Erinnerung an Gottfried Honegger
Vor dem Bauhaus gab es den Konstruktivismus, eine philosophische Bewegung in den Künsten, die behauptete, dass Kunst einen praktischen gesellschaftlichen Zweck haben sollte oder zumindest zu einem solchen beitragen müsse. Konstruktivistische Ideen im frühen 20. Jahrhundert beeinflussten eine ganze Generation von bildlichen Denkern. Monumentale Strömungen in Architektur, Grafikgestaltung, Film, Bildhauerei, Malerei und fast jeder anderen Form bildkünstlerischen Ausdrucks wurden von konstruktivistischen Überzeugungen inspiriert. In dieser Woche nehmen wir Abschied von einer der führenden Persönlichkeiten, die aus der konstruktivistischen Perspektive hervorgegangen sind: dem Schweizer Künstler Gottfried Honegger. Honegger verstarb am 17. Januar 2016 in Zürich, Schweiz, im Alter von 98 Jahren.
„Ich interessiere mich für Raum, Schatten und Licht.“ – Gottfried Honegger, 2012
Gottfried Honegger
Honegger hatte keine, wie viele sagen würden, gewöhnliche Künstlerlaufbahn. Seine Mutter war eine Schäferin. Seine frühen Jahre verbrachte er völlig umgeben von der Sinnlichkeit der Natur. Er begann seine berufliche Ausbildung als Grafikgestalter und verbrachte die ersten Jahre seiner Laufbahn mit Entwürfen für verschiedene Firmeninteressen. Erst in seinen frühen 40ern wandte er sich ganz der Laufbahn als Künstler zu.
Honeggers frühe Werke waren kühne, geometrische Monochrome. Viele Bewunderer von Honegger kennen ihn vor allem durch diese dramatischen Erkundungen geometrischer Abstraktion. Im Laufe der nächsten sechs Jahrzehnte erweiterte sich sein Werk um Gemälde, Skulpturen und wandmontierte Assemblagen, die Tableaux-reliefs genannt werden. Honegger schuf Gegenstände und Bildnisse, die unser visuelles Verständnis vom Zusammenspiel von Formen, Linien, Kurven, Farbe und räumlicher Dimension erweitern.
Gottfried Honegger – Tableau-relief Z 1638, 1637, 1636, 2013. Ausstellung im Centre Pompidou, September 2015. Foto mit freundlicher Genehmigung von IdeelArt
Konkreter Konstruktivismus
Ein Besuch in der Messmer-Stiftung in Kaiserstuhl, Deutschland, bietet einen Blick auf Honeggers Monoform 13, eine Skulptur aus schwarzem Granit, die kürzlich erworben und im Skulpturengarten dieses Museums aufgestellt wurde. Wie dieses Werk zeigt, arbeitete Honegger gelegentlich mit Stein. Doch es ist nicht seine Steinbearbeitung, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der konkreten konstruktivistischen Kunst macht. Tatsächlich hat der Begriff „konkreter Konstruktivismus“ nichts mit Beton als Material zu tun.
Der niederländische Künstler Theo van Doesburg, Gründer der niederländischen geometrisch-abstrakten Kunstbewegung namens De Stijl, prägte 1930 den Begriff Konkrete Kunst. Der Begriff bezog sich auf die höchste Wirklichkeit von Linien, Farben und Flächen. Honeggers dramatischer Einsatz von Farbe gegen scharfe weiße Konstruktionen aus Linien und Flächen ist eines der am schnellsten erkennbaren Kennzeichen seiner bildlichen Sprache. Seine Reliefgemälde oder Tableaux-reliefs zeigen räumliche geometrische Flächen, die kunstvoll ausgeschnitten sind und die Fläche hinter dem Werk mit dem Werk selbst in Dialog treten lassen.
Gottfried Honegger – Tableau-relief C 1227, 2001. Ausstellung im Centre Pompidou, September 2015. Foto mit freundlicher Genehmigung von IdeelArt
Das Falten
In seinen späteren Jahren begann Honegger mit biegsamen Metallen zu arbeiten und schuf komplexe Skulpturen, die er Pliages nannte. Die grobe Übersetzung des französischen Wortes pliage ist „Falten“. Honeggers Pliages sind Metallskulpturen aus sich kreuzenden Flächen und geschwungenen Oberflächen, die tatsächlich an Falten erinnern. Obwohl geometrisch, wirken diese Werke auf eine Weise organisch, da sie den Betrachter einladen, sowohl die Innen- als auch die Außenseiten des Werks zu erforschen.
IdeelArt hatte das Vergnügen, viele von Honeggers Pliages im vergangenen Jahr persönlich im Centre Pompidou in Paris zu sehen. Das Pompidou zeigte eine Ausstellung von Honeggers Werk, die von Juni bis September 2015 lief und 50 Werke des Künstlers umfasste. Die Ausstellung zeigte viele von Honeggers ikonischen Tableaux-reliefs, mehrere seiner frühen Monochrome sowie eine Reihe seiner späteren Pliages.
Gottfried Honegger – Tableau-relief P760/1, P760/2, 1976. Ausstellung im Centre Pompidou, September 2015. Foto mit freundlicher Genehmigung von IdeelArt
Ein Raum für Konkrete Kunst
Neben seinem umfangreichen und einflussreichen Beitrag zur modernen abstrakten Kunst gebührt Gottfried Honegger auch großer Dank dafür, dass er geholfen hat, einen wirklich besonderen Ort zu schaffen, an dem bedeutende Werke der konkreten Kunst persönlich erlebt werden können. Auf dem Gelände eines Schlosses in einem idyllischen, bewaldeten Abschnitt von Mouans-Sartoux, Südfrankreich, beherbergt ein Museum namens Espace de L'art Concret dauerhaft das, was als einer der nationalen Schätze Frankreichs gilt: die persönlichen Kunstsammlungen von Gottfried Honegger und seiner Sammlerkollegin Sybil Albers.
Bei unserem jüngsten Besuch im Espace de L'art Concret sahen wir die außergewöhnliche Sammlung, die Werke einiger der wichtigsten Stimmen der abstrakten, minimalistischen, konzeptuellen und avantgardistischen Kunst umfasst. Das Museum zeigt Werke von Josef Albers, Marcelle Cahn, Max Bill und Camille Graeser. Werke der Minimalismus-Meister Donald Judd und Richard Serra sind ebenso ausgestellt wie Arbeiten von Dan Flavin, Richard Long und Helmut Federle. Dieser reizvolle Ort zusammen mit seiner einzigartig wichtigen Sammlung zeitgenössischer abstrakter Kunst ist ein bleibendes Denkmal für die Beiträge von Gottfried Honegger, einem bedeutenden und einflussreichen Künstler und Denker, der fehlen wird.
Titelbild: Gottfried Honegger – Ausstellung im Centre Pompidou, September 2015. Foto mit freundlicher Genehmigung von IdeelArt
