Farben der De Stijl Künstler in der Kunsthal Kade

Dieses Jahr markiert einen außergewöhnlichen Meilenstein für die Niederlande: den 100. Jahrestag der Gründung der Kunstbewegung De Stijl. De Stijl Künstler versuchten, die visuelle Komposition auf ihre grundlegendsten Elemente zu reduzieren, um Allgemeingültigkeiten auszudrücken. Sie definierten diese Grundelemente als horizontale und vertikale Linien sowie eine vereinfachte Farbpalette, die nur aus Schwarz, Weiß und den Grundfarben bestand. Der Begriff De Stijl, der auf Niederländisch „der Stil“ bedeutet, wurde erstmals als Titel einer Zeitschrift verwendet. Herausgegeben vom Künstler Theo van Doesburg, erschien die Zeitschrift erstmals im Oktober 1917 und diente als Plattform für die Ideen von Doesburg und einer kleinen Gruppe gleichgesinnter Künstler. (Die Universität von Iowa hat die ersten drei Jahre der De Stijl Zeitschrift—37 Ausgaben—kostenlos online gestellt.) Die De Stijl Bewegung führte zu einer der einflussreichsten abstrakten ästhetischen Positionen des 20. Jahrhunderts, und ihre Grundsätze und Theorien sind bis heute für viele Künstler, Gestalter und Architekten von Bedeutung. Zur Erinnerung an die Entstehung der Bewegung hat die niederländische Regierung eine landesweite Feier geplant, genannt 100 Jahre De Stijl – Mondrian bis zum niederländischen Design. Zu den besonderen Veranstaltungen gehören ein dreitägiges Konzert in Leiden, dem Geburtsort der De Stijl Zeitschrift; die Wiedereröffnung des Mondriaanhuis, eines Museums in Amersfoort im Gebäude, in dem der De Stijl Künstler Piet Mondrian geboren wurde (die In den Fußstapfen von Mondrian-Tour beinhaltet einen Besuch des Museums und ein zweigängiges Essen, das mit einem Stück Mondrian-inspirierten Kuchens endet); sowie zahlreiche Sonderausstellungen im ganzen Land. Eine besonders faszinierende Ausstellung wurde am 3. Mai im Kunsthal KAdE Museum in Amersfoort eröffnet. Unter dem Titel Die Farben von De Stijl zeigt sie eine ambitionierte Auswahl von Werken dutzender Künstler, darunter Pioniere der Bewegung wie Theo van Doesburg und Piet Mondrian, sowie Künstler der Mitte des 20. Jahrhunderts, die von ihren Ideen inspiriert wurden, wie Josef Albers und Barnett Newman, und zeitgenössische Künstler, die ihre Philosophien bis heute weiter erforschen.

Die Farben von De Stijl

Als Grundlage für den umfassenden Überblick über das Erbe von De Stijl beginnt Die Farben von De Stijl mit der Untersuchung der Werke der Künstler, die das, was als De Stijl Ästhetik bekannt wurde, begründeten. Ihre Werke sind in einer Reihe von intimen Galerieräumen angeordnet. Zuerst folgt eine Galerie, die die Entwicklung der Farbpalette von Piet Mondrian nachzeichnet, von den gedämpften, natürlichen Tönen, die er in seinen frühen abstrakten Gemälden verwendete, bis zu den reinen Gelb-, Rot- und Blautönen, für die er schließlich bekannt wurde. Danach folgt eine Galerie, die den Werken von Theo van Doesburg gewidmet ist, einem wichtigen frühen Verbündeten von Piet Mondrian, der später jedoch nach Streitigkeiten über heute als geringfügig erscheinende ästhetische Details zu einem erbitterten Rivalen wurde. Anschließend folgt eine Galerie, die dem ungarischen Maler Vilmos Huszár gewidmet ist, der wie Van Doesburg Werke schuf, die versuchten, die experimentellen Farbtheorien des deutschen Chemikers Friedrich Wilhelm Ostwald zu erforschen.

Nach diesen drei Pionieren erwartet die Besucher eine Reihe von Galerien, die drei vielleicht weniger bekannte De Stijl Künstler widmen: Bart van der Leck, ein wichtiger Verfechter der Untersuchung von Farbe als eigenständigem Thema; der in Belgien geborene Bildhauer Georges Vantongerloo, dessen Ideen über die Verbindungen zwischen Farbe und Musik mit einer von ihm selbst erfundenen mathematischen Formel zusammenhingen; und der niederländische Architekt und Möbeldesigner Gerrit Rietveld, Schöpfer des Zig Zag Stuhls, eine perfekte Verkörperung seines Glaubens an die Kraft der Grundfarben, die menschliche Wahrnehmung auf Formen zu lenken. Besonders bemerkenswert in diesem Abschnitt der Ausstellung sind die vielen unterstützenden Objekte, darunter ein Entwurf, den Theo van Doesburg 1928 für das Aubette-Kino in Straßburg schuf, und ein 3-D-Modell des Entwurfs, den Gerrit Rietveld in den 1950er Jahren für die Lounge eines Lockheed L-188 Electra Flugzeugs anfertigte.

Theo van Doesburg, Innenraumgestaltung Tanzsaal L’Aubette, Straßburg (1928) Rekonstruktion 1968, Maßstab 1 : 5 (Detail). Sammlung Van Abbemuseum, Eindhoven, Foto von Peter Cox

Der Einfluss von De Stijl

Der zweite Abschnitt von Die Farben von De Stijl erweitert die Untersuchung von De Stijl, indem er die Werke von Künstlern der Mitte des Jahrhunderts betrachtet, die von den Ideen der De Stijl Pioniere beeinflusst wurden. Zum Beispiel ist das monumentale Gemälde von Barnett Newman Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III zu sehen, als Leihgabe des Stedelijk Museums in Amsterdam, sowie ein unbetiteltes Triptychon von Jasper Johns und eine Auswahl von Yves Klein Werken, die mit International Klein Blue gemalt wurden. Ebenfalls hervorgehoben werden Werke von Robert Ryman und Piero Mazoni, die die Farbe Weiß erforschen, Werke von Alan Charlton, die die Farbe Grau untersuchen, Werke von Richard Serra, die die Farbe Schwarz erforschen, und Werke von Poul Gernes, der Farbe als Methode nutzte, um die gesellschaftliche Bedeutung von Kunst zu erforschen.

Abschließend zeigt der letzte Abschnitt der Ausstellung Werke zeitgenössischer Künstler, die von De Stijl beeinflusst sind. Unter anderem umfasst dieser Abschnitt eine Lichtinstallation von Olafur Eliasson, eine Multimedia-Installation von De Rijke/De Rooij und neue Werke der niederländischen Künstlerin Katja Mater, die kürzlich einen Aufenthalt in Paris im ehemaligen Wohnhaus von Theo van Doesburg abschloss. Die Betrachtung der Werke all dieser anderen Künstler im Zusammenhang mit den De Stijl Pionieren verdeutlicht auf wunderbare Weise den gemeinsamen Nenner, der in den letzten 100 Jahren einen so tiefgreifenden Einfluss auf Kunst, Architektur und Gestaltung hatte: Farbe als Thema und der Glaube, dass Farbzusammenhänge ein Gefühl universeller Harmonie erzeugen können.

Olafur Eliasson, Ephemeres Nachbild Stern, 2008. Mit freundlicher Genehmigung: der Künstler

Die Farben von De Stijl in der Kunsthal KAdE läuft bis zum 3. September 2017 und zeigt Werke von Piet Mondrian, Bart van der Leck, Theo van Doesburg, Georges Vantongerloo, Gerrit Rietveld, Vilmos Huszár, Josef Albers, Barnett Newman, Jasper Johns, Yves Klein, Richard Paul Lohse, Ad Reinhardt, Robert Ryman, Joseph Kosuth, Richard Serra, Olafur Eliasson, Jan van der Ploeg, Katja Mater, Roy Villevoye, Steven Aalders, Fransje Killaars und viele andere.

Titelbild: Barnett Newman - Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III, 1967, 245x543cm. Sammlung Stedelijk Museum Amsterdam. C/o Pictoright

Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung

Von Phillip Barcio