Farben der De Stijl Künstler in der Kunsthal Kade

Dieses Jahr markiert einen außergewöhnlichen Meilenstein für die Niederlande: den 100. Jahrestag der Gründung der Kunstbewegung De Stijl. De Stijl-Künstler strebten danach, die visuelle Komposition auf ihre grundlegendsten Elemente zu reduzieren, um Universalitäten auszudrücken. Sie definierten diese grundlegenden Elemente als horizontale und vertikale Linien sowie eine vereinfachte Farbpalette, die nur aus Schwarz, Weiß und Primärfarben bestand. Der Begriff De Stijl, der auf Niederländisch der Stil bedeutet, wurde erstmals als Titel einer Zeitschrift verwendet. Die von dem Künstler Theo van Doesburg herausgegebene Zeitschrift debütierte im Oktober 1917 und diente als Plattform für die Ideen von Doesburg und einer kleinen Gruppe gleichgesinnter Künstler. (Die University of Iowa hat die ersten drei Jahre der De Stijl-Zeitschrift – 37 Ausgaben – kostenlos online hochgeladen.) Die De Stijl-Bewegung führte zu einer der einflussreichsten abstrakten ästhetischen Positionen des 20. Jahrhunderts, und ihre Prinzipien und Theorien sind bis heute für viele Künstler, Designer und Architekten von Bedeutung. Um die Geburt der Bewegung zu gedenken, hat die Regierung der Niederlande eine landesweite Feier geplant, die 100 Jahre De Stijl – Mondrian bis niederländisches Design heißt. Zu den geplanten Sonderveranstaltungen gehören ein dreitägiges Konzert in Leiden, dem Geburtsort der De Stijl-Zeitschrift; die Wiedereröffnung des Mondriaanhuis, eines Museums in Amersfoort in dem Gebäude, in dem der De Stijl-Künstler Piet Mondrian geboren wurde (die Auf den Spuren von Mondrian-Tour umfasst einen Besuch des Museums und ein zweigängiges Menü, das mit einem Stück von Mondrian inspiriertem Kuchen endet); und eine Vielzahl von Sonderausstellungen im ganzen Land. Eine besonders faszinierende Ausstellung wurde am 3. Mai im Kunsthal KAdE Museum in Amersfoort eröffnet. Mit dem Titel Die Farben von De Stijl zeigt sie eine ehrgeizige Auswahl von Werken Dutzender Künstler, darunter Pioniere der Bewegung wie Theo van Doesburg und Piet Mondrian sowie Künstler der Mitte des 20. Jahrhunderts, die von ihren Ideen inspiriert wurden, wie Josef Albers und Barnett Newman, sowie zeitgenössische Künstler, die weiterhin ihre Philosophien heute erkunden.

Die Farben des De Stijl

Um die Grundlage für seinen umfassenden Überblick über das Erbe von De Stijl zu legen, beginnt "Die Farben von De Stijl" mit der Untersuchung der Werke der Künstler, die das wurden, was als die De Stijl-Ästhetik bekannt ist. Ihre Werke sind in einer Reihe von intimen Galerieräumen organisiert. Zuerst ist eine Galerie, die die Entwicklung der Palette von Piet Mondrian nachzeichnet, von den gedämpften, natürlichen Tönen, die er in seinen frühen abstrakten Gemälden verwendete, bis zu den reinen Farbtönen von Gelb, Rot und Blau, für die er letztendlich bekannt wurde. Als Nächstes folgt eine Galerie, die den Werken von Theo van Doesburg gewidmet ist, einem wichtigen frühen Verbündeten von Piet Mondrian, der jedoch später zu einem erbitterten Rivalen wurde, nachdem es zu Streitigkeiten über das kam, was jetzt wie geringfügige ästhetische Details erscheint. Danach kommt eine Galerie, die dem ungarischen Maler Vilmos Huszár gewidmet ist, der, wie Van Doesburg, Werke schuf, die versuchten, die experimentellen Farbtheorien des deutschen Chemikers Friedrich Wilhelm Ostwald zu erkunden.

Nach diesen drei Pionieren werden die Besucher mit einer Reihe von Galerien verwöhnt, die drei vielleicht weniger bekannten De Stijl-Künstlern gewidmet sind: Bart van der Leck, ein wichtiger Verfechter des Studiums der Farbe als unabhängiges Thema; der in Belgien geborene Bildhauer Georges Vantongerloo, dessen Ideen über die Verbindungen zwischen Farbe und Musik mit einer mathematischen Formel verbunden waren, die er selbst erfunden hatte; und der niederländische Architekt und Möbeldesigner Gerrit Rietveld, Schöpfer des Zig Zag Stuhls, eine perfekte Manifestation seines Glaubens an die Kraft der Primärfarben, um die menschliche Wahrnehmung auf Formen zu lenken. Besonders bemerkenswert in diesem Abschnitt der Ausstellung sind die vielen unterstützenden Objekte, darunter ein Design, das Theo van Doesburg 1928 für das Aubette-Kino in Straßburg entworfen hat, und ein 3D-Modell des Designs, das Gerrit Rietveld in den 1950er Jahren für die Lounge eines Lockheed L-188 Electra Flugzeugs geschaffen hat.

Theo van Doesburg, Entwurf für den Innenraum des Tanzsaals L’Aubette, Straßburg (1928) Rekonstruktion 1968, Maßstab 1 : 5 (Detail). Sammlung Van Abbemuseum, Eindhoven, Foto von Peter Cox

Der Einfluss von De Stijl

Der zweite Abschnitt von Die Farben des De Stijl erweitert das Studium von De Stijl, indem er die Arbeiten von Künstlern der Mitte des Jahrhunderts untersucht, die von den Ideen der De Stijl-Pioniere beeinflusst wurden. Zum Beispiel ist das monumentale Gemälde von Barnett Newman Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III, das vom Stedelijk Museum in Amsterdam ausgeliehen wurde, zu sehen, sowie ein unbetiteltes Triptychon von Jasper Johns und eine Auswahl von Yves Klein-Werken, die mit International Klein Blue gemalt wurden. Hervorgehoben werden auch Werke von Robert Ryman und Piero Mazoni, die die Farbe Weiß erkunden, Werke von Alan Charlton, die die Farbe Grau erkunden, Werke von Richard Serra, die die Farbe Schwarz erkunden, und Werke von Poul Gernes, der Farbe als Methode zur Erforschung der sozialen Relevanz von Kunst verwendete.

Schließlich zeigt der letzte Abschnitt der Ausstellung Werke zeitgenössischer Künstler, die von De Stijl beeinflusst sind. Unter anderem umfasst dieser Abschnitt eine Lichtinstallation von Olafur Eliasson, eine Multimedia-Installation von De Rijke/De Rooij und neue Werke der niederländischen Künstlerin Katja Mater, die kürzlich ein Stipendium in Paris im ehemaligen Zuhause von Theo van Doesburg abgeschlossen hat. Die Werke all dieser anderen Künstler im Kontext mit den De Stijl-Pionieren zu sehen, verdeutlicht auf wunderbare Weise den gemeinsamen Nenner, der in den letzten 100 Jahren einen so tiefgreifenden Einfluss auf Kunst, Architektur und Design hatte: Farbe als Thema und der Glaube, dass Farbbeziehungen ein Gefühl universeller Harmonie erzeugen können.

Olafur Eliasson, Ephemeres Nachbild Stern, 2008. Courtesy: der Künstler

Die Farben des De Stijl in der Kunsthal KAdE läuft bis zum 3. September 2017 und umfasst Werke von Piet Mondrian, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, Georges Vantongerloo, Gerrit Rietveld, Vilmos Huszár, Josef Albers, Barnett Newman, Jasper Johns, Yves Klein, Richard Paul Lohse, Ad Reinhardt, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Richard Serra, Olafur Eliasson, Jan van der Ploeg, Katja Mater, Roy Villevoye, Steven Aalders, Fransje Killaars und viele andere.

Vorschaubild: Barnett Newman - Wer hat Angst vor Rot, Gelb und Blau III, 1967, 245x543cm. Sammlung Stedelijk Museum Amsterdam. C/o Pictoright

Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.

Von Phillip Barcio