. Gegenstände, die einst gegenständlich und vielleicht rein funktional waren, werden übernommen, bearbeitet und nicht dazu verwendet, die Bedeutung zu verstärken, sondern sie herauszufordern oder sogar zu verschleiern.
In Houston zeigt die Menil-Sammlung derzeit eine außergewöhnliche Ausstellung von Collagen einiger der wichtigsten Namen der modernen Kunst. Die Ausstellung mit dem Titel „The Precarious“ zeigt Collagen von Ellsworth Kelly, Claes Oldenburg, Elizabeth McFadden, Robert Rauschenberg, Richard Tuttle, Cy Twombly und Danh Vo sowie weiteren Künstlern.
Bedeutung, Raum und Zeit
Viele der in „The Precarious“ gezeigten Werke drücken abstrakte Bildwelten aus, indem vertraute Materialien und alltägliche visuelle Überreste neu verwendet werden, um Werke zu schaffen, die Form, Farbe, Geometrie und Raum auf subtile und anregende Weise erforschen. Im Zusammenhang mit dieser Ausstellung kann „precarious“ auf die angeborene Zerbrechlichkeit von Collagen hinweisen. Oft aus empfindlichem Papier und Klebstoff gefertigt, stellt sich die Frage, wie gut diese Werke den Angriffen der Zeit widerstehen können. Doch das Wort erhält eine weitere Bedeutung im Zusammenhang mit Abstraktion. „Precarious“ bedeutet etwas Unbekanntes, oder zumindest Ungewisses, vielleicht sogar Beängstigendes.
Gene Charltons Untitled von 1959 ist eine Zusammenstellung aus kühl gefärbtem, zerrissenem Papier, das ein geometrisches Kreuzmuster aus Blau, Schwarz, Grau und Weiß bildet. Die schwarzen Elemente scheinen aus gedrucktem Text zu stammen, teilweise aus fetten Großbuchstaben. In der unteren Ecke befindet sich ein einzelnes gelbes Dreieck. Der Hinweis auf Schrift lädt die Betrachter ein, eine vielleicht verborgene Botschaft im vermeintlichen Text zu interpretieren. Das gelbe Dreieck vermittelt Gefühle von Einsamkeit oder vielleicht Entfremdung. Die zerrissenen Kanten, die zu einem neuen Ganzen zusammengesetzt sind, werfen unklare Fragen über eine Landschaft auf, die zerrissen und wieder zusammengesetzt wurde.
Der Künstler Richard Tuttle ist bekannt für minimalistische Zusammenstellungen, die die Betrachter ständig herausfordern, ihre Sichtweise zu verkleinern und uns auffordern, uns auf weniger zu konzentrieren, vielleicht in der Hoffnung, mehr zu empfangen. In „The Precarious“ ist Tuttles II, 3 von 1977 zu sehen. Das Werk ist eine Zusammenstellung aus zwei aquarellierten Papierstücken, die auf ein Blatt Zeichenpapier geklebt sind. Die Stücke, rot, weiß und grün bemalt, bilden eine Form, die einer verlängerten arabischen Zahl 2 ähnelt. Etwas Mathematisches geschieht, wenn man den Titel II, 3 und das scheinbare Bild einer dreifarbigen Zahl 2 betrachtet. Etwas anderes geschieht, wenn man die Geometrie einer gebogenen Linie, die auf eine gerade Linie trifft, oder einen roten Halbmond, der auf einen grünen Horizont trifft, bedenkt. Dieses Werk spielt mit dem unerforschten Raum zwischen Abstraktion, Gegenständlichkeit und Konzeptkunst, wobei die Zerbrechlichkeit seiner Materialien seine Vergänglichkeit unterstreicht.
Stelle Gute Fragen
Die durch die Werke in „The Precarious“ geweckten Gedanken rufen Gefühle von Vergänglichkeit, Vielheit und dem Eindruck hervor, dass viele Kräfte bei der Entstehung dieser Kunstwerke zusammenkamen. Besonders die abstrakten Werke stellen spannende Fragen. Tragen einzelne Elemente eines größeren Bildes eine eigene Bedeutung? Kann Bedeutung von Materialien, Farben, Formen und Gestalten getrennt werden? Der Prozess der Collage besteht darin, etwas Ganzes auseinanderzunehmen, das zu behalten, was funktioniert, das zu verwerfen, was nicht passt, und das hinzuzufügen, was einzigartig dein Eigenes ist. Ist das nicht auch eine Beschreibung dafür, wie man sich einem abstrakten Kunstwerk nähert?
Ob man nun in die Tiefe der von dieser Ausstellung gestellten Fragen eintauchen möchte oder einfach nur diesen seltenen Einblick in moderne Meisterwerke der Collage genießen will – ein Besuch von „The Precarious“ in der Menil-Sammlung in Houston lohnt sich auf jeden Fall. Die Ausstellung läuft bis zum 1. Mai 2016.
Abgebildetes Bild: Robert Rauschenberg Foundation. Foto: George Hixson
