Erinnerung an Gottfried Honegger
Vor dem Bauhaus gab es den Konstruktivismus, eine philosophische Bewegung in den Künsten, die behauptete, dass Kunst einen praktischen sozialen Zweck haben sollte oder zumindest zu einem beitragen sollte. Konstruktivistische Ideen im frühen 20. Jahrhundert beeinflussten eine ganze Generation visueller Denker. Monumentale Strömungen in Architektur, Grafikdesign, Kino, Skulptur, Malerei und fast jeder anderen Form visueller künstlerischer Ausdrucksweise wurden von konstruktivistischen Überzeugungen inspiriert. In dieser Woche verabschieden wir uns von einer der führenden Persönlichkeiten, die aus der konstruktivistischen Perspektive hervorgegangen sind: dem Schweizer Künstler Gottfried Honegger. Honegger starb am 17. Januar 2016 in Zürich, Schweiz, im Alter von 98 Jahren.
"Ich interessiere mich für Raum, Schatten und Licht." - Gottfried Honegger, 2012
Gottfried Honegger
Honegger hatte nicht das, was viele als eine gewöhnliche Künstlerkarriere bezeichnen würden. Seine Mutter war eine Schäferin. In seinen frühen Jahren war er völlig umgeben von der Sinnlichkeit der Natur. Er begann seine berufliche Ausbildung als Grafikdesigner und verbrachte die ersten Jahre seiner Karriere mit dem Design für verschiedene Unternehmensinteressen. Erst als er Anfang 40 war, wandte er sich vollzeit einer Karriere als Künstler zu.
Honegger's frühe Werke waren kühne, geometrische Monochrome. Viele Fans von Honegger kennen ihn am meisten durch diese dramatischen Erkundungen der geometrischen Abstraktion. In den nächsten sechs Jahrzehnten seines Lebens erweiterte sich sein Werk und umfasste Gemälde, Skulpturen und wandmontierte Assemblagen, die Tableaux-reliefs genannt werden. Honegger schuf Objekte und Bilder, die unser visuelles Verständnis des Zusammenspiels von Formen, Linien, Kurven, Farbe und dimensionalem Raum erweiterten.
Gottfried Honegger- Tableau-Relief Z 1638, 1637, 1636, 2013. Ausstellung im Centre Pompidou, September 2015. Foto mit freundlicher Genehmigung: IdeelArt
Beton-Konstruktivismus
Ein Besuch der Messmer Stiftung in Kaiserstuhl, Deutschland, wird einen Einblick in Honegger's Monoform 13 gewähren, eine schwarze Granitskulptur, die kürzlich erworben und im Skulpturengarten des Museums platziert wurde. Wie dieses Stück bezeugt, arbeitete Honegger tatsächlich gelegentlich mit Stein. Aber es ist nicht seine Steinbearbeitung, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der konkreten Konstruktivistenkunst machte. Tatsächlich hat der Begriff konkrete Konstruktivismus überhaupt nichts mit Beton als Material zu tun.
Der niederländische Künstler Theo van Doesburg, Gründer der niederländischen geometrischen abstrakten Kunstbewegung, die als De Stijl bekannt ist, prägte 1930 den Begriff Konkrete Kunst. Der Begriff bezog sich auf die ultimative Realität von Linien, Farben und Flächen. Honegger's dramatische Verwendung von Farbe gegen die strengen weißen Konstruktionen von Linien und Flächen ist eines der sofort erkennbaren Markenzeichen seiner visuellen Stimme. Seine Reliefmalereien oder Tableaux-reliefs präsentieren dimensionale geometrische Oberflächen, die kunstvoll ausgeschnitten wurden und die Fläche hinter dem Werk in ein Gespräch mit dem Werk selbst bringen.
Gottfried Honegger- Tableau-Relief C 1227, 2001. Ausstellung im Centre Pompidou, September 2015. Foto mit freundlicher Genehmigung: IdeelArt
Die Faltung
In seinen späteren Jahren begann Honegger, mit biegsamen Metallen zu arbeiten und komplexe Skulpturen zu schaffen, die er Pliages nannte. Die grobe Übersetzung des französischen Wortes pliage ist "Faltung". Honegger's Pliages sind Metallskulpturen, die aus sich kreuzenden Ebenen und geschwungenen Flächen bestehen und tatsächlich an Falten erinnern. Obwohl sie geometrischer Natur sind, wirken diese Werke auf eine Weise organisch, da sie die Betrachter einladen, sowohl die Innen- als auch die Außenflächen des Werkes zu erkunden.
IdeelArt hatte im letzten Jahr das Vergnügen, viele von Honegger's Pliages persönlich im Centre Pompidou in Paris zu sehen. Das Pompidou veranstaltete eine Ausstellung von Honegger's Arbeiten, die von Juni bis September 2015 lief und 50 der Kreationen des Künstlers umfasste. Die Ausstellung zeigte viele von Honegger's ikonischen Tableaux-reliefs, mehrere seiner frühen Monochrome sowie eine Reihe seiner späteren Pliages.
Gottfried Honegger - Tableau-relief P760/1, P760/2, 1976. Ausstellung im Centre Pompidou, September 2015. Foto mit freundlicher Genehmigung: IdeelArt
Ein Raum für konkrete Kunst
Neben seinem produktiven und einflussreichen Beitrag zur modernen abstrakten Kunst wird Gottfried Honegger auch eine enorme Dankbarkeit dafür entgegengebracht, dass er geholfen hat, einen wirklich besonderen Ort zu schaffen, an dem bedeutende Werke der konkreten Kunst persönlich erlebt werden können. Auf dem Gelände eines Schlosses in einer idyllischen, bewaldeten Gegend von Mouans-Sartoux im Süden Frankreichs beherbergt ein Museum namens Espace de L'art Concret dauerhaft das, was als eines der nationalen Schätze Frankreichs gilt: die persönlichen Kunstsammlungen von Gottfried Honegger und seiner Mit-Sammlerin Sybil Albers.
Bei unserem kürzlichen Besuch im Espace of Art Concret haben wir die außergewöhnliche Sammlung besichtigt, die Werke einiger der wichtigsten Stimmen in der abstrakten, minimalistischen, konzeptionellen und avantgardistischen Kunst umfasst. Das Museum zeigt Arbeiten von Josef Albers, Marcelle Cahn, Max Bill und Camille Graeser. Werke der minimalistischen Meister Donald Judd und Richard Serra sind ausgestellt, ebenso wie Arbeiten von Dan Flavin, Richard Long und Helmut Federle. Dieser schöne Raum zusammen mit seiner einzigartig wichtigen Sammlung zeitgenössischer abstrakter Kunst ist ein bleibendes Denkmal für die Beiträge von Gottfried Honegger, einem wichtigen und einflussreichen Künstler und Denker, der sehr vermisst werden wird.
Vorschaubild: Gottfried Honegger - Ausstellung im Centre Pompidou, September 2015. Foto mit freundlicher Genehmigung: IdeelArt
